Mostrando entradas con la etiqueta eventos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta eventos. Mostrar todas las entradas

domingo, 29 de septiembre de 2019

¿Qué se le debe pedir a un escritor...

2

¿Qué se le debe pedir a un escritor o a un artista de nuestro tiempo? 

Hola, me llamo José Antonio Gamero Romero y confieso que soy escritor. Pero antes que nada soy un personaje. Por eso me resulta muy irónica la proliferación de escritores en nuestros días y la falta de sustancia de sus personajes literarios y por ende de sus libros. Es una crítica constructiva. Pero si soy crítico con sus referentes como no voy a serlo con sus secuelas. Está muy bien estudiar, aprender, y luego demostrar a todos lo que uno sabe. Pero no hay que olvidar algo.  Hay que diferenciar lo que son los libros de lo que es la realidad. Y no es lo mismo un debate general que ir a los casos concretos. No obstante, estamos en una época complicada. Si Salvador Dalí o Albert Camus levantarán la cabeza a buen seguro no entenderían en absoluto el mundo en el que nosotros tenemos que existir cada día. Es por eso que tanto el surrealismo como el existencialismo están pasados de moda. Ver a gente que recién salida de la facultad hace sus pinitos en ese sentido me parece prometedor pero demasiado inmaduro. Con el mayor respeto del mundo ante tales movimientos del pasado, tengo que reconocer que dichas herramientas culturales se han quedado obsoletas debido al enorme cambio tecnológico y social que se ha producido en tan poco tiempo. 

Yo cometí el pecado de intentar retratar ese cambio a nivel literario en mi libro «Literatura tridimensional», (Adave 2018) una obra extraña que es un híbridos de diferentes movimientos y estilos literarios. 

Por eso cuando veo a gente que se identifica hoy en día con dichos movimientos, artistas, escritores o el público en general, me pregunto qué se le debe pedir a un escritor de nuestro tiempo. Es más, yo personalmente creo que la respuesta está en el punto de vista. Tanto el surrealismo como el existencialismo giran en torno a la idea del absurdo de la existencia. Y dicho debate además de lícito en su tiempo era procedente. ¿Por qué? Pues porque se venía de una época anterior de gran convulsión histórica y la vida, con sus cosas buenas y sus cosas malas, se mostraba tal y como era. En otras palabras, ambos movimientos hablan del vacío desde la plenitud. 

También hay que pedirle responsabilidad, de ahí mi temeraria incursión en la política ficción: «La República del fin del mundo» (Tandaia, 2018). Una distopía en clave de humor sobre la situación en Cataluña.

Sin embargo, en nuestros días, tiempos extraños en los que internet nos ha salpicado a todos con su posverdad y su alexitimia, la gente no tiene ganas de sentir sus propios sentimientos. Y eso significa que se ha dado la vuelta a la situación y la cultura de hoy en día habla de la plenitud desde el vacío. Y para exponer lo que quiero decir pondré un ejemplo: si hoy en día Esquilo subiera por primera vez su obra «Prometeo encadenado» nadie entendería el mensaje. Y no lo harían porque pensarían que tal vez es un fake. Pero el héroe no miente. El héroe sufre y lo hace por todos nosotros, porque trae un conocimiento del que todos formamos parte. 

Por eso esa obra genial no es fake. Pero debido a que las grandes empresas venden nuestros datos y con ellos crean una manipulación publicitaria que lleva a la gente a comprar cosas e incluso a votar a partidos políticos, al final todos terminamos sufriendo un déficit de autenticidad que nos lleva a no soportar las grandes verdades de la vida. 

He llegado a una conclusión: a un escritor de hoy en día se le debe pedir que viaje. Que conozca diferentes culturas y que nos enseñe a ser auténticos y aceptar la vida tal y como es. Con sus grandes regalos y sus grandes tragedias. 

Y para eso primero hay que comprender la realidad para poder saber por qué nada es lo que parece. Por eso, escribir de filosofía o lo que es lo mismo, decir la VERDAD con mayúsculas hoy en día es sinónimo de ir en contra corriente y de marginalidad. En el pasado yo fui uno de esos insensatos capaces de escribir un libro de filosofía, y todavía se pueden conseguir bajo demanda ejemplares de mi obra «Sócrates no vino a España» (Samarcanda, 2018) .

Pero he aprendido con el paso de los años, ahora yo no sería capaz de atreverme a escribir un libro tan a la contra. Un libro propio de otro tiempo, un tiempo cuando la humanidad no conocía el pragmatismo, el estructuralismo o la psicología social. 

No puedo pedir que a la gente de hoy en día le guste lo mismo que a mí. Sería como la protagonista de «Las mil Y una noches» no dejara en vilo a su rey antagonista y le contara el cuento entero para no que no escuchara ninguna historia más. 

