10 razones para odiarte (1999)
Según wikipedia es una adaptación sencilla y libre de 'La fierecilla domada' de William Shakespeare, situada en un instituto de educación secundaria de EE.UU. Quizás esta es de las más azucaradas, pero me sigue pareciendo entrañable. La sinopsis: Las hermanas Stratford son muy distintas: Bianca (Larisa Oleynik) es la hermana popular que nunca ha salido con un chico, mientras que su hermana mayor Kat (Julia Stiles) es algo arisca y con muy mal genio. Bianca conoce a Cameron (Joseph Gordon-Levitt), un chico nuevo en el colegio que se enamora de ella, pero... solo podrá salir con alguien una vez que su hermana lo haga primero. Cameron y su amigo idean un plan: contratar a un chico, Patrick Verona (Heath Ledger), para que salga con Kat.
Penélope (2006)
Cuatro minutos (2007)
Pesadilla antes de navidad (1993)
El lado oscuro del corazón (1993)
Nivel 13 (1999)
Con el modo frkifán activado, Saray Pavón y un servidor nos pusimos en primera fila para sacar buenas fotos y ver de cerca la pasión. Sobre todo la de Antonio, el batería, que está más fuerte que un pomelo y aporrea con precisión de cirujano, pero con contundencia de gorila.
Con un aforo modesto pero entregadísimo comenzaron a soltar una bomba tras otra presentando su nuevo trabajo (del que acababan de hacer unboxing y que tocaron en su totalidad, podéis verlo en el setlist). Iban intercalando canciones de sus dos obras con versiones, aunque ya tienen material para montar un setlist apañado de temas propios. Pero aquí hemos venido a jugar y a pasarlo bien. De hecho, hubo tiempo para una sorpresa cuando hicieron subir al escenario a Joaquín Seda, viejo amigo (de mucho tiempo, no de edad, aquí todos éramos lozanos) y miembro de la banda Rewind, para tocar la explosiva Are you gonna be my girl de los Jet. De este nuevo Sandcastles tocaron varios que sonaron potentes y movidos. Lejos de restar intensidad y atención, se atrevieron con la canción de casi 8 minutos que da título al disco. Pero, a pesar de su cadencia más tranquila, es imposible aburrirse con ella, con su original estructura y sus cambios de ritmo e intensidad.
En cuanto a las versiones, pudimos comprobar cuáles son sus influencias y sus gustos: Aerosmith, Rage Against The Machine, Wolfmother... Puro subidón. Solos trepidantes de Carlos Rodelasi, una base rítmica impecable del tándem Frigol García/Antonio Salinas y un frontman, Eduardo Sanson, que no paró en ningún momento y que lo dio todo (no se notó para nada que esa misma mañana estaba medio afónico).
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| Foto extraída del Facebook de la banda de su concierto anterior en la sala Hollander |
Tras su despedida, se subían al escenario la banda local The Cave. Ecos de Triana, Extremoduro y una actitud muy punk y reivindicativa. Ya tenían al público en el bolsillo desde antes de comenzar. La banda, fundada en 2014, desplegó un repertorio que se movía entre la introspección con temas como Reflexión y la rebeldía más callejera de F*cking the right. Está claro que están hechos para tocar en vivo. Por desgracia he encontrado poca información sobre la banda y sus miembros*. Pero puedo decir que son grandes músicos que le ponen pasión a lo que hacen. Sus dos guitarras se complementan perfectamente entre armonías, un bajo con mucho groove, un batería contundente y un cantante que podría mover públicos mucho más numerosos con su carisma. Además, y seguro que puedo hablaros por la mayoría de los que los vimos, han creado un himno que aún resuena en nuestras cabezas con el estribillo de Malos tiempos (🎵para el roooock and roooooll🎵). Suscribíos a su canal de YouTube y seguidlos en Instagram (@the_cave_sevilla). Pero, sobre todo, id a verlos en su hábitat: los escenarios. Esperamos que sigan dando caña mucho tiempo.
