1. War of Wrath/Into the storm
2. Lammoth/Nightfall/The minstrel
6. Face the truth/Noldor (Dead winter reigns)
7. Battle of Sudden Flame/Time stands still (at the Iron Hill)
9. When sorrow sang/Out on the water
Y como postre, mi humilde reseña al disco, AQUÍ
Cuesta pensar que llevas escuchando un disco desde 1999. Es duro cuando sueltas sin querer que estos discos ya no se hacen hoy en día. Puede ser, a veces me dejo llevar por el viejuno que llevo dentro. Pero más duro es descubrir después d etanto tiempo que una canción no iba de lo que pensabas. Este discazo lleva acompañándome más de 20 años y siempre he pensado que era algo conceptual. El título del disco y la mayoría de las letras (excepto la de Aquí estaré, que trata sobre el tesón y la persistencia en un mundo tan complicado como la música y, especialmente el metal) trataban de la Reconquista y algunos de los personajes que la protagonizaron como Don Pelayo o Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid Campeador). También del otro lado, como la magnífica No pidas que crea en ti, donde un musulmán se cuestiona su fe al ser testigo del horror de la guerra. El caso es que, la canción que nos ocupa, siempre ha hablado para mí de un rey y una reina en su lecho de muerte, quizá los Reyes Católicos, qué se yo, estoy un poco pegado en Historia. Pero cuál fue mi sorpresa, en 2023, cuando me enteré de que la letra está dedicada nada más y nada menos que al investigador y protector del medio ambiente del siglo XX Jacques-Yves Cousteau. WTF amigos. No entiendo cómo he vivido tanto tiempo en esta ignorancia tan despreciable. Será que en mi adolescencia no investigaba con tanta pasión lo que escuchaba. Pues bien, aquí tenéis la letra de este maravilloso medio tiempo que ahora oigo con otras orejas pero que me sigue emocionando. Igual con más motivos, también os digo. Porque, en lugar de tratar sobre un rey moribundo que va a perder a su reina, trata sobre un gran conservador de la vida marina hablándole a un planeta tierra dañado pero que todavía tiene una oportunidad (quizá ahora ya no tanto).
¡Disfruten!
Es escuchar el primer acorde, menos de un segundo, y ya se me empieza a poner la carne de gallina. Este disco es, en mi humilde opinión, lo mejor que se ha compuesto en lo que llevamos de siglo y está en un top bastante selecto de la historia de la música en general. Tiene muchos temas increíbles que emanan ese metal progresivo con clase y con un estilo propio y está perpetrado por unos músicos de un nivel ridículamente extraordinario. Y me gusta todo él minutaje del álbum. Pero esta canción me atraviesa el alma siempre que la reproduzco y se me hace muy difícil escuchar cualquier otra cosa después. Se clava como un anzuelo y cuesta sacarla. La única pega es que no tuvimos la suerte de disfrutarla en la edición europea. De hecho, los únicos afortunados fueron los japoneses. Fue en tierras niponas donde se incluyó como bonus track. Pero vivimos en la era de la globalización, así que no es muy complicado encontrarla y disfrutarla (aunque te destruya por dentro).
No hay mitología detrás, ni literatura, ni siquiera filosofía. Tan crudo como una despedida. Simplemente eso, un adiós a la vida, el fin de los días visto con resignación y melancolía. Una letra sencilla y directa sobre una melodía que encoge el corazón del más valiente. Porque, seamos sinceros, todos, en mayor o menor medida, tememos a la muerte.
Silent is the rain
Washing pain away
Flowers turning grey
No more tears to cry
Nothing more to hide
No more wasting time
Goodbye to you
Goodbye everyone
Goodbye everything
Goodbye brave new world
Carry the morning
I'll see you there. Somewhere
No more struck by words
Or the sound of birds flying
No regrets or anger
No more secret smiles
Nothing more to bring
No more songs to sing
I'll meet you there. Somewhere
Goodbye to you
Goodbye everyone
Goodbye everything
Goodbye brave new world
You must carry the morning
I'll see you there. Somewhere
Por fin se consigue la paz. Aunque, como ya sabemos, Morgoth pierde su cuerpo, pero su espíritu, debilitado, huye y se oculta, se lame sus heridas hasta que comienzan los acontecimientos relatados en El Señor de los Anillos.
Da pena que acabe. Lo pondré desde el principio. Otra vez.
¡Paz!