Mientras surgen esas nuevas historias de escritores actuales tendremos que conformarnos con la ir al cine a ver «Ad Astra» segunda genial adaptación cinematográfica del «Corazón en las tinieblas» de Joseph Conrad. 


Reseña de José Antonio Gamero Romero
Imagen de Álex Ruiz

sábado, 16 de febrero de 2019

@Drink&DrawSevilla

0


Desde el 2009 percibo Sevilla como una ciudad muy viva. El movimiento artístico, más allá de los canales oficiales, salpica la poesía con sus ciclos, el teatro, la música… hasta el dibujo. Para esa faceta tenemos clubs, quedadas de bocetistas urbanos (urban sketchers) y una nueva iniciativa: @Drink&DrawSevilla

Su precursor es Antonio de Zayas y lo que plantea es: quedadas, por toda la ciudad, que reúnan a los interesados en el arte del dibujo y la pintura (tanto tradicional como digital)

Lo que se pretende: 
-Ampliar tus círculos de conocidos.
-Aprender de unos y de otros sobre técnicas, programas, materiales, tips,...
-Conocer rincones nuevos, tanto al aire libre como en interiores.
-Y salir de tu zona de confort mediante la propuesta de temas concretos.


Es un evento gratuito. Sólo tendrás que reservar tu plaza mediante mensaje privado. Y da igual el nivel que tengas de dibujo, lo importante aquí son tus ganas de aprender y crecer en el mundo del dibujo.

El primer encuentro se realizó el domingo 10 de Febrero en la Taberna del Dragón Verde (¡me lo pasé genial!). Estuvimos Carlos Gómez (@strengian), Rosario Utrera (@Rosario_Utrera), Maiku (@maiku_no_koe), Antonio de Zayas (@adzrinsta) y yo, Saray Pavón, (@SarayPavon aunque subo más dibujos en Behance) (vamos, gente muy maja). Puedes ver fotitos en el Instagram @Drink&DrawSevilla y Facebook, esa red social que nos hace procrastinar y a veces trae sorpresas. 

No se ha concretado periodicidad ni día específico de la semana pero sí sabemos la fecha del siguiente: 16/02/2019 a las 17h en CheckPoint @arcadebarsevilla c/Feria, nº49 (un evento a puerta cerrada porque la inauguración del espacio será el 22 de Febrero). Artista invitada: @sarahconhachecartoonist  

¡No os lo perdáis!


Texto de Saray Pavón
Cursivas e Imágenes de Antonio de Zayas


viernes, 8 de febrero de 2019

La versatilidad de sus cuerdas

0

Si buscas en google José Marín, Wikipedia nos lleva a un compositor y cantante español del Barroco (año 1618), sin embargo, aunque calcen mismo nombre e inquietud por el mundo musical… del José que vamos a hablar es el que nos ha regalado momentos impresionantes en el Ciclo de La Mirada de Hoy (en el cierre de temporada se marcó, junto con Carlos Castro -al saxo-, una improvisación basándose en una de sus canciones). Espero que al tiempo pongan la desambiguación en la web, mientras tanto nosotros ya empezamos a hacer sonar su nombre. 

Los escenarios no le dan miedo y se entrega, ya sea con micrófono o a viva voz. Ha lanzado su primer EP Siete canciones menores y otras tantas creciditas que cuenta con cinco pistas en las que se demuestra la versatilidad de sus cuerdas de guitarra y vocales, pero sabemos que su estudio nunca descansa y que tiene sentimiento para llenarnos las estanterías con sus CD’s. 

Su destreza le ha llevado a arriesgarse musicando el poema Una mujer de Carmen Aliaga, del que ha salido victorioso (y he de reconocer que se encuentra entre mis favoritos): no sólo se mete la piel de los versos sino que capta el ritmo de Libro Huérfano

Y mientras esperamos su siguiente entrega, podemos encontrarle en YouTube, Facebook y cautivando en el plató. 



Texto de Saray Pavón
Fotografía de Álex Ruiz
Audiovisual José Marín

lunes, 7 de mayo de 2018

Cine Mental

0

Rebobinamos hasta la primavera de 2014. En esa fecha arrancó, con éxito, la 1ª edición de Cine Mental. En varios días -y distintas sedes- se proyectaron 20 cortos seleccionados (entre los más de 400 que recibieron). En la inauguración contaron con la presencia del director sevillano, Fernando Franco, y la galardonada actriz, Marian Álvarez, que presentaron juntos "La Herida". Los cortos que obtuvieron los Premios Psiques fueron: Abriendo Puertas en la categoría de Mejor Corto de Ficción, Ponle Cara como Mejor Corto Documental y Gracias por quererme se llevó el Premio ASAENES.

