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martes, 10 de mayo de 2022

Entrevista a Carlos Lorenzo

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LaiCrítica (Nacho Delgado): Hablamos con Carlos Lorenzo, director Canción de Hielo y Fuego, el mayor podcast de habla hispana sobre el universo de Juego de tronos. También eres director del programa de radio No Solo Geeks (en la sección de cine) ¿No?

Carlos: Bueno, ex director, qué te voy a contar, lo dejamos hace tiempo.

 

N: Has sido también redactor de El Diario de Sevilla y también de TVE.

C: Sí y también.

 

N: Te quiero poner un audio y me gustaría que me dijeses ¿Qué te dice?:

"El día había amanecido fresco y despejado, con un frío vivificante que señalaba el final del verano. Se pusieron en marcha con la aurora para ver la decapitación de un hombre. Eran veinte en total, y Bran cabalgaba entre ellos, nervioso y emocionado. Era la primera vez que lo consideraban suficientemente mayor para acompañar a su padre y a sus hermanos a presenciar la justicia del rey. Corría el noveno año de verano, y el séptimo de la vida de Bran."

C: Pues… intuyo que es el primer capítulo de juego de tronos, ¿no?

 

N: Exacto… ¿Cómo llegas hasta la obra de George RR Martin?

C: Fue hace tiempo, previo a la serie, porque antes de lo que has comentado de No Solo Geeks, pasé por la radio del Sevilla Futbol Club donde colaboraba en otro programa de cine, series... y claro, como estábamos muy al día de las noticias empezamos a hablar de que HBO, ya por entonces estaba en producción de una obra fantástica basada en una obra literaria que pintaba bastante bien y se le empezó a seguir la pista hasta que ya se estrenó y ahí caímos… no solo yo, caímos todos con primer capítulo.

 

N: ¿Por qué un podcast? ¿De dónde surge esa idea?

C: Cuando estábamos haciendo No solo Geeks en Neo.FM, (radio local de Sevilla), con el capítulo de la boda roja hicimos un especial de juego de tronos porque básicamente fue un hito ¿no?, en la televisión todos los reactions que salieron con el tema de los spoilers y bueno, ni si quiera sucedió con Perdidos (que hasta entonces era una serie más de cliffhanger) pasó, por tema de twitter y demás. Hicimos el especial con el grupo “Spanish Fake Westeros” (twitter), un grupo así de rol y la radio colapsó básicamente, las escuchas online…. Colapsó, de gente que había y a mí me hizo el ‘click’ de por qué no hacía un podcast dedicado a eso, un podcast… Entiendo que habrá gente que aún no  sepa que es como radio enlatada, un programa de radio grabado. Aunque ya hay mucho profesional en el podcast que se sigue considerando amateur, puedes hacer un programa de lo que quieras, lo grabas, lo editas lo subes a alguna plataforma de podcast y la gente se lo descarga y lo escucha cuando quiere. No tienes que estar pendiente de la emisión en directo de la radio, da mucha más libertad. Entonces me dije, ‘Por qué no hacer un programa dedicado a este fenómeno’. Por aquel entonces era totalmente adicto a los libros, a la serie, así que creamos uno especializado: con análisis profundos dedicados a personajes, lugares… incluso a gastronomía de la obra de Martin, que da para ello y… hasta el día de hoy, que ya va por la quinta temporada del podcast.

 

N: ¿Cuánto se tarda en preparar un podcast? (trabajo de edición)

C: Pues mucho… Más de lo que parece. Mucha gente cree que un podcast es sentarse a grabar (que puede serlo), puedes hacerlo de la forma que te dé la gana: directo o con una edición (música, secciones, lo que quieras limpiar el audio…). El tema del falso directo o el diferido es la libertad que te da a diferencia de la radio tradicional, pero tiene mogollón de trabajo. Por ejemplo Hielo y Fuego tiene un proceso que dura prácticamente una semana. Se proponen temas entre los componentes, se prepara el guion, los contenidos, se graba y se.