I feel cold
Facing the darkness
The light's gone away
Deep in his castle he said
All land'll be mine
There's one thing for sure
The triumph of shadow is near
Deep in his castle they sang
We shall not rest
Until all will be thyne
All land is mine
You can be sure
Don't dare me
the mighty one screamed
Smashed down the light
I will not rest till I'm king
Valinor's empty now
allied the elves and men
they shall be damned
Rise of Fall
a dark tale ends
Just wondering how
in the darkness
they found their way
to the right place
children of the sun
second kindred
we call their race
treat them kindly
born in the east
(are the) nightfearer
they moved westwards
towards the sunshine
(they are) morning breath like
short's their life
(like) dawn passes by
when the day comes
the field was lost
(and) hope had passed away
the sun went down
beyond the sea
dark was the hour
but day shall come again
Smashed down the light
I will not rest till I'm king
Valinor's empty now
allied the elves and men
they shall be damned
Clean my wounds
wash away all fear
let courage be mine
noone hears me crying
no song no tale
which contains all the grief
(but)
renowned the deeds
and the victims of defeat
sit down on your chair
and look out for your kin
with my eyes you'll see
and with my ears you'll hear
you troubled my day
and you've questioned my strength
(but) don't mess
with the master of fate
Smashed down the light
I will not rest till I'm king
Valinor's empty now
allied the elves and men
they shall be damned
I smashed down the light
and dared Valinor
I smashed down the light
revenge will be mine
Slowly marching on
Still we're marching on
Siento el frío
Enfrentado a la oscuridad
La luz se ha ido
En lo profundo de su castillo, dijo
Toda la tierra será mía
Una cosa es segura
El triunfo de las sombras está cerca
En lo profundo de su castillo, cantaron
No descansaremos
Hasta que todo sea Vuestro
Toda la tierra es mía
Puedes estar seguro
No te atrevas a retarme
Gritó el poderoso
Aplasté la Luz
No descansaré hasta ser rey
Valinor está vacía ahora
Aliados, elfos y hombres
Serán condenados
El alzamiento de la caída
Un relato oscuro termina
Me pregunto cómo
En la oscuridad
Encontraron el camino
Al lugar correcto
Hijos del sol
Segundos parientes
Llamamos a su raza
Tratadlos gentilmente
Nacidos en el Este
Temerosos de la noche
Viajaron al Oeste
En busca del brillo del sol
Como el aliento de la mañana
Corta es su vida
Como pasa el alba
Cuando el día llega
El campo se perdió
Y espero que falleciese
El sol cayó
Más allá del mar
Oscura fue la hora
Pero el día vendrá de nuevo
Aplasté la Luz
No descansaré hasta ser rey
Valinor está vacía ahora
Aliados, elfos y hombres
Serán condenados
Limpiar mis heridas
Lavar todo el miedo
Deja que el coraje sea mío
Nadie oye mis gritos
No hay canción ni relato
Que contenga todo el pesar
Renombradas las hazañas
Y las víctimas de la derrota
Siéntate en tu silla
Y contempla tu estirpe
Con mis ojos verás
Y con mis oídos escucharás
Perturbaste mi día
Y has cuestionado mi fuerza
No te metas
Con el dueño del destino
Aplasté la Luz
No descansaré hasta ser rey
Valinor está vacía ahora
Aliados, elfos y hombres
Serán condenados
Aplasté la luz
Y desafié a Valinor
Aplasté la luz
La venganza será mía
Lentamente, marchamos
Seguimos marchando
Con el modo frkifán activado, Saray Pavón y un servidor nos pusimos en primera fila para sacar buenas fotos y ver de cerca la pasión. Sobre todo la de Antonio, el batería, que está más fuerte que un pomelo y aporrea con precisión de cirujano, pero con contundencia de gorila.
Con un aforo modesto pero entregadísimo comenzaron a soltar una bomba tras otra presentando su nuevo trabajo (del que acababan de hacer unboxing y que tocaron en su totalidad, podéis verlo en el setlist). Iban intercalando canciones de sus dos obras con versiones, aunque ya tienen material para montar un setlist apañado de temas propios. Pero aquí hemos venido a jugar y a pasarlo bien. De hecho, hubo tiempo para una sorpresa cuando hicieron subir al escenario a Joaquín Seda, viejo amigo (de mucho tiempo, no de edad, aquí todos éramos lozanos) y miembro de la banda Rewind, para tocar la explosiva Are you gonna be my girl de los Jet. De este nuevo Sandcastles tocaron varios que sonaron potentes y movidos. Lejos de restar intensidad y atención, se atrevieron con la canción de casi 8 minutos que da título al disco. Pero, a pesar de su cadencia más tranquila, es imposible aburrirse con ella, con su original estructura y sus cambios de ritmo e intensidad.