Como dicen en su web, la idea de crear un Festival de Cortos y Salud Mental surgió [...] como vehículo para desestigmatizar la Enfermedad Mental por medio de visiones positivas [...], derribar mitos y acercar a la población esta enfermedad aumentando la información. ASAENES, en colaboración con los Hospitales Virgen Macarena y Virgen del Rocío, comenzó a organizar un Ciclo anual de Cine y Salud Mental que, tras nueve años de celebración, se convierte en Festival, siendo el primero cuya temática aborda exclusivamente narraciones sobre enfermedades mentales
Este 2018 siguen moviéndose, haciendo ruido para que las personas que aún no se han enterado presten atención y disfruten de los cortos del 8 al 11 de Mayo. En aquí puedes ver los finalistas, adentrarte en sus sinopsis e incluso ver los trailers. Desde La i Crítica queremos apoyar este tipo de iniciativas porque ya sabéis que somos un poco devoradores culturales y agradecemos que haya espacios como URSM (más conocido por las siglas URA) que se aventuran en estas propuestas y usan la tecnología que tienen a su alcance (como el blog) para eliminar posibles barreras. Y en especial gracias a Rafael por hablarme sobre este ciclo y facilitarme la información que os comparto.

Os dejo el programa:

8 de Mayo: La gala inaugural será en el Auditorio Caixa Forum de Sevilla a las 19:30h (entrada gratuita hasta completar aforo). El Trío Cinetones pone música a las películas Una noche en el show de Charles Chaplin y Un autentico Western de Harold Lloyd, de cuya proyección se encarga la Asociación Cultural Linterna Mágica.

9 de mayo: A las 11:00h en el Hospital Virgen Macarena (acceso libre hasta completar aforo)
Proyección de los cortometrajes:

-Las aventuras de Trending & Topic. Director: Isaac García Minar Género: Ficción
-Twice Upon a Time. Director: Vojin Vasovic Género: Animación
-La habitación de las estrellas. Director: Ilune Díaz Género: Ficción
-Me muero x ti. Director: Sebastián Talavera Serrano Género: Ficción
Mesa Redonda. Moderador de la Facultad de Comunicación, Ponentes: Lola Lorenzo (Psicóloga Clínica H. Día UGC SM H. Valme), representante de En Primera Persona y representante de Asociación de Mujeres del Cine (AAMMA).

A las 19:00h en CaixaForum (acceso libre hasta completar aforo)
Proyección de los cortometrajes:

-ST (R) AY. Director: Chiang Yao Género: Ficción Animación
-La Photographe. Director: Bertrand Normand Género: Ficción
-Artemis & the Astronaut. Director: A. L. Lee Género: Ficción
-Neetu. Director: Carlos Caro Género: Documental
Mesa Redonda. Moderador de la Facultad de Comunicación, Ponentes: Manuel Masegoza Palma (Psiquiatra), representante de En Primera Persona y representante de Asociación de Mujeres del Cine (AAMMA).


10 de mayo: A las 11:00h en el Hospital Virgen Macarena (acceso libre hasta completar aforo)
Proyección de los cortometrajes:

-El mirador. Director: Alberto Pueyo Salvadó Género: Ficción
-Candela. Director: David F. Torrico Género: Ficción
-Noche de reyes. Director: Javier Gimeno Lausín Género: Ficción
-Viaje en punto muerto. Director: Andrea Fonseca Género: Ficción
Mesa Redonda. Moderador de la Facultad de Comunicación, Ponentes: Por determinar del colegio de psicólogos, representante de En Primera Persona y representante de Asociación de Mujeres del Cine (AAMMA).

A las 19:00h en CaixaForum (acceso libre hasta completar aforo)
Proyección de los cortometrajes:

-Julia y Manuel. Director: Iñaki Sánchez Arrieta Género: Ficción
-A Whole World for a Little World. Director: Fabrice Bracq Género: Ficción
-3 gramos de fe. Director: José A. Campos Género: Ficción
-Agelasta. Director: Sara Gracia Jiménez Género: Ficción
Mesa Redonda. Moderador de la Facultad de Comunicación, Ponentes: Javier Bernet (Enfermero y miembro de Linterna Mágica), representante de En Primera Persona y representante de Asociación de Mujeres del Cine (AAMMA).


11 de mayo:
A las 20:00h en CaixaForum, Gala de Clausura (Aceso sólo por invitación).






Texto Saray Pavón
Imagen palomitas y entrada de pixabay
Logo de Cine Mental

martes, 27 de marzo de 2018

Libro Huérfano

0

Tuvimos el placer de asistir a la presentación de Libro Huérfano y no lo digo protocolariamente hablando. Disfrutamos de cada verso, de cada intervención y latido. Fui a capturar este momento con la cámara y acabé enamorándome de este poemario, queriendo sus versos entre mis dedos y deseando que hubiesen salido de mi esas imágenes potentes y desgarradoras.

Fue una tarde para recordar, una sincronía entre el público y la autora, un desabrocharse los problemas y disfritar de cada segundo.