 

N: ¿Cuántas personas colaboráis?

C: Ahora mismo en activo somos cinco (éramos siete). Al podcast hay que dedicarle tiempo y cariño porque es como un niño, tienes que cuidarlo y  depende de la periodicidad que tenga (el nuestro es semanal con lo que requiere mucha atención).  

 

N: ¿Esperabas la repercusión que está teniendo? Habéis salido en ABC, Diario de Sevilla, el País, lainformacion.com, last.fm, radio Uruguay... y ha llegado a tener una media de 40.000 descargas de un programa y tenéis vuestro propio merchandising.

C: (Risas) sí, a ver. Al principio se hacía un poco por el mono de radio, por hablar de algo que te gusta con gente que no conoces (que hoy en día ya somos amigos), pero la repercusión… quizás fue hacerlo en el momento adecuado, porque a raíz nuestra empezaron a salir un montón de podcasts dedicados también a Juego De Tronos (hay que diferenciar entre la saga de libros y la serie), aunque nosotros continuamos todo el año hablando de los libros, de personajes, haciendo ensayos sobre la música, gastronomía, perfiles psicológicos, la mujer en ‘Juego de Tronos’ y ‘Canción’… La continuación crea una audiencia muy fiel y fija, pero este nivel de seguimiento y de apoyo era impensable. El tema de merchandising: decidimos hacernos camisetas y un patreon para que la gente pudiera ayudarnos de manera más monetaria. El tiempo que le echamos a esto que, quiera que no, se ve un poco retribuido y el apoyo que nos dan… pocos oyentes, porque ya es poca la audiencia que se decide ya a hacer un importe económico para ayudar pues también nos sorprendió, la verdad, también fue bastante inesperado.


N: La preparación del podcast, ¿cuántas veces has tenido que leerte y releerte una página del libro para comparar con la serie y poder comentarlo en el podcast?

C: Hombre, leer y releer, yo creo que se hizo de manera… porque nos gusta. Me he leído toda la saga completa -creo que cuatro veces- y luego me releí una edición no oficial de ‘Festín’ con ‘Danza’ intercalando los capítulos de manera cronológica, porque esos dos libros no van de seguido, si no que se sitúan digamos que en paralelo cronológicamente. Y hay una edición que se llama ‘Festín de Dragones’ que te ordena esos capítulos para que sea un gran libro enorme de… dos mil páginas (risas). Ese sí me lo he leído un par de veces… Pero al final son cosas con las que te vas quedando, luego ya es tema de investigación, hablas de un tema ‘Vamos a hablar del cuerno de Joramun’, que es un elemento que no sale en la serie o que salió de pasada así y se olvidó. Pues investigas, miras teorías, relees partes en las que sale en los libros… Internet facilita mucho las cosas ya que haces una búsqueda, sobre todo en digital, y ya no tienes que ir a buscar a páginas, si no que te vas directamente ahí y relees. Es trabajo de estudio y de investigación más que de relectura. Siempre pongo el ejemplo de gastronomía porque es muy específico, pues nos vamos a buscar donde Martin describía grandes banquetes y luego intentar buscar pues páginas de cocina donde se dedicaron a desglosar y a hacer recetas en base a lo que hizo Martin. Hicimos hace poco uno de perfiles psicológicos hablando con psicólogos y con psiquiatras y al final, conoces al personaje pero te dicen, este puede tener una patología de índole autista o puede tener síndrome de Estocolmo o puede tener… eso ya es investigación pura y dura.

 

N: Un trabajo bastante concienzudo… Se acerca, perezosamente, el final de la saga... ¿qué vais a hacer después?