En cuanto a las versiones, pudimos comprobar cuáles son sus influencias y sus gustos: Aerosmith, Rage Against The Machine, Wolfmother... Puro subidón. Solos trepidantes de Carlos Rodelasi, una base rítmica impecable del tándem Frigol García/Antonio Salinas y un frontman, Eduardo Sanson, que no paró en ningún momento y que lo dio todo (no se notó para nada que esa misma mañana estaba medio afónico).
Seguidlos allá donde estén:
Spotify
Youtube
Bandcamp
Facebook
 |
| Foto extraída del Facebook de la banda de su concierto anterior en la sala Hollander |
Tras su despedida, se subían al escenario la banda local The Cave. Ecos de Triana, Extremoduro y una actitud muy punk y reivindicativa. Ya tenían al público en el bolsillo desde antes de comenzar. La banda, fundada en 2014, desplegó un repertorio que se movía entre la introspección con temas como Reflexión y la rebeldía más callejera de F*cking the right. Está claro que están hechos para tocar en vivo. Por desgracia he encontrado poca información sobre la banda y sus miembros*. Pero puedo decir que son grandes músicos que le ponen pasión a lo que hacen. Sus dos guitarras se complementan perfectamente entre armonías, un bajo con mucho groove, un batería contundente y un cantante que podría mover públicos mucho más numerosos con su carisma. Además, y seguro que puedo hablaros por la mayoría de los que los vimos, han creado un himno que aún resuena en nuestras cabezas con el estribillo de Malos tiempos (🎵para el roooock and roooooll🎵). Suscribíos a su canal de YouTube y seguidlos en Instagram (@the_cave_sevilla). Pero, sobre todo, id a verlos en su hábitat: los escenarios. Esperamos que sigan dando caña mucho tiempo.
 |
| Foto extraída del Facebook de The Cave |
 |
| Foto extraída del Facebook de The Cave |
 |
| Foto extraída del Facebook de The Cave |
 |
| Foto extraída del Facebook de The Cave |
*Editamos, gracias a la información de Rafa, vocalista de la banda:
Dicho así suena como un sueño. Conception en Madrid. Como cuando pides algo que esperas con mucha ilusión por Navidad. Como cuando pasa una estrella fugaz y aprietas los ojos muy fuerte y cruzas los dedos mientras formulas tu deseo (aunque yo pedí que fuera en Sevilla). Eso es lo que, al fin, se materializó el pasado viernes 28 de abril en la sala Shôko de Madrid. Tal vez el mundo no estaba preparado para esta banda allá por los noventa. Y por estas latitudes, mucho menos. Pero volvieron y parece que su mensaje es prácticamente lo opuesto: ¡que se prepare el mundo!. De todas formas, el escaso reconocimiento general siempre ha ido de la mano del amor incondicional de aquellos que los conocemos desde sus años en activo. Junto a quienes los acaban de conocer a través de su reunión, estábamos deseando verlos (de nuevo) en vivo . Tras su primer y malogrado paso por España allá por junio de 2019 (Festival Rock The Coast) prometieron que volverían y aquí estamos, cuatro años y una pandemia mundial después, hablando sobre ellos, acerca de un concierto entero, sin cortes, sin mascarillas y sin apenas problemas de sonido.
En honor a la verdad fuimos bastante egoístas en casi todo momento y no llegó a importarnos casi nada más allá de nuestro propio beneficio. Queríamos verlos de cerca, a ser posible en primera fila. Así que no nos importó que, al llegar, hubiese tan poca gente haciendo cola. Primer motivo de sonrisa de idiota en la cara. Para más alegría, le hacíamos hueco al gran Van Halien de Alien Rockin' Explosion, con quien compartiríamos la vivencia y unas cervezas (y un Bitter Kas WTF!) postbolo. Aquí podéis leer no una, sino dos entrevistas que les hicimos a estos queridos y queribles aliens: 1ª y 2ª
Casi puntualmente, se abrieron las puertas, nos colocamos en segunda fila y esperamos ansiosos el comienzo, con temazos sonando de fondo y la sonrisa, imperturbable, cruzándonos la cara.