Para los que no pudieron asistir compartimos el audiovisual del encuentro con Libro Huérfano, de Carmen Aliaga, de la mano de Aborojuan y musicada por JJ Argolla-Pañuelo y José Marín, con las intervenciones de Concha Vilches, Pilar Alcalá, Tomás Sánchez y Pepi Bobis que se desarrolló en la biblioteca pública Infanta Elena de Sevilla en lunes 12 de Marzo.

Texto, imagen y audiovisual de Saray Pavón
Presentación Aborojuan, Poemas Carmen Aliaga
Canciones de JJArgolla-Pañuelo y José Marín


martes, 27 de febrero de 2018

José Marín

0

Conocimos a José Marín justo cuando movimos el ciclo a La señora Pop. Tras escucharlo en el micro abierto decidimos incluirlo en el Ciclo La mirada de Hoy del 7 de Febrero donde presentó su primer EP Siete canciones menores y otras tantas creciditas.

De él sabemos que comienza su andadura pública a finales de 2014 participando en el XV certamen de cantautores de la ciudad de Melilla, logrando clasificarse para la fase final en el teatro Kursaal. En 2015 obtuvo el tercer premio en el concurso internacional de cantautores de la ciudad de Granada Abril para Vivir, en 2017 le han otorgado el segundo premio en el concurso de Cadena SER Música propia y estamos seguros que, con su trayectoria, este 2018 le caerá un primer premio.

Texto y Foto de Saray Pavón

Canciones de José Marín



viernes, 2 de febrero de 2018

Entrevistando a Nûk

0

NÛK se prepara con ganas para el concierto que darán esta noche en la Sala Malandar

Los chicos de Nûk nos han abierto las puertas de su local, en el último ensayo antes de saltar al escenario de la Sala Malandar, donde esta noche darán un concierto, con Shepherd como teloneros, a partir de las 22:00 h. El evento servirá de crowdfunding para la producción del segundo álbum de este grupo formado por Carlos García, Javi Lería, Álvaro Pérez y Antonio Velázquez, en el que ya llevan meses trabajando. La Í Crítica ha querido conocerlos más a fondo y esto es lo que nos han contado:

La Í Crítica: Es la primera vez que habláis para nuestra revista y para empezar por el principio nos gustaría saber ¿Por qué el nombre de Nûk? ¿De dónde viene?

Antonio: El nombre de Nûk viene de una búsqueda que hicimos porque no queríamos tener un nombre típico, ni un nombre en inglés que la gente pudiera traducir, y entonces pensamos en un lugar del planeta y encontramos Nûk que es la capital de Groenlandia. Nos molaba y ademas tenía el acento circunflejo que quedaba cool y nos gustó. Además queríamos tener un lugar que pudiéramos situar en el mapa.

LIC: ¿Cómo definiríais Nùk? ¿En que estilo os podríais integrar? ¿Tenéis solo uno? ¿Varios?

Javi: Cada uno tiene un estilo un poco  diferente y creo que eso podría englobar una especie de rock independiente, con algunas partes electrónicas. Es la mezcla de los gustos de cada uno. Hay mucha gente que no sabe definir exactamente el estilo que tenemos y realmente nosotros tampoco.

Álvaro; Yo creo que quizás el primer disco fue un poco más "noventero", de principios de los 2000 o por ahí, y este segundo que vamos a hacer sí hemos buscado un poco adaptarnos a lo que es la época de ahora, mucho más electrónica, con una producción más gorda que vamos a hacer con Jordi en los estudios Sputnik. Pero tampoco ha sido provocado. Lo que surgió en el primer disco es lo que ha surgido y en este segundo también, pero viendo un poco que es lo que no nos terminaba de llenar del primero.

Antonio: Un sonido más Nûk, poque estamos más cohesionados, somos más grupo, somos más banda ahora mismo y el sonido es parte de todos nosotros, el otro estaba más salpicado de cada uno y este es un poco más genérico.

Carlos: Sí, al principio estábamos viendo por donde íbamos a tirar, pero ahora estamos yendo por un sitio más firme. 

Antonio: A lo mejor en el tercero nos volvemos locos y hacemos flamenquito-rock. Quién sabe (bromea).

LIC:¿Y lo de escribir las canciones en inglés?

Antonio: A nosotros los grupos que nos gustan especialmente, o al menos los que son más parecidos a nuestro estilo, casi todos cantan en inglés. Básicamente fue una decisión que tomamos al principio y que nos gusta más que en castellano. Tampoco sabría explicar por qué, nos gustó más y ya está.

Carlos: Es más fácil. Si estás acostumbrado a escuchar música en inglés se te hace más directo.

Antonio: Bueno (ríe), es más fácil pero tienes que escribirlas en inglés, pensar en inglés, pronunciar en inglés perfecto... o sea, es más complicado en realidad.