C: Ya anunció HBO que tiene pensado no dejar morir ni descansar a la gallina de los huevos de oro. Está trabajando en varios Spin offs y material hay y habrá, no sólo de la serie (aunque obviamente nos da un empujón, se duplican las descargas). El 80% de este podcast está basado en los libros, el otro 20 es la serie y ese 20 supone muchísima más afluencia de audiencia, que sí, que es normal, la gente ve muchas más series que lee libros, por desgracia. Saldrá algún día ‘Vientos de invierno’, esperemos que salga algún día (risas) ‘Sueños de primavera’, en noviembre ‘Fuego y sangre’, la Antología de los Reyes Targaryen, saldrán más ‘cuentos de dunk y egg’… es decir, va a haber material aquí durante años. Entonces que la serie se acabe, sí en verdad da pena, pero nos meten un nuevo spin off, Martin saca ya el año que viene (risas), o no ‘Vientos’, luego entre medias publica un par de cuentos de ‘Dunk y egg’ luego publica… Material parece que aquí, todo lo que de Martin… Y la serie con los Spin offs.

 

N: Juego de Tronos ha tenido escenas rodadas en Sevilla, en el Alcázar teníamos el reino de Dorne, o su periferia (Itálica/Santi Ponce), el foso de los dragones. ¿Te has podido acercar  a los rodajes o has podido conocer a los actores?

C: No, es imposible. La que se montaba durante el rodaje, que se quedaban los actores en el Hotel Alfonso XIII, me llegaba a dar incluso un poco de vergüenza. La gente hacía acampadas… Eso sí lo he visto, he pasado por allí y he visto gente acampando para ver a los actores entrar y salir en coche de cuando vienen de rodar; y dar voces… y lo peor de eso es que ni siquiera conocían a los actores, si no que los llamaban por el nombre del personaje de la serie. Y además el rodaje está blindadísimo. Conozco gente que ha estado dentro del rodaje. Pero nosotros… imposible. Somos un podcast, no somos interesantes (risas). Aunque sí hemos aportado… nos lo dijeron a nosotros, a la hora de que HBO usara Sevilla para el rodaje, porque la ‘Andalucía Film Commission’ (organización que se dedica a promocionar Andalucía como telón de fondo de rodajes) contactaron con nosotros para aconsejarles cuando HBO estaba mirando lugares en los que rodar. Personalmente me dijeron ‘¿Qué es Dorne?’, ‘¿Cómo es Dorne?’,’¿Qué puede ser Dorne aquí en Andalucía?’ y, obviamente, entre las cosas que les dije pues cayó Itálica, las atarazanas, sobre todo el alcázar y más escenarios que luego no escogieron. La directora ,Piluca Querol, nos dice que tuvimos parte de la culpa en ese apoyo de explicarles y de hacerles entender  a ellos, que no eran seguidores de la serie, qué ofrecerle a la HBO.

 

N: Ahora una pregunta cuya respuesta puede doler… ¿Es realmente fiel la serie a la novela?

C: No, claro que no. Pero no duele, ya no duele. Hace poco hicimos un podcast hablando sobre los spoilers por omisión y por acción, ahora la serie ha adelantado a los libros y esos elementos, la resurrección de John, la caída del muro (Spoiler)… Todos esos elementos salen en la serie y, fuimos viendo como la primera temporada prácticamente no tiene ningún spoiler, la segunda tiene un poquito más, la tercera tiene bastantes más, la cuarta, la quinta, la sexta y la séptima es brutal cómo, exponencialmente además, se incrementa el número de diferencias  y de spoilers y de cambios que puede tener que ver o no con el desarrollo de los libros. Entonces no duele, ya no duele.  Ya hemos aceptado que la serie va por un lado y que bueno… Sí dolerá un poquito… o escocerá cuando nos spoileen el final de la historia, pero quizás no es el final del trayecto si no el camino que estás haciendo y ya en los libros pasarán muchísimas más cosas que en la serie no pasarán por tiempo. La serie al fin y al cabo está limitada a una hora de capítulo y los libros a las páginas y páginas y páginas que quiera Martin.

 

N: ¿Existe, desde el final de la temporada anterior, un guion rulando por internet de lo que va a pasar?