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| Foto extraída del Facebook de The Cave |
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| Foto extraída del Facebook de The Cave |
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| Foto extraída del Facebook de The Cave |
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| Foto extraída del Facebook de The Cave |
*Editamos, gracias a la información de Rafa, vocalista de la banda:
Dicho así suena como un sueño. Conception en Madrid. Como cuando pides algo que esperas con mucha ilusión por Navidad. Como cuando pasa una estrella fugaz y aprietas los ojos muy fuerte y cruzas los dedos mientras formulas tu deseo (aunque yo pedí que fuera en Sevilla). Eso es lo que, al fin, se materializó el pasado viernes 28 de abril en la sala Shôko de Madrid. Tal vez el mundo no estaba preparado para esta banda allá por los noventa. Y por estas latitudes, mucho menos. Pero volvieron y parece que su mensaje es prácticamente lo opuesto: ¡que se prepare el mundo!. De todas formas, el escaso reconocimiento general siempre ha ido de la mano del amor incondicional de aquellos que los conocemos desde sus años en activo. Junto a quienes los acaban de conocer a través de su reunión, estábamos deseando verlos (de nuevo) en vivo . Tras su primer y malogrado paso por España allá por junio de 2019 (Festival Rock The Coast) prometieron que volverían y aquí estamos, cuatro años y una pandemia mundial después, hablando sobre ellos, acerca de un concierto entero, sin cortes, sin mascarillas y sin apenas problemas de sonido.
En honor a la verdad fuimos bastante egoístas en casi todo momento y no llegó a importarnos casi nada más allá de nuestro propio beneficio. Queríamos verlos de cerca, a ser posible en primera fila. Así que no nos importó que, al llegar, hubiese tan poca gente haciendo cola. Primer motivo de sonrisa de idiota en la cara. Para más alegría, le hacíamos hueco al gran Van Halien de Alien Rockin' Explosion, con quien compartiríamos la vivencia y unas cervezas (y un Bitter Kas WTF!) postbolo. Aquí podéis leer no una, sino dos entrevistas que les hicimos a estos queridos y queribles aliens: 1ª y 2ª
Casi puntualmente, se abrieron las puertas, nos colocamos en segunda fila y esperamos ansiosos el comienzo, con temazos sonando de fondo y la sonrisa, imperturbable, cruzándonos la cara.
El fade out de la música ambiental (los nervios ya no me dejaron recordar de cuál se trataba) dio paso a la introducción Re: Conception, tema instrumental que abría aquel esperado EP y que significó su renacimiento en 2018: My dark Symphony. Y tal como sucedía en el disco, enlazaron con Grand again. Hubo que pegar bien la oreja porque la voz de Roy sonaba muy tapada por la música pero aun así, ¡qué comienzo! Uno de los mejores temas de su reciente regreso. Sin apenas darnos un respiro y, concediéndome un deseo que venía pidiendo desde que salimos de Sevilla, sonaron los primeros acordes de A virtual lovestory. Ya podía morir tranquilo. Pero, como dije al principio, fuimos egoístas y no me iba a conformar con tan poco. Con un continuo contacto con el público y una leve mejora en el volumen de las voces, nos entregaron un pack de tres temas (tal como se ordenan en el trabajo de estudio): Waywardly broken, No rewind y The mansion, pertenecientes a State of deception, primer larga duración en 23 años. Todos estaban en estado de gracia. Muertos de calor pero felices y disfrutando de otro tipo de calor, el del público, a pesar de que la sala no estaba llena. El trabajo de los músicos de gira (Lars Kvistum a los teclados y Aurora Amalie Heimdal, a los coros) fue impecable y se notaba el buen rollo y la complicidad con la banda, algo que se aprecia en el resultado global.
El fan incondicional estaba contento pero al nostálgico que llevo dentro le brillaron los ojos cuando, antes de volver a lo nuevo con Quite alright, se marcaron un maravilloso A million gods.