LIC: ¿Y no pensáis que quizás con el público de aquí puede costar más trabajo llegar a ellos?

Antonio: Sí, sí. Totalmente. Es un handicap incluso para nosotros cantar en inglés, yo creo. Pero es una cosa con la que estamos seguros y no vamos a cambiar aunque posiblemente tendríamos un poco de más proyección en España.

Carlos: Hay muchos grupos: Fuel Fandango está haciendo canciones en español y en inglés; las Hinds se han ido a Glastonbury... por qué no intentarlo nosotros.

Antonio: A lo mejor con un poquito de suerte tenemos un poco más de proyección internacional que estaría bien...

LIC: ¿Quién escribe las letras? ¿Una sola persona o entre varios?

Javi: El 90% las escribe Antonio. Yo me puedo ocupar luego de la línea de voz, pero lo que son las letras es casi todo de Antonio.

Antonio: De este disco. Del anterior había más repartido, pero me he metido en el rollo letras, me han dejado también que lo hiciera (ríe) y nada, ahí soltando historias de mi cabecita.

LIC: No sé si podéis hablar un poco del disco que estáis preparando en cuanto a por ejemplo el título. En el disco anterior el título era muy elocuente en cuanto a lo que era el lanzamiento del grupo al publico, la salida a la luz... ¿Tenéis ya un título para este segundo disco?

Antonio: No (mira a Javi). La verdad es que estamos centrados ahí en la parte musical y no le hemos dado vueltas al nombre. Es verdad que suele surgir cuando ya está sonando, que te...

Álvaro: evoca...

Antonio: sí, que te evoca... pero ahora mismo no sabemos.

Álvaro: Yo creo que habrá que ver también el estudio el color que va cogiendo el sonido, a dónde te lleva. Qué tema, incluso aunque tengamos ideas preconcebidas... pero qué tema va a salir de single, qué estética va a tomar también la portada... todo eso, ahora mismo tenemos ideas, pero está un poco al aire.

Antonio: Es una buena pregunta de hecho: no lo sabemos. Nos has pillado.

LIC: ¿Y en cuanto a los temas de las letras? ¿De qué van a hablar?

Antonio: Sí, sí. Eso sí está todo. Cada canción habla de lo que tiene que hablar. No sabemos en conjunto de qué quiere hablar el disco, pero cada una de las canciones por separado sí.

LIC: Normalmente un grupo cuando empieza, aunque es verdad que vosotros tenéis producción propia y cuesta más trabajo lanzar un disco, pero los grupos al principio muchas veces se le acumulan temas, por lo que suelen sacar un disco y a los dos años ya tienen otro. En vuestro caso, entre el primer disco y este segundo que estáis preparando, va a haber unos tres años de diferencia, ¿a qué se debe?

Antonio: Sí, bueno, a parte de que con nuestros medios grabar un disco lleva bastante y lo tenemos milimetrado todo para no gastar más de la cuenta, nuestro primer disco fue un poco... lo sacamos un poco rápido. A los seis meses de formar el grupo, lo grabamos. La prisa que tuvimos al sacar el primer disco, la hemos querido parar a la hora de sacar el segundo, para hacerlo un poco más pensado. Hemos grabado una maqueta con 17 temas de los que hemos elegido 11...un poquito más mascadito todo por lo que te he dicho antes de ese sonido más Nûk, para llegar a ese sonido. También queríamos explotar nuestro primer disco de todas las formas posibles: venderlo por todos lados, tocar en todos los sitios posibles y sacarle partido, que no se quedara en un cajón. Una vez ya lo hemos exprimido todo, bastante, y la preparación de este nuevo disco que conlleva otro año...

Carlos: Hemos hecho casi un año de preproducción, delante del ordenador pista a pista probando y diciendo "esto entra, esto no", "a ver esto qué tal queda"...¿sabes? fuera del local. Hicimos la base en Legalize y luego nos fuimos a mi estudio y estuvimos haciendo burbujas y en fin... que queremos tenerlo mucho tiempo en el horno.

LIC: ¿Para cuándo tenéis pensado que esté ya el nuevo disco?

Javi: Pues empezamos a grabar ahora en marzo, ya pronto, o sea que para...(duda)  junio a lo mejor está ya.

Antonio: Sí, estará grabado pero lo mismo esperamos a otoño, porque con el verano también... y para buscar formas de que funcione el disco.

LIC: Eso quería preguntaros, si ya tenéis más o menos pensada la gira, lugares donde podéis dar conciertos, y demás.

Antonio: Sí, todo esto sabemos que va a ser a partir de septiembre. Vamos a trabajar todo lo que podamos en el disco, ya que tenemos el verano, y a partir de septiembre lanzaremos, empezaremos una gira y lo moveremos. Pero nos tomaremos las cosas con calma.