C: Falso totalmente

 

N: tú que conoces bien la obra... ¿qué crees que va a pasar?

C: ¿Con la última temporada? Puf, a ver, yo creo que más que intentar saber qué va a pasar estamos en el punto de qué nos gustaría que pasara. Pero, es difícil, se espera una gran batalla, La gran batalla con mayúsculas, de hecho. Las noticias recientes dicen que han estado un mes de rodaje para una sola batalla y lo más largo creo que eran unos quince días para la batalla de los bastardos… dos semanas largas o quince días. Y pasar de los quince días a un mes de rodaje para una batalla… hombre, eso crea hype y crea ganas y crea expectación. Lo que va a pasar: los actores, todos, están diciendo o dijeron en su día que han llorado con el final de la saga, que no pudieron evitar la emoción… y se espera ese final agridulce que prometió Martin al estilo al señor de los anillos, que lo compara mucho. El señor de los anillos el final es un final, dulce… porque todo termina bien, pero es agridulce en tanto a las despedidas. Aquí se espera algo igual, no que volvamos al principio en los buenos tiempos sino que gente muera, la cosa cambie, que… evolucione, se esperan muertes. Se habla sobre la muerte de John, la definitiva, sobre todo sobre la muerte de Daenerys, el último libro se iba a llamar ‘La Hora de los Lobos’ y al final se cambió por ‘Sueños de Primavera’ y eso quizás daba una pista sobre el futuro de los Stark, ¿no? (Risas). Entonces bueno, queda poco, pero ya veremos qué. Hombre, hay ganas y… ¿qué va a pasar? Es muy difícil sobre todo porque la serie va por un lado que era imposible de descubrir hasta que la serie por estructura narrativa o estructuras de guion te va dando pistas de lo que podía pasar. Se sabía que el muro iba a caer, se sabía que iba a morir un dragón pero… que muera Cersei, sí y cómo. En la serie no nos han metido la teoría del valonqar, en los libros sí, que la mata el hermano menor… que se suicide ella por loca, que se vaya… es que ahora mismo es totalmente impredecible la serie…

 

N: Hay una firma de este hombre que es la muerte de personajes queridos, ¿qué me puedes decir de esto?

C: (Risas) Hombre, Esto a raíz de la muerte de Ned, fue el primer sablazo que nos metió Martin, pero yo creo que es muy real, ¿no? No es como J.K. Rowling, que ahora se cumple el aniversario de la batalla de Hogwarts y nuevamente ha vuelto a pedir perdón por matar a personajes (risas). Entonces es como, bueno, vale, tienen que morir, no pasa nada. No van a morir siempre los malos y los secundarios y ‘Juego de tronos’ y ‘Canción’ si algo tienen es que es bastante real  y aquí parece que los malos morirán, vimos la muerte de Ramsey y tal pero los buenos no se salvan, no están protegidos. No tienen un escudo que diga ‘Es que como es bueno, no se le puede matar’. No porque los malos quieren que muera para ellos poder hacer sus cosas, entonces es bastante real. Es lo que mola de ‘Canción’ y de ‘Juego de Tronos’, saber que nadie está protegido… Aunque bueno, sí hay cierta protección porque Tyrion es el personaje favorito de Martin y Aria el de su mujer y ahí… le amenazó con dormir en el sofá si mataba a Arya, entonces  (Risas).

 

N: Ya tenemos una superviviente ahí.

C: Por la cuenta que le trae (Más risas)

 

N: Para ir cerrando. ¿En dónde se puede escuchar el programa?

C: Usamos Ivoox, que es una plataforma española para alojar y escuchar podcasts y es gratuita,cualquiera puede utilizarla para tanto para escuchar programas como para lanzarse a hacer su podcast y subirlo. Totalmente gratuita aunque hay planes de pago, pero en si se puede usar de manera gratuita. E iTunes, por supuesto.

 

N: Si alguien quiere hacerse vuestro patrocinador, ¿cómo lo hace?