El fade out de la música ambiental (los nervios ya no me dejaron recordar de cuál se trataba) dio paso a la introducción Re: Conception, tema instrumental que abría aquel esperado EP y que significó su renacimiento en 2018: My dark Symphony. Y tal como sucedía en el disco, enlazaron con Grand again. Hubo que pegar bien la oreja porque la voz de Roy sonaba muy tapada por la música pero aun así, ¡qué comienzo! Uno de los mejores temas de su reciente regreso. Sin apenas darnos un respiro y, concediéndome un deseo que venía pidiendo desde que salimos de Sevilla, sonaron los primeros acordes de A virtual lovestory. Ya podía morir tranquilo. Pero, como dije al principio, fuimos egoístas y no me iba a conformar con tan poco. Con un continuo contacto con el público y una leve mejora en el volumen de las voces, nos entregaron un pack de tres temas (tal como se ordenan en el trabajo de estudio): Waywardly broken, No rewind y The mansion, pertenecientes a State of deception, primer larga duración en 23 años. Todos estaban en estado de gracia. Muertos de calor pero felices y disfrutando de otro tipo de calor, el del público, a pesar de que la sala no estaba llena. El trabajo de los músicos de gira (Lars Kvistum a los teclados y Aurora Amalie Heimdal, a los coros) fue impecable y se notaba el buen rollo y la complicidad con la banda, algo que se aprecia en el resultado global.
El fan incondicional estaba contento pero al nostálgico que llevo dentro le brillaron los ojos cuando, antes de volver a lo nuevo con Quite alright, se marcaron un maravilloso A million gods.
Y, tras esto, dieron paso al miniset acústico y a uno de los momentos más surrealistas, locos e inolvidables que haya vivido en un concierto (y he presenciado muchos). Sacaron las sillas, la caja para Arve, prepararon la guitarra y el bajo acústicos para Tore e Ingmar y comenzaron a trastear con los instrumentos. Tore demostró su amor por la guitarra clásica y española y se marcó un pequeño solo al grito de "¡Vamos, Paco!" de nuestro querido Van Halien que hizo partirse de risa a la sala y al mismo Roy, incitando al guitarrista a adoptar, entre risas, una postura de tocaor flamenco. Pero esto quedaría en anécdota simpática por lo que vendría después. Tras interpretar el clásico Silent crying con ayuda del público, Tore anunció la visita al escenario de un amigo íntimo de mucho tiempo, aprovechando su paso por Madrid. Nadie, absolutamente nadie daba crédito cuando invitó a acompañarles en el siguiente tema nada más y nada menos que a Nacho García Vega. Un músico imprescindible para entender los ochenta en España y la histórica Movida, pero tan parecido al estilo de Conception como un huevo a una castaña. Juntos nos sorprendieron con la interpretación de Sundance, una suerte de rumba con ramalazos latinos de su discazo In your multitude en el que el fundador de Nacha Pop disfrutó haciendo los coros. Un recuerdo que se me antoja imborrable para todos los implicados.
Para los profanos y los que quieran empezar a desarrollar un mejor gusto musical, Conception son:
Recordad que podéis encontrar este hilo en Twitter con todo el disco comentado. Morgoth, no te saldrás con la tuya. Pero por ahora sí :(
Now truly I am king of the world
Master of fate
Damned shall thy house be
Thou shall not question my power
Nor shall thou defy me further
Continuamos pasando páginas de esta maravilla de discazo. Como decía en la anterior tanda de cortes, consiguen robarles uno de los silmarils de la corona al asqueroso de Morgoth. Pero la alegría sabe a poco, pues en su huída junto a su amada, son interceptados por Carcharoth, el mostrenco en forma de lobo. Lúthien, agotada por usar su magia, no puede hacerle frente, así que Beren le planta cara al bicharraco, quien, tras una ardua batalla, le arranca la mano que sujetaba la gema de un bocado. Al regresar, el rey Thingol desacredita a Beren pues regresa sin el silmaril, misión que se le había confiado y por la que el rey había dado la cara en su favor. Pero Beren, confiando en el mal que debía estar causándole a Carcharoth y, al estar bendecido por los elfos, le asegura que el silmaril está en su mano derecha. Efectivamente, el animal se vuelve loco de dolor pues la joya estaba imbuida de la esencia de los Altos Elfos. Causa estragos allá por donde va, pero es la forma en la que dan con él. Consiguen derrotarlo, nuevamente con la ayuda de Huan, aunque no sale vivo de este duelo y recuperan la gema. Es una victoria importante, y Beren vuelve a ganarse el favor de los elfos, aunque, sumado al resto de pérdida de vidas, este no soporta las heridas causadas por el lobo gigante y muere, no sin antes prometerle a Lúthien que la esperaría en la orilla del Mar Occidental. Su amada, devastada por el dolor canta una bella canción que conmueve al mismísimo Mandos (señor del Inframundo) y este les concede vivir juntos en las tierras imperecederas. No estoy llorando. Tú estás llorando.