LIC: Y para hablar del concierto de hoy, que es precisamente crowdfunding para poder terminar de producir este segundo álbum, os dejo vía libre para que animéis a la gente a no faltar esta noche en la Sala Malandar.

Carlos: Voy, voy, voy (saca el móvil con un vídeo simulando un panel electrónico donde anuncian el concierto)

Antonio:  Yo animo a todo el mundo a que venga, bueno... todo el mundo... tenemos doscientas localidades para esta noche; ya hemos vendido cien, hay algunas entradas que quedan todavía esperando que venga todo el mundo que pueda, porque cada entrada, cada persona que venga, es un paso más hacia el disco. Que la gente sepa que cada persona, a parte de disfrutar de nosotros y de Shepherd, colaborará en que nuestro disco sea una realidad y básicamente lo que queremos es eso, tener un producto bonito para todos.

Javi: Se lía, ¿no?

Álvaro: ¡Se lía basto esta noche! ¡Por derecho!

Antonio: Además tenemos algunas cositas preparadas... así que nada, Sala Malandar a partir de las 22:00 de la noche junto con Shepherd. ¡NÛK!





Entrevista: Mayte Nékez
Fotografía: Javier García Teba

domingo, 17 de diciembre de 2017

Pop Punk's Not Dead

0

Competir con el frío y la lluvia en Sevilla es complicado. Si es un viernes noche más aún. Pero si además le añades el estreno de la nueva peli de Star Wars la cosa se pone bastante peliaguda. Aun así medio aforo de la Sala Even disfrutó de un buen rato de música en vivo. El tono general del evento fue sin duda muy amistoso y de hermandad entre todos. Todo aderezado por un sonido impecable. Era la primera vez que ponía los pies en esta sala y desde aquí mando mis felicitaciones al técnico responsable de que todo sonase perfecto. Tras presenciar algunos ensayos y con la cámara ya hambrienta de show, el batería de una de las bandas anuncia que se abren las puertas porque el público se estaba mojando literalmente en la entrada.

Los primeros en saltar al escenario fueron Slap In The Face. Por momentos se me antojaron como unos The Carpenters embrutecidos. Hacen un punk rock muy desenfadado y con letras que se nos hacen cercanas por su contenido cotidiano. Para uno de los covers (Chop Suey de System of a Dawn) invitaron a David Rojo de We Never Fall. Para otro de los temas, esta vez propio, se subió con ellos Carlos, vocalista de Vía Verde. Después se marcaron un 4x1 tocando partes representativas del Highway to Hell (AD/DC), Seven nations army (The White Stripes), Song 2 (Blur) y Smell like teen spirit (Nirvana). Parece que van a 2x. No paran de moverse y de hacer que el público se mueva con ellos. Una buena actuación y muy animada en la que anunciaron la próxima salida de su primer disco. Aquí para seguirlos:

Turno ahora de nuestros queridos We Never Fall, quienes ya han colaborado con La i Crítica en varias ocasiones. Esta vez se encontraron con la difícil tesitura de no solo reemplazar a una banda caída del cartel a última hora (One Last Time) sino de hacerlo con un set acústico. Doble salto mortal teniendo en cuenta que el entorno era de bandas punk y su estilo no se acerca mucho. Aun así y, como nos tienen acostumbrados, arrancaron los aplausos y los gritos de un público que no se esperaba ese espectáculo. Tocaron temas propios y algunas versiones que son clásicas ya en su repertorio, como Ignorance de Paramore y Sugar We're Going Down de Fallout Boy. Hay que ser muy buenos para plantarse con dos guitarras acústicas delante de una gente que ha ido a escuchar punk y dejar huella. Eso es gracias al buen hacer instrumental de ambos (Ismael se marcó un solo impresionante) y a la sorprendente voz de David. Un acierto siempre vayan donde vayan. Atentos porque están en mitad de la grabación de su primer EP, además en acústico. No los perdáis de vista ni de oído:


Pocos minutos después se colocaban sobre las tablas Bumblebee. En mi opinión, los más técnicos instrumentalmente de los electrificados. Abrieron con un tema instrumental donde demostraron lo que acabo de decir y tras él fueron descargando un buen repertorio de temas propios impregnados de rollo noventero. También hubo tiempo para versiones, como My name is Jonas de Weezer y una cosa muy loca sobre Digimon, la serie anime aquella. Una grata sorpresa y un detalle acordarse de la banda más olvidada del grunge. Para saber más de ellos:


El cierre de la noche le correspondió a Vía Verde. Pura energía joven y loca. Parecía que se acababan de poner pilas nuevas de un millón de miliamperios. Con un incansable vocalista siempre en contacto con el público atacaron nuestras orejas con un punk rebelde y descarado. Aunque tocaron muchos temas propios (incluso uno inédito recién compuesto) dejaron caer un par de versiones: American Idiot (Green Day) y Zapatillas (El Canto del Loco). Creí oír un pasaje del South of Heaven de Slayer y arrancaron también con el inicio de Enter Sandman (Metallica) pero se quedó ahí la cosa, una lástima. Puedes seguirlos o conocerlos aquí:

Así acababa el minifestival. Como balance final diría buen rollo entre las bandas y buena música, incluso entre concierto y concierto, donde sonaba una playlist bastante jugosa de Pantera. En definitiva una buena noche de rock y una alternativa bastante potente al estreno de una peli que puedes ver cuando quieras. Pero para gustos... 