C: Nos pueden buscar en https://www.patreon.com/podcastdehieloyfuego, que es una plataforma de mecenazgo en la que nos apoyan como proyecto y nosotros a cambio les damos una serie de recompensas como escuchar el podcast antes, saber el contenido antes de la publicación, tienen lo que llamamos un bonus track, que es media hora más de programa y ahí ya sí que hablamos no sólo de juego de tronos, si no de lo que sea. De otras series, de cine, de libros… es como más de relax. Hay diferentes precios, diferentes categorías, desde un dólar, pueden apoyarnos mes a mes, o, si no, por las compras de Amazon, que también están muy de moda (risas).

 

N: Pues muchas gracias por dedicarme este tiempo, que estás muy ocupado por lo que me has dicho y espero que el proyecto siga adelante por muchos años y siga creciendo con el universo de la obra de Martin.


Una entrevista de Nacho Delgado


sábado, 7 de noviembre de 2020

Entrevista a Nakatomi Radio

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En esta casa somos muy cinéfilos y, cuando nos dejan, bastante cinéfagos. Y nos mueve un fuerte amor por los clásicos. Pero lo de esta pareja es otro nivel. En su podcast, Víctor Nanclares (@nanclas23) y Alfredo Zapata (@al_FRODO) desmenuzan películas de sobra conocidas por el gran público con tanta pasión que me los imagino grabando el programa abrazados a las carátulas de los dvds y disfrazados de los personajes principales. Según su propia descripción es «el podcast donde tipos extremadamente flipados se vienen muy arriba con el cine de los 80', 90' y 00'». No hay más que añadir. Pero es que es lo que nos pasa a muchos de nosotros cuando charlamos sobre nuestras pelis fetiche, solo que ellos saben de lo que hablan y, si no te lo crees, escúchalos (busca Nakatomi Radio en ivoox.com o pincha aquí, qué demonios). En cada programa nos descubren cantidades industriales de curiosidades, anécdotas y entresijos de sus pelis favoritas, que no son pocas. Si antes ya eras fan de estos filmes los elevarás a la categoría de artefacto divino. Si no los habías visto, te convencerán para que lo hagas, sin duda. 

Recientemente estrenaron tercera temporada y cumplieron los dos años en el mundo podcaster. Así que  no vemos mejor manera de celebrarlo que conociéndolos mejor y recomendando la escucha de todas sus flipaduras.

Y recuerda, cuando acabe esta entrevista deberás posicionarte: ¿Team '80 o Team '90?

La i Crítica: Ante todo, muchas gracias por acceder a soportarnos un poco. La primera duda que me surge es ¿de dónde viene ese amor por el séptimo arte y cómo acaban juntándose unos tipos tan flipados por el celuloide? ¿Cuándo Victor encontró a Alfredo o viceversa?  
Victor: En mi caso el amor por el cine ha estado desde que tengo uso de razón. Yo me despertaba con cinco años pensando en qué película vería por la noche. Es algo que me inculcaron mis padres desde bien pequeño. Cada Viernes se iba al cine a ver una película de estreno. Sin excepción. 
Alfredo: Nos conocimos hace casi diez años en una escuela de interpretación y congeniamos, y nos hicimos amigos; y bueno Nakatomi es una extensión de las conversaciones y flipaduras que siempre hemos hecho.

LiC: Ya sé que es el edificio donde se desararolla la primera entrega de la saga Die Hard (Jungla de
cristal) pero ¿por qué Nakatomi Radio?
V: Valoramos varios nombres. Pero Nakatomi Radio era uno que comulgaba con lo que queríamos contar en el programa. Un lugar de reunión que todo el mundo reconozca lo suficientemente grande para que quepamos todos. Además, es una película que los dos amamos. Y sus mejores entregas están en los 80 y en los 90.
A:Como casi siempre nos pasa empezamos hablar sobre el tema y de repente llega una idea, que nos llega y sabemos que es esa, y con Nakatomi pasó parecido, hubo varias opciones y cuando llegó esta lo supimos.

