Sevilla Drones Flight Squad

Nuestro compañero crítico Nacho Delgado tuvo el placer de entrevistar en 2017 a Daniel García Leandrez, presidente de la asociación Sevilla Drones Flight Squad.

Nacho Delgado:  Antes que nada ¿Cuántos años tienes y a qué te dedicas?

Daniel García Leándrez: Hola. Pues tengo 43 años y soy diseñador gráfico en una imprenta de Sevilla.

ND: ¿De dónde viene la afición a los drones?
DGL: Siempre me han gustado los aeromodelos, había tenido algún avión de estos de porexpan y algún helicóptero de juguete pero con nefasta experiencia hasta que unas navidades, hace un par de años, mi mujer desesperada por ver que me compraba se decantó por un dron, el mítico Syma X5. y así es como me meto en el mundo de los drones, de la mano del canal de Mundodron (recomendado también por mi mujer).

ND: ¿Cómo surge la idea de formar la asociación? ¿Y cómo sales de presidente?
DGL: La idea nace en el Foro de MundoDron (del que soy en parte culpable de su creación y también administrador) allí se forma un grupo de gente de Sevilla y empezamos a organizarnos para quedar a volar, o al menos intentar volar. En la primera quedada éramos 4 (Jose, Fili, Angus y yo) y en la siguiente se van uniendo cada vez mas gente. La idea del club nace sola por la misma inercia de las quedadas… pero sobre todo con la premisa clara de no ser un club exclusivo para un tipo de drones, en SVQ Drones Flight Squad abarcamos las dos principales lineas recreativas del hobby, tanto el dron de filmación como el dron de carreras. El como salgo presidente es, hasta hoy, algo incierto; en una de las quedadas se decide entre los asistentes y se reparten los puestos necesarios para rellenar los papeles oficiales que se entregan en la Junta de Andalucía.

 

ND: Teniendo en cuenta que es un hobby relativamente moderno, ¿Hay muchos miembros? ¿Qué edades abarcan?
DGL: La edad es muy diversa, actualmente somos 25 miembros de pleno derecho y 1 socio infantil de tan sólo 14 años, las edades oscilan entre los 30 y los cuarenta y pico.

 

ND: ¿Cuántos tipos de drones de uso doméstico hay?¿Es difícil volarlos?
DGL: El dron recreativo se divide principalmente en tres: los de iniciación (diseñados para aprender y familiarizarse), el dron de filmación (tipo Phanton, maviks, etc. muy sencillos de volar) y los drones de carreras-freestyle (son más complejos de volar, ya que no se usan ayudas ni de software ni de hardware para realizar el vuelo). Un Phanton lo puede volar casi cualquiera con unos mínimos conocimientos, pero un Racer, es harina de otro costal, hay que entrenar mucho los dedos y tener una buena coordinación y sobre todo dedicarle mucho tiempo, volar una batería tras otra, romper una vez y otra, solo la perseverancia te lleva a manejar un dron en condiciones.

 

ND: ¿Es fácil perder un dron?
DGL: El dron de filmación es complicado perderlo, casi todos tienen GPS y un botón de retorno a casa (si en cualquier momento te pones nervioso o si el mismo sistema de seguridad del dron lo considera oportuno siempre tienes una salvaguarda de que vuelva el solito a donde despegó, todo ello sin intervención del usuario), pero como todos los sistemas de seguridad, también puedes desconectarlos y por ende, se pueden perder. Los Racer es complicado perderlos porque te mueves en cortas distancias (salvo la nueva moda de los LongRange) pero es fácil perderle la pista durante un vuelo y estrellarlo vete tu a saber donde, o dejarlo en lo alto de un árbol y que no vuelva a aparecer; aunque es bastante más normal que un dron de carreras se encuentre al cabo de un buen rato buscando (normalmente en la zona mas alejada de donde tu creas haberlo perdido) ya que te mueves en terrenos pequeños de por ejemplo 200 x 200 metros. Pero un Mavic, que lo puedes llevar a 4 km, pues es mas fácil que no lo vuelvas a ver…