Y, tras esto, dieron paso al miniset acústico y a uno de los momentos más surrealistas, locos e inolvidables que haya vivido en un concierto (y he presenciado muchos). Sacaron las sillas, la caja para Arve, prepararon la guitarra y el bajo acústicos para Tore e Ingmar y comenzaron a trastear con los instrumentos. Tore demostró su amor por la guitarra clásica y española y se marcó un pequeño solo al grito de "¡Vamos, Paco!" de nuestro querido Van Halien que hizo partirse de risa a la sala y al mismo Roy, incitando al guitarrista a adoptar, entre risas, una postura de tocaor flamenco. Pero esto quedaría en anécdota simpática por lo que vendría después. Tras interpretar el clásico Silent crying con ayuda del público, Tore anunció la visita al escenario de un amigo íntimo de mucho tiempo, aprovechando su paso por Madrid. Nadie, absolutamente nadie daba crédito cuando invitó a acompañarles en el siguiente tema nada más y nada menos que a Nacho García Vega. Un músico imprescindible para entender los ochenta en España y la histórica Movida, pero tan parecido al estilo de Conception como un huevo a una castaña. Juntos nos sorprendieron con la interpretación de Sundance, una suerte de rumba con ramalazos latinos de su discazo In your multitude en el que el fundador de Nacha Pop disfrutó haciendo los coros. Un recuerdo que se me antoja imborrable para todos los implicados.
Para los profanos y los que quieran empezar a desarrollar un mejor gusto musical, Conception son:
Texto e ilustraciones de Saray Pavón.
Poemario: Y beberme los vientos, de Fátima Fernández Baena.
Aquí para leer la reseña de A. Moreno.
Reconozco que las películas que más me apasionan se suelen salir de los cánones. Y ese es el motivo. Me sorprenden, rompen esquemas, perturban, apasionan y un largo etc. (En mi blog hice una lista de algunas que recomiendo y estarían en mi top 100, pincha aquí para verla). Lo mismo me sucede en los films donde las pasiones y los corazones marcan la historia. Aquí no tienen cabida las pelis del mediodía de Antena3 pero no todo en la vida va a ser BitterKas o Tónica :P
Algunas de las que voy a mencionar pueden no tener como base la relación de amor, sino que se va tejiendo o aparece en paralelo. Pero este es el estilo que puedo consumir sin que me salga diabetes o me reviente la vena del ojo. Y tranquilos: no spoilers, no voy a profundizar en las tramas. Una nota aclaratoria: no están por orden de preferencia sino conforme me he ido acordando de ellas (y que los títulos estén en inglés o español depende de en qué idioma la vi por primera vez).
Sing Street (2016)
La pregunta que me hacía antes de adentrarme en el libro (¿cómo abarcarán un tema tan complejo como la física cuántica de una manera sencilla?) se resuelve en la introducción. Un viaje en coche, una niña (Ada) que va a ver a su tía Saturnina y a su primo Max. También conoceremos a Sigma: un genio y loco científico y a Mórtimer, una gata despeinada y peculiar.
Estos personajes irán acercándonos a conceptos y a personajes valientes que dedicaron su vida a la investigación. Nos encontraremos experimentos, low cost y otros high cost, que ayudarán a comprender mejor si sientes que la desubicación te atrapa. Otra de las cosas que me ha apasionado de este libro son los agujeros de gusano que te llevan a un capítulo posterior en el que se va a hablar sobre lo que estás leyendo: una vez saciado el conocimiento vuelve a la página con salto para retomar la historia.
He disfrutado como una pequeña de principio a fin. No realicé experimentos pero no descarto una segunda lectura con tal propósito. En resumidas cuentas: una matrícula de honor para todo el equipo de BigVan (Científicos sobre ruedas).
Editorial: Alfaguara
Nº de páginas: 200
Llevábamos bastante tiempo sin publicar en papel. Asuntos personales, una pandemia, más asuntos personales. Una serie de catastróficas desdichas, como diría aquel. Y, de pronto, nos llega este regalo. Una periodista, una mujer poderosa, aunque tímida y recelosa de su propia obra, que no se atrevía a enseñarle al mundo lo que llevaba dentro. Pero, por suerte, dio el paso y mostró su alma para nosotros, convirtiéndose en el cuarto título de La i Poética.
Fátima Fernández Baena ya es poeta, por si hasta ahora no se había atrevido a decirlo en voz alta. Y es muchas más cosas. Como uno de los pilares de La giganta digital, un proyecto periodístico feminista (con miras a la aventura editorial) en el que impera la honestidad y la verdad por encima de todo. No contenta con esto, es una de las artífices de la Feria del libro feminista de Sevilla, que ya va por su segunda edición y no tiene pinta de pisar el freno.
Pero ahora, además, recalcamos, ya es poeta.