LiC: ¿Cómo decidís qué película diseccionáis cada programa? ¿Cómo hacéis para que ese debate no se convierta en El club de la lucha?
V: Solemos hablarlo a medida que avanzan los días. No hay una lista programada. Vamos decidiendo los títulos en función de cómo va quedando el cuadro de la temporada. A veces se trata de dar un poco de respiro a los programas y escogemos películas con las que nos lo vamos a pasar bien tratándolas. Otras veces escogemos películas sabiendo que nos vamos a tener que arremangar y no mirar el reloj.
A:No hay club de la lucha en realidad, como dijimos antes, cuando sabemos que década vamos a tratar proponemos pelis y de repente la flipadura aparece y sabemos que ES ESA.

LiC: ¿Os atreveríais a grabar un programa sobre una peli que odiais poniendo el mismo ímpetu o sería como estar durmiendo con el enemigo?
V: Es algo que alguna vez planteamos pero creemos que ya hay bastante odio en redes como para dedicar dos horas a despotricar sobre algo. Si no tienes nada bueno que decir sobre algo, es mejor no decirlo. No?
A:No es nuestro target, cuando nos hemos encontrado una película que por la razón que sea ha envejecido mal, lo decimos también, estoy recordando los Inmortales, y ojo, que no tiene porqué ser algo negativo, es más creo que forma parte de su encanto, pero no es la intención vapulear las películas, creemos que ya hay suficiente en ese sentido en la época actual y que crítica se ha convertido en una palabra negativa per se, nosotros queremos que la gente se ponga esa película y vibre y se flipe como nosotros, y cuando nos escriben diciéndonos esto, no cabemos por la puerta.

LiC: Los programas duran de media más que una peli de Nolan pero ¿cuánto tiempo real invertís en cada uno? 
V: Depende de la película que tratemos. Hay películas que procuro ver más de 3 veces para poder fijarme en todo. Por lo que comienzo a preparar el programa una semana antes. Algo que suelo hacer siempre es que durante esa semana anterior me escucho su BSO a todas horas. Viene bien para ir flipandose. Después grabamos el programa en una tarde. Y luego hay que contar con la edición… 
A: Es difícil  saberlo, la grabación es a tiempo real, a eso habría que sumar edición que puede ser perfectamente el mismo tiempo que tardamos en grabarlo pero después están las redes sociales, así que no lo sabemos bien pero es mucho tiempo porque respondemos a todos los comentarios, correos, tuits,etc.

LiC: ¿Tenéis pareja? ¿Sabían desde el principio que erais unos flipados del cine o descubrieron tarde que tenían un loco a domicilio?
V: Los flipados suelen juntarse con flipados… Desde el principio sabía dónde se metía y también tengo la suerte de que ella es igual de entusiasta por el cine. 
A: FLIPADO desde el minuto 1.
 
LiC: ¿Cuál fue la primera peli que os voló la cabeza? ¿Aún estabais en la edad de la inocencia? 
V: Probablemente fue Superman The Movie (1978). Mis hermanos y yo solíamos verla una y otra vez hasta llegar a aprendernos los diálogos. La Última Cruzada, Terminator 2 o Jungla de Cristal no andarían lejos. 
A: Yo era un enano y mi primera película en cine fue los Masters del Universo pero ya venía flipando fuerte con Karate Kid, Gremlims y Los Goonies.


LiC: Durante el confinamiento ¿habéis sido más Seven o más City of angels? En mi caso ha sido más Lluvia de albóndigas.
V: El confinamiento ha sido sobre todo de Disney+, que lo he quemado. La desescalada sin duda ha sido muy de los Monty Python's Flying Circus.
A: El mío ha sido Atrapado en el tiempo pero sin sentirme un Dios, no ese Dios, un Dios.