 

ND: ¿Dónde se consiguen repuestos para un dron?¿Es un hobby caro?
DGL: Sobre la primera pregunta: es relativamente sencillo. Aunque hay algunas tiendas de aeromodelismo, no siempre encuentras las piezas que buscas, por lo que solo te queda acudir a tiendas online (en España, Europa o el gran bazar por antonomasia que es China), donde lo puedes encontrar todo, a buenos precios, pero con la contrariedad de esperar un mes a que te llegue la pieza. Por este motivo muchos, cuando pedimos materiales, si no por duplicado al menos 1 mas, 5 variadores, 5 motores, etc. ¿Un hobby caro? buenos todos lo son, si bien es cierto que es especialmente crítico en el sector de las carreras y del freestyle ya que al principio vas a romper y bastante; pero también es lo bueno del hobby, el cacharro, aprender nuevas habilidades, como soldar por ejemplo. Pero sí, es un hobby caro, sobre todo si te metes en la espiral de estar a la última y te dejas caer en el “postureo”; pero una equipación básica de un dron de carreras te puede salir por 200€ (esto es dron, emisora y gafas). De eso para arriba y el cielo es el límite.

ND: Si me quiero iniciar en el mundo de los drones... ¿Cuál recomiendas y por qué?
DGL: Personalmente recomiendo un dron de iniciación, los que se llaman de “juguete” y lo digo entre comillas porque para mi ninguno lo es, son mas fáciles de usar y te van a durar más; te permitirán soltarte en el manejo de los drones, familiarizarte con los controles y componentes, y una vez que lo tengas dominado podrás saltar al siguiente escalón, ya el que tu decidas, si racer o filmación. Sin duda el Syma X5C es el rey en esta categoría.

 

ND: Ok, imagina que ya tengo mi dron nuevo y estoy deseando estrenarlo... ¿Dónde lo puedo volar? ¿Es muy restrictiva la ley con estos aparatos?
DGL: La ley es restrictiva por motivos de seguridad, eso debe de tenerlo en mente el usuario siempre, estamos pilotando un aparato que puede causar daño, en mayor o menor medida, aunque la ley ha cambiado desde primeros de 2018, se debe ser consciente de lo que se hace y de tus capacidades para manejar el aparato en cuestión. En la web de AESA (www.seguridadaerea.gob.es) se puede encontrar todo lo referente al marco legal sobre el uso de drones tanto profesionales como recreativos. Lo mejor para un usuario nuevo es que se ponga en contacto con clubes u asociaciones como la nuestra, a nosotros nos puedes localizar en www.svqdrones.es

 

ND: ¿Qué consejos de seguridad nos das a la hora de usar un aparato de estos?

DGL: Seguridad, ante todo cabeza, informarse del marco legal donde nos movemos y de las capacidades de nuestro dron: algunos modelos, sobre todos de carreras, pueden llegar a ser vehículos extremadamente rápidos y por ende peligrosos (las palas o hélices son cuchillas, las baterías altamente inflamables y con gran riesgo de deflagración). Y sobre todo, hacer caso a los que saben algo mas del tema, hay infinidad de videos y tutoriales en YouTube donde se puede encontrar mucha información. Pero siempre tener en cuenta que manejamos aparatos que pueden llegar a ser peligrosos, para uno mismo y para otros. Incluso a los mas experimentados les pasan accidentes, como por ejemplo olvidarse de quitar las palas cuando manipulamos o configuramos el dron.

 

ND: ¿Cómo podemos ponernos en contacto con vosotros? ¿ofrecéis algún tipo de asesoramiento?
DGL: En nuestra página de Facebook, Instagram o Twitter. También tenemos un canal de telegram, abierto a todo el mundo: cualquiera es bien recibido y prestamos ayuda a muchos usuarios que empiezan asesorándoles en cuanto a compras o elecciones y donde también se coordinan quedadas para salir a volar los fines de semana.