Lo pone de manifiesto en su primer poemario Y beberme los vientos. Es un libro menudo pero rebosante de espíritu. No en el sentido religioso, no me malinterpretéis. Espíritu aventurero, rebelde, libre. Unas letras directas y potentes, sin versos de más. que van desvistiéndose en capas, como los pétalos de una flor silvestre y hermosa, frágil y que, a la vez, puede contener espinas. Pinchan, duelen, pero no son venenosas. Son más una advertencia. Son la declaración de un alma humana, que puede sangrar, pero a la que no te será tan fácil abrir o reabrir heridas. Estos poemas vienen acompañados por los coloridos retales de la mente de Saray Pavón, nuestra jefa y una gran ilustradora que potencia aun más, si cabe, el texto sugerente y provocador de Fátima. Estoy seguro de que en ellos encontraréis los rincones ocultos (sólo los que quiera enseñar) de su ser.
Si quieres mirar en su interior, hazte con un ejemplar y navega hacia el sur. Déjate llevar por el aullido de esta loba urbana pero atada a la naturaleza y fiel a sus raices.
...hoy, de Juan Antonio Vallejo-Nágera es uno de los libros en los que me he enfrascado con la finalidad de seguir mejorando en los recitales. Aunque creo que es más bien lo anímico lo que me hace salir más o menos airosa de ellos... pienso que es posible que no tenga en cuenta ciertas cosas y algún libro o experiencia me cambie la percepción (consiguiendo así evolucionar).
Puede que suene arrogante el segundo libro que escogí: Liderazgo. El poder de la inteligencia emocional, de Daniel Goleman. En él se dice que la rentabilidad de la inteligencia emocional es una idea relativamente nueva en la empresa, que las críticas han de ser constructivas y no demoledoras (ya que, con las segundas, se consigue el efecto contrario de lo que se espera) y se debe buscar la comunicación asertiva (es bueno ir diciendo las cosas sobre la marcha y no "acumularlas" ya que cuando no quepan más... la salida será explosiva). También destaca que hay que ser concreto, ofrecer una solución, tratar de mantener la conversación en directo y en privado, empatizar, tener autoconciencia, autogestión y capacidad social. Los líderes marcan estrategias, motivan, crean una misión... se trabaja mejor en un equipo con buen clima (flexibilidad, libertad, etc.). Hay seis estilos de liderazgo: autoritario, coach, conciliador, democrático, ejemplarizante (debe usarse con moderación) y coercitivo (debe usarse con cuidado, por ejemplo durante un cambio radical de rumbo y para provocar una conmoción que haga que la gente cambie de forma de trabajar). Lo idóneo es dominar varios de ellos y/o incluir en el equipo miembros que te complementen. En fin, cosas que se saben y otras a mejorar :)
La música está muy presente en nuestras vidas. Solemos tenerla de fondo en la jornada laboral (cuando se puede) y después nos acompaña en el coche, rumbo a casa. Incluso ameniza las llamadas al teléfono y las alarmas del móvil. Por este mismo motivo vamos a ir compartiendo algunos grupos que se han cruzado por nuestras vidas.
Comenzamos con Sonata Arctica. Mientras escribo suena “My Land” del disco Ecliptica (1999). Qué de recuerdos. Esta banda finlandesa de power metal surgió en Kemi (1996) con el nombre Tricky Beans, después cambiaron a Tricky Means y, finalmente, a Sonata Arctica en 1999. Del inicio sólo quedan dos miembros: Tony Kakko (voces, guitarra acústica y teclado) y Tommy Portimo (batería y percusión).
Ellos mismos comentan, en diferentes entrevistas, que tienen influencia grupos como Stratovarius, Nightwish, Helloween, Scorpions, Iron Maiden, Metallica, Queen, X Japan y un largo etc.
Su trayectoria ha sido muy prolífica y cuentan con 9 álbumes de estudio, 3 grabados en vivo, 11 Ep’s y recopilaciones, 20 singles, 2 DVD y 41 Bootlegs. Os recomendamos que buceéis primero en los de estudio y, si queréis saborear su evolución, vayáis de 1999 al 2016.
Una pequeña guía:
Web: http://www.sonataarctica.info/
Facebook: https://www.facebook.com/sonataarctica/