LiC: ¿Normalmente grabáis el programa cara a cara? Si es así, ¿cómo os ha afectado esta crisis sanitaria?
V: Pensamos en parar Nakatomi durante el confinamiento. El primer programa que estrenamos (Los Tres Mosqueteros) no tuvo las descargas que solían hacer nuestros programas en un día de estreno habitual. Pero después de pensarlo, creímos que sería bueno aportar algo de entretenimiento a los oyentes. Aunque fuesen dos los que estuviesen al otro lado. Incluso nos vino bien a nosotros mismos. Durante dos horas y pico, desaparecían los problemas.
A: Siempre lo habíamos grabado cara a cara y con todo esto se ha convertido en un Tú a Boston y yo a California, el temor que teníamos al hacerlo online era que la energía cayese o no encontrar la sintonía pero creo que hemos slavado ese bache con creces, cosa a la que los directos que hicimos ayudaron bastante.

LiC: ¿Cuál de los dos es más flipado y cuál tiene más sentido y sensibilidad?
V: Hay muchos tipos de flipados y el programa no funcionaría si ambos tuviésemos el mismo perfil o hiciéramos el mismo personaje. Alfredo es más flipado intenso. Y yo soy más flipado de hacer creer que nada me afecta. Es gracioso ver cómo el oyente recibe el mensaje y escoge el bando. Ellos mismos nos han dicho que Alfredo sería más de Hufflepuff (con ascendiente a Gryffindor) y yo de Ravenclaw (con ascendiente a Slytherin). O que de ser Mosqueteros, yo sería más Aramis y Alfredo, Porthos.
A: Creo que los dos estamos al mismo nivel y cuando lo hemos preguntado la gente se iguala bastante en opiniones pero creo que me toca aceptar que me flipo mucho y conste que lo acepto como un regalo y maldición al mismo tiempo 😊. 

LiC: Si os tuvieseis que quedar con una sola escena de la historia del cine ¿con cuál sería?
V: Me sería imposible quedarme con solo una.
A: La parte negra del final poniendo The End. 

LiC: ¿Qué haríais si estuvieseis dentro de Matrix y fuerais conscientes de ello?
V: Aprender Kung Fu.
A: Pues mira, hartarme de filetazos y buen vino y cuando esté hasta arriba, ya salirme y ayudar a salvar el mundo.

LiC: ¿Cuál es vuestro club de los poetas muertos del cine?
V: Hemos descubierto esta temporada que Nakatomi es nuestro Club. Twitter e Instagram son apoyos donde poder interactuar con los oyentes, que son la clave y lo que hace que esto funcione.
A: El club de los poetas muertos.

LiC: Se acabó el flower power. Vamos a entrar en la hora más oscura. En el Hollywood actual, ¿queda algo para recordar?
V: Sin duda. Somos los primeros que adoramos el cine que nos dejó los 80 y los 90. Pero el año pasado quedaron películas como Dolor y gloria, Parasite, Historia de un matrimonio o Érase una vez en Hollywood. Podríamos dedicarles un Nakatomi a todas ellas perfectamente.
A: Sí que queda, cada época tiene su estilo, y quizás esta sea la de los superhéroes, que te pueden gustar o no pero en nuestro jamás habíamos sentido nada parecido en un cine a lo que sentimos con Endgame.

LiC: Ahora que estamos viviendo una corrección tan anacrónica, ¿cómo veis todo este tema de poner
en contexto películas que tienen 40, 50 o incluso casi 100 años, como Lo que el viento se llevó? ¿Creéis necesario que haya más educación audiovisual?
V: Yo vi Lo que el viento se llevó sin ningún cartel que me avisara de lo que iba a ver. En mi humilde opinión el cine, si va con instrucciones de uso, pierde capacidad de impacto. Creo que es mejor hablar con los jóvenes sobre lo que han entendido de la película una vez ha terminado que eliminar escenas, poner carteles o directamente prohibir la película.
A: No sé si educación audiovisual o educación en general; es fácil juzgar y mirar por encima del hombro desde nuestros valores actuales pero dentro de 30 o 40 años las generaciones futuras harán lo mismo con nosotros y no sabemos cómo saldremos parados; en el programa animamos mucho a hacer el ejercicio (y nosotros lo hacemos) de situarte en el contexto social, político, etc de la época para poder entender su impacto o el tema del que trata.