ND: Muchas gracias por tu tiempo y nos vemos por los cielos :D

Una entrevista de Nacho Delgado

Imágenes cedidas por Daniel García Leándrez

lo sé, quieres más...

Entrevista a Carlos Lorenzo

LaiCrítica (Nacho Delgado): Hablamos con Carlos Lorenzo, director Canción de Hielo y Fuego, el mayor podcast de habla hispana sobre el universo de Juego de tronos. También eres director del programa de radio No Solo Geeks (en la sección de cine) ¿No?

Carlos: Bueno, ex director, qué te voy a contar, lo dejamos hace tiempo.

 

N: Has sido también redactor de El Diario de Sevilla y también de TVE.

C: Sí y también.

 

N: Te quiero poner un audio y me gustaría que me dijeses ¿Qué te dice?:

"El día había amanecido fresco y despejado, con un frío vivificante que señalaba el final del verano. Se pusieron en marcha con la aurora para ver la decapitación de un hombre. Eran veinte en total, y Bran cabalgaba entre ellos, nervioso y emocionado. Era la primera vez que lo consideraban suficientemente mayor para acompañar a su padre y a sus hermanos a presenciar la justicia del rey. Corría el noveno año de verano, y el séptimo de la vida de Bran."

C: Pues… intuyo que es el primer capítulo de juego de tronos, ¿no?

 

N: Exacto… ¿Cómo llegas hasta la obra de George RR Martin?

C: Fue hace tiempo, previo a la serie, porque antes de lo que has comentado de No Solo Geeks, pasé por la radio del Sevilla Futbol Club donde colaboraba en otro programa de cine, series... y claro, como estábamos muy al día de las noticias empezamos a hablar de que HBO, ya por entonces estaba en producción de una obra fantástica basada en una obra literaria que pintaba bastante bien y se le empezó a seguir la pista hasta que ya se estrenó y ahí caímos… no solo yo, caímos todos con primer capítulo.

 

N: ¿Por qué un podcast? ¿De dónde surge esa idea?

C: Cuando estábamos haciendo No solo Geeks en Neo.FM, (radio local de Sevilla), con el capítulo de la boda roja hicimos un especial de juego de tronos porque básicamente fue un hito ¿no?, en la televisión todos los reactions que salieron con el tema de los spoilers y bueno, ni si quiera sucedió con Perdidos (que hasta entonces era una serie más de cliffhanger) pasó, por tema de twitter y demás. Hicimos el especial con el grupo “Spanish Fake Westeros” (twitter), un grupo así de rol y la radio colapsó básicamente, las escuchas online…. Colapsó, de gente que había y a mí me hizo el ‘click’ de por qué no hacía un podcast dedicado a eso, un podcast… Entiendo que habrá gente que aún no  sepa que es como radio enlatada, un programa de radio grabado. Aunque ya hay mucho profesional en el podcast que se sigue considerando amateur, puedes hacer un programa de lo que quieras, lo grabas, lo editas lo subes a alguna plataforma de podcast y la gente se lo descarga y lo escucha cuando quiere. No tienes que estar pendiente de la emisión en directo de la radio, da mucha más libertad. Entonces me dije, ‘Por qué no hacer un programa dedicado a este fenómeno’. Por aquel entonces era totalmente adicto a los libros, a la serie, así que creamos uno especializado: con análisis profundos dedicados a personajes, lugares… incluso a gastronomía de la obra de Martin, que da para ello y… hasta el día de hoy, que ya va por la quinta temporada del podcast.