En cuanto a las fotos, en mi defensa debo añadir que es imposible sacar instantáneas decentes de unos chavales que parecen un acelerador de partículas. Eso y que mi pulso de octogenario tampco ayuda mucho. Pero ya podéis ver el vídeo del concierto.

Texto y fotos borrosas de A. Moreno
Vídeo por Saray Pavón 

 

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Conoce a Sewi

0


Sewi nace de la idea de Compartir



A quién de vosotros no le ha pasado, que entra a un bar o una cafetería y se encuentra con 1, 2, 5… personas, sentadas cada una en una mesa; solas. Y te entran esas inevitables ganas de sentarte con alguna de ellas. Es entonces cuando viene la pregunta:

“¿Y si le apetece estar solo? ¿y si quiere pensar en sus cosas? ¿y si estoy molestando…?”


Cientos de Apps se enfocan cada más y más a conocer gente. Es muy fácil hablarle a alguien por internet y establecer algún tipo de relación y, en cambio, me sorprende acercarme a cualquiera por la calle y ver cómo la primera reacción que tiene es hostil.

¡Sewi desea cambiar eso!

El bar es un lugar de encuentro; de felicidad. Un sitio que se recuerda por sus anécdotas agradables... Asombra la cantidad de gente interesante escondida por todos los rincones. Tantas veces tomaba un café o un almuerzo solo y deseaba que aquella persona, que acababa de entrar, se acercara a mi mesa y me preguntara si se podía sentar conmigo.


Desde el nacimiento de la idea hasta el crecimiento de Sewi; un precioso camino del que tengo el placer de formar parte junto a un maravilloso equipo.



Ser rico en experiencias vale más de lo que pensamos

Todos somos los protagonistas de este proyecto ☺️
https://sewi.es
Cualquier cosa: conoce@sewi.es
Texto de Jesus Paluzo

martes, 21 de noviembre de 2017

Ciclo: La mirada de Hoy

2

Primero vamos a desvelar de dónde viene el nombre: se trata de una publicación reivindicativa que hizo la asociación Difusionados en 2013. Con la finalidad de reclamar un espacio para la cultura (tanto de los libros como de los recitales) creímos que seguía teniendo vigencia esa antología y comenzamos el ciclo La mirada de hoy en Metáforas

La idea es abrir con unos invitados y que luego se vaya sumando gente al Micro Abierto. El primer cartel fue:
El vídeo: tras las actuaciones intercaladas del combo Anabel Cáride/ Rocío de Juan y Mudante, en el micro libre participaron Paola, Luis Felipe & Katherine, Álex Ruiz, Guitarra española (no sabemos el nombre).

El vídeo del 10 de Diciembre: Hubo varias bajas así que por orden recitaron: Carmen Ramos, Eduardo Martos y en el micro libre participaron Rocío de Juan, Álvaro Godot y Paola.

En Enero continuamos el ciclo los miércoles a las 21:30h en La Señora Pop.

El vídeo del 17 de Enero: Hubo baja por resfriado, actuaron: Cynthia, Román Pinazo e Isabel Martín Salinas; y en el micro libre participaron Aborojuan, A. Moreno, Eduardo Martos y Jose Marín.
El vídeo del 7 de Febrero: Actuaron: Purple Snake Blues, Mario Tornillo, José Marín, Macarena Fernández Gálvez; y en el micro libre: Roger Sollenberger, Cristina, Aborojuan, Rocío de Juan, Mario, Pilar y Eduardo Martos.

El vídeo del 7 de Marzo: Actuaron: Ezequiel Barranco, Carmen Herrera, Purifucación López; y en el micro libre: ... y el audiovisual se perdió.