LiC: ¿Cómo veis el futuro de las salas de cine y del soporte físico (DVD, Blu Ray...)? ¿Creéis que se quedarán más allá de los sueños?
V: Las salas de cine corren un gran peligro debido a la crisis del Covid. Quiero creer que nunca se acabarán de ir. Lo mismo con el soporte físico. Soy un gran aficionado a coleccionar películas pero cada vez hay menos gente con ese interés y si no hay demanda, no hay negocio.
A: Creo que hay algo de mágico en tener una obra tangible, sentir que es tuya, ya pasó con el libro digital, no se ha comido al físico, se ha hecho su hueco y ahí están los dos. No creo que desaparezca.

LiC: ¿A qué o a quién le decís "Yippi ki-yay, motherfucker”?
V: Al COVID.
A: A los que te dicen que no puedes disfrutar de una película porque sus estándares cinematográficos no son altos.

LiC: No queremos despedirnos sin antes poneros en un dilema. ¿Por qué deberíamos ser del Team 80 o del Team 90?
V: El Team 90 es el equipo de los inconformistas. Claro que nos gustan las películas nostálgicas de los ochenta, pero en los 90 es donde encontramos la miga.
En esta década encontramos un cine mucho más sólido (da vértigo mirar las nominaciones a los Oscar del 91 al 99. El nivel era asombroso). El cine de acción más estilizado, los dramas con los que aprendimos a ser mejores personas, muchas películas de juicios donde la gente es muy guapa y grita mucho, la comedia romántica encontró su lugar y nos dejó joyas y el cine de gangsters nunca había molado tanto.
A: Qué clase de pregunta es esa? Es como preguntarte si eres más de papá o de mam…TEAM 80
 

Muchas gracias por prestaros a esta humilde entrevista, por vuestro podcast, vuestra pasión por el cine y, por si no nos vemos luego: buenos días, buenas tardes y buenas noches

Recordad seguirlos en Twitter👉@NakatomiR e Instagram 👉nakatomi_radio. Hazte Nakatomer y serás más feliz.

 Texto de A. Moreno

Imágenes cortesía de estos chicos tan majos de Nakatomi Radio

sábado, 16 de junio de 2018

Historias Optimistas (Marta Arteaga)

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Grandes dosis de optimismo en pequeñas historias.

A menudo abrazamos con intensidad las malas noticias y con cautela las buenas. Mientras navegamos seguros de nuestro rumbo y nuestra percepción, los sesgos emocionales y cognitivos urden sus artimañas. Quizás es comprensible una tendencia natural a ser precavidos, a anticipar posibles peligros, a ser pesimistas; o quizás es mero gusto por recrearse y pertenecer al grupo de los que merecen una justicia que aunque llegue nunca llega; o quizás es la forma de digerir en fascículos el paso del tiempo como un declive inevitable.

La escritora y locutora Marta Arteaga se ha propuesto matizar y refutar estas hipótesis por medio de “Historias optimistas”, unos brillantes cuentos breves que junto al título añaden: “Optimismo es...” y cuyo atributo puede ser “viajar con tu imaginación”, “atreverse a bailar bajo la lluvia” o “permitirse el placer de que te cuenten historias”.  

Buenas noticias: la colección de historias va creciendo día a día. Supongo que optimismo también es compartirlas e incluirlas en nuestro equipaje para mantenernos más alegres.

Os invitamos a escuchar la historia del saludo de Paco aquí.




Texto y animación de Mario Tornillo
Más información sobre estos pequeños cuentos maravillosos, aquí