 

N: ¿Cuánto se tarda en preparar un podcast? (trabajo de edición)

C: Pues mucho… Más de lo que parece. Mucha gente cree que un podcast es sentarse a grabar (que puede serlo), puedes hacerlo de la forma que te dé la gana: directo o con una edición (música, secciones, lo que quieras limpiar el audio…). El tema del falso directo o el diferido es la libertad que te da a diferencia de la radio tradicional, pero tiene mogollón de trabajo. Por ejemplo Hielo y Fuego tiene un proceso que dura prácticamente una semana. Se proponen temas entre los componentes, se prepara el guion, los contenidos, se graba y se.

 

N: ¿Cuántas personas colaboráis?

C: Ahora mismo en activo somos cinco (éramos siete). Al podcast hay que dedicarle tiempo y cariño porque es como un niño, tienes que cuidarlo y  depende de la periodicidad que tenga (el nuestro es semanal con lo que requiere mucha atención).  

 

N: ¿Esperabas la repercusión que está teniendo? Habéis salido en ABC, Diario de Sevilla, el País, lainformacion.com, last.fm, radio Uruguay... y ha llegado a tener una media de 40.000 descargas de un programa y tenéis vuestro propio merchandising.

C: (Risas) sí, a ver. Al principio se hacía un poco por el mono de radio, por hablar de algo que te gusta con gente que no conoces (que hoy en día ya somos amigos), pero la repercusión… quizás fue hacerlo en el momento adecuado, porque a raíz nuestra empezaron a salir un montón de podcasts dedicados también a Juego De Tronos (hay que diferenciar entre la saga de libros y la serie), aunque nosotros continuamos todo el año hablando de los libros, de personajes, haciendo ensayos sobre la música, gastronomía, perfiles psicológicos, la mujer en ‘Juego de Tronos’ y ‘Canción’… La continuación crea una audiencia muy fiel y fija, pero este nivel de seguimiento y de apoyo era impensable. El tema de merchandising: decidimos hacernos camisetas y un patreon para que la gente pudiera ayudarnos de manera más monetaria. El tiempo que le echamos a esto que, quiera que no, se ve un poco retribuido y el apoyo que nos dan… pocos oyentes, porque ya es poca la audiencia que se decide ya a hacer un importe económico para ayudar pues también nos sorprendió, la verdad, también fue bastante inesperado.

N: La preparación del podcast, ¿cuántas veces has tenido que leerte y releerte una página del libro para comparar con la serie y poder comentarlo en el podcast?

C: Hombre, leer y releer, yo creo que se hizo de manera… porque nos gusta. Me he leído toda la saga completa -creo que cuatro veces- y luego me releí una edición no oficial de ‘Festín’ con ‘Danza’ intercalando los capítulos de manera cronológica, porque esos dos libros no van de seguido, si no que se sitúan digamos que en paralelo cronológicamente. Y hay una edición que se llama ‘Festín de Dragones’ que te ordena esos capítulos para que sea un gran libro enorme de… dos mil páginas (risas). Ese sí me lo he leído un par de veces… Pero al final son cosas con las que te vas quedando, luego ya es tema de investigación, hablas de un tema ‘Vamos a hablar del cuerno de Joramun’, que es un elemento que no sale en la serie o que salió de pasada así y se olvidó. Pues investigas, miras teorías, relees partes en las que sale en los libros… Internet facilita mucho las cosas ya que haces una búsqueda, sobre todo en digital, y ya no tienes que ir a buscar a páginas, si no que te vas directamente ahí y relees. Es trabajo de estudio y de investigación más que de relectura. Siempre pongo el ejemplo de gastronomía porque es muy específico, pues nos vamos a buscar donde Martin describía grandes banquetes y luego intentar buscar pues páginas de cocina donde se dedicaron a desglosar y a hacer recetas en base a lo que hizo Martin. Hicimos hace poco uno de perfiles psicológicos hablando con psicólogos y con psiquiatras y al final, conoces al personaje pero te dicen, este puede tener una patología de índole autista o puede tener síndrome de Estocolmo o puede tener… eso ya es investigación pura y dura.

 

N: Un trabajo bastante concienzudo… Se acerca, perezosamente, el final de la saga... ¿qué vais a hacer después?