Musicalmente, el primer corte es un trallazo muy cercano a la vieja escuela de los bardos pero con ese toque progresivo que caracteriza a este trabajo y unos cambios de ritmo endiablados. Para acabar dando paso a un interludio acústico en el que se entrevé la última parte de la historia que os he contado. Una joya como un silmaril este discazo, por la gloria de Ilúvatar.
Recordad que podéis encontrar este hilo en Twitter con todo el disco comentado. ¡Vivamos felices y comamos perdices!
Déjame, pues, fuera de esto
Fuera del frío
Para devolver luz y esperanza a todos
Y si pudiera traerte de nuevo
Sólo por un momento
En las canciones de dolor
Podrías entender
Dónde estoy ahora
Más allá del amanecer
Donde la esperanza se torna polvo
Del todo
El amor inmortal engañado por las manos del amargo destino
Ese amor significa muerte
Me di cuenta demasiado pronto
Atrapado en el más allá
He ido demasiado lejos
Allá donde el dolor cantó suave y dulcemente
El aire se llenó de lágrimas
Repleto de tristeza y duelo
Cuando el dolor cantó suave y dulcemente
Tengo ganas de gritar
Pero no puedo respirar
¿Me desvaneceré ahora?
No dejaré este mundo de los vivos
Hasta que ella diga adiós
Ahí fuera en el frío
Sigo esperando su llamada
Y su último beso será liberado
No puedo olvidarla
Su cara no se irá
De lo más profundo de mi alma
La anhelo
Atrapado en el más allá
He ido demasiado lejos
Allá donde el dolor cantó suave y dulcemente
El aire se llenó de lágrimas
Repleto de tristeza y duelo
Cuando el dolor cantó suave y dulcemente
Pues escuché todo acerca de eso
Su voz es tan clara
Ha tejido ambas tonadas allí
Me conmovió hasta hacerme llorar
El mundo oirá esta triste canción
Canción de dolor, canción de duelo
No puedo cambiar la forma de ser de su especie (de él)
No puedo cambiar la forma de ser de su especie (de ella)
Atrapado en el más allá
He ido demasiado lejos
Allá donde el dolor cantó suave y dulcemente
El aire se llenó de lágrimas
Repleto de tristeza y duelo
Cuando el dolor cantó suave y dulcemente
En el siguiente corte, escuchamos al mismo Beren hablando maravillas de su amigo, quien dio la vida por él, dedicándole un adiós agridulce.
Recordad que podéis encontrar este hilo en Twitter con todo el disco comentado. ¡A por Sauron!
I've seen the moon
And the first sunrise
I'll leave it to the memories
And kiss the wind goodbye
For the Eldar
I'm trapped inside this dream
Of the Eldar's
Song of doom
I've tasted poison
When I drank the wine of fate
But the fear was in my heart
I realized too late
The house of spirits call
For the Eldar
I'm trapped inside this dream
Of the Eldar's
Song of the doom
High's the fee
Soon my spirit will return
Welcome dawn
Your light will take me home
I say farewell
To the Eldar
I'm trapped inside this dream
Of the Eldar's
Song of doom
La música está muy presente en nuestras vidas. Solemos tenerla de fondo en la jornada laboral (cuando se puede) y después nos acompaña en el coche, rumbo a casa. Incluso ameniza las llamadas al teléfono y las alarmas del móvil. Por este mismo motivo vamos a ir compartiendo algunos grupos que se han cruzado por nuestras vidas.
Comenzamos con Sonata Arctica. Mientras escribo suena “My Land” del disco Ecliptica (1999). Qué de recuerdos. Esta banda finlandesa de power metal surgió en Kemi (1996) con el nombre Tricky Beans, después cambiaron a Tricky Means y, finalmente, a Sonata Arctica en 1999. Del inicio sólo quedan dos miembros: Tony Kakko (voces, guitarra acústica y teclado) y Tommy Portimo (batería y percusión).
Ellos mismos comentan, en diferentes entrevistas, que tienen influencia grupos como Stratovarius, Nightwish, Helloween, Scorpions, Iron Maiden, Metallica, Queen, X Japan y un largo etc.
Su trayectoria ha sido muy prolífica y cuentan con 9 álbumes de estudio, 3 grabados en vivo, 11 Ep’s y recopilaciones, 20 singles, 2 DVD y 41 Bootlegs. Os recomendamos que buceéis primero en los de estudio y, si queréis saborear su evolución, vayáis de 1999 al 2016.
Una pequeña guía:
Web: http://www.sonataarctica.info/
Facebook: https://www.facebook.com/sonataarctica/