El vídeo del 4 de Abril: Actuaron: Mª Dolores Almeyda, Lenna Guzmán, Mar Hernández y Pablo Núñezy en el micro libre: Eduardo Martos y Actriz. En el segundo vídeo: Cristina Rutia, A.Moreno, Saray Pavón, Rocío de Juan, José Marín y Ángela


El vídeo del 2 de Mayo: Actuaron: María Morales, Eduardo Cruz Acillona y en el micro abierto: Dany Ruz y Carlos Castro, Macarena FernándezMaría Morales, Irene Hernández, Cristina Rutia, Rubén Salcedo, Antonio Moreno y programa de radio LasTresmilyunaNoches.
El vídeo del 6 de Junio: Actuaron: María Teresa RodríguezAntonio Javier Álvarez y Dany Ruz y Carlos Castro y en el micro abierto: Eduardo Martos, Beto Steinmann, Rocío Muñoz, Elisa de Armas, Ezequiel Barranco, Isabel, Sebas Abdala, Saray Pavón, Eduardo Martos & A.Moreno,  Cristina Rutia & José Marín, Carlos Castro & José Marín, José Marín, Carlos, Lenna Guzmán, Saray Pavón (Poema de Pepi Bobis).

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo :)
Ven y disfruta.


Texto y audiovisuales de Saray Pavón 
Carteles realizados e ideados por A. Moreno y Saray Pavón


lunes, 13 de noviembre de 2017

Amor al arte

0

El  fue el primer Micro Abierto que hicimos Metáforas, Índigo Crea y La i Crítica. Os traemos algunas participaciones (para que la próxima vez no os lo perdáis). E iré añadiendo nombres de los que se enredaron conforme me los vayan chivando porque mi memoria está algo saturada jajaja

Primera tanda: Alejandra Torrero, Charichy y Álvaro Godot con David 'Davo' Rojo.

Aquí: We Never Fall (David 'Davo' Rojo e Ismael Hamido) y Fran Nuñez.

Ahora es el turno de: No sabemos su nombre, María y Álex, Coque y Pablo.

También participaron: Mercedes, Saray Pavón y We Never Fall.



Texto y audiovisuales: Saray Pavón
Fotografía de Álex Ruiz.



sábado, 28 de octubre de 2017

La i Metafórica

2

Hicimos una presentación en Metáforas de La i Revista donde actuaron We Never Fall, Álvaro Godot y Berna Troya. También dejamos al final micro libre pero no pudimos grabar todo (ya en la próxima no nos pasa). Espero que disfrutéis del arte que derrochan estos chicos :)




Muchas gracias a todos los que hicísteis posible este encuentro :)

Texto de Saray Pavón
Fotografía de Álex Ruiz
Audiovisuales editado por David "Davo"Rojo y Saray Pavón




viernes, 6 de octubre de 2017

We never fall

0

Los descubrimos un día en el parque mientras sacábamos a Kuno y tuvimos que vencer la timidez de hablarle a un desconocido, no podíamos dejar esa oportunidad pasar. Allí estaba We never fall, a pleno pulmón y en acústico, cautivándonos con su ritmo.

Desde entonces ya van dos enredos y esperamos que no quede ahí la cosa porque nos tenían con el primer acorde. No me meto en alabar su voz, la buena selección de temas (tanto los propios como los ajenos) porque entonces sería un texto kilométrico y mejor pasar a la prueba: os dejamos con la actuación de David 'Davo' Rojo e Ismael Hamido (una parte del grupo), rollo unplugged, en el Centro Cívico Las Sirenas.

PD: Para los que no conozcáis la protectora El buen amigo, ¡curiosead! (en facebook subimos fotos de algunos encuentros :))

Texto y audiovisual de Saray Pavón
Imagen de WeNeverFall

sábado, 20 de mayo de 2017

Bizikiak

0


Así se llama la nueva exposición de Izaskun Canales (Ulumulu) que se inauguró el pasado 17 de Mayo y estará hasta el 17 de Junio en LaSinMiedo


La SinMiedo es fusión género y cultura. Un espacio social que ofrece encuentros entre prácticas, formación, muestras artísticas y vivencias relacionadas con la perspectiva de género e igualdad. Situado en Avd. Cruz Roja, 62 y con un buen horario: L a V de 10 a 14:30h y 17 a las 22:30h; los sábados de 10 a 00:00h (además tienen ¡café doble!, entre otros productos, claro :) )

Y Bizikiak (palabra vasca que significa literalmente “humanos con vida”) se concibe como la segunda parte de la exposición “De uno en uno” (2015). Esos personajes especiales, Freak Show, antihéroes... se sitúan en la pared izquierda. En el centro (la obra seleccionada para el cartel) y a la derecha de ésta, componen una serie de 6 mujeres que se muestran sin máscaras, naturales, atrevidas y salvajes. Sus ilustraciones, realizadas con grafito y gouache, se expresan en un lenguaje irreal, antropomórficamente diferente e imposible para dar a luz a estéticas peculiarmente bellas.

Son piezas únicas que nos seducen por su composición original y llamativa.

¡No te las pierdas!

PD: Ah, se me olvidaba comentar que en el escaparate que hay junto a la puerta de entrada os recibirá el gorila Amban :)

PD2: Puedes ver más fotos aquí.


Texto: Saray Pavón
Fotografías: A. Moreno
Ilustraciones: Izaskun (Ulumulu)