C: Ya anunció HBO que tiene pensado no dejar morir ni descansar a la gallina de los huevos de oro. Está trabajando en varios Spin offs y material hay y habrá, no sólo de la serie (aunque obviamente nos da un empujón, se duplican las descargas). El 80% de este podcast está basado en los libros, el otro 20 es la serie y ese 20 supone muchísima más afluencia de audiencia, que sí, que es normal, la gente ve muchas más series que lee libros, por desgracia. Saldrá algún día ‘Vientos de invierno’, esperemos que salga algún día (risas) ‘Sueños de primavera’, en noviembre ‘Fuego y sangre’, la Antología de los Reyes Targaryen, saldrán más ‘cuentos de dunk y egg’… es decir, va a haber material aquí durante años. Entonces que la serie se acabe, sí en verdad da pena, pero nos meten un nuevo spin off, Martin saca ya el año que viene (risas), o no ‘Vientos’, luego entre medias publica un par de cuentos de ‘Dunk y egg’ luego publica… Material parece que aquí, todo lo que de Martin… Y la serie con los Spin offs.

 

N: Juego de Tronos ha tenido escenas rodadas en Sevilla, en el Alcázar teníamos el reino de Dorne, o su periferia (Itálica/Santi Ponce), el foso de los dragones. ¿Te has podido acercar  a los rodajes o has podido conocer a los actores?

C: No, es imposible. La que se montaba durante el rodaje, que se quedaban los actores en el Hotel Alfonso XIII, me llegaba a dar incluso un poco de vergüenza. La gente hacía acampadas… Eso sí lo he visto, he pasado por allí y he visto gente acampando para ver a los actores entrar y salir en coche de cuando vienen de rodar; y dar voces… y lo peor de eso es que ni siquiera conocían a los actores, si no que los llamaban por el nombre del personaje de la serie. Y además el rodaje está blindadísimo. Conozco gente que ha estado dentro del rodaje. Pero nosotros… imposible. Somos un podcast, no somos interesantes (risas). Aunque sí hemos aportado… nos lo dijeron a nosotros, a la hora de que HBO usara Sevilla para el rodaje, porque la ‘Andalucía Film Commission’ (organización que se dedica a promocionar Andalucía como telón de fondo de rodajes) contactaron con nosotros para aconsejarles cuando HBO estaba mirando lugares en los que rodar. Personalmente me dijeron ‘¿Qué es Dorne?’, ‘¿Cómo es Dorne?’,’¿Qué puede ser Dorne aquí en Andalucía?’ y, obviamente, entre las cosas que les dije pues cayó Itálica, las atarazanas, sobre todo el alcázar y más escenarios que luego no escogieron. La directora ,Piluca Querol, nos dice que tuvimos parte de la culpa en ese apoyo de explicarles y de hacerles entender  a ellos, que no eran seguidores de la serie, qué ofrecerle a la HBO.

 

N: Ahora una pregunta cuya respuesta puede doler… ¿Es realmente fiel la serie a la novela?

C: No, claro que no. Pero no duele, ya no duele. Hace poco hicimos un podcast hablando sobre los spoilers por omisión y por acción, ahora la serie ha adelantado a los libros y esos elementos, la resurrección de John, la caída del muro (Spoiler)… Todos esos elementos salen en la serie y, fuimos viendo como la primera temporada prácticamente no tiene ningún spoiler, la segunda tiene un poquito más, la tercera tiene bastantes más, la cuarta, la quinta, la sexta y la séptima es brutal cómo, exponencialmente además, se incrementa el número de diferencias  y de spoilers y de cambios que puede tener que ver o no con el desarrollo de los libros. Entonces no duele, ya no duele.  Ya hemos aceptado que la serie va por un lado y que bueno… Sí dolerá un poquito… o escocerá cuando nos spoileen el final de la historia, pero quizás no es el final del trayecto si no el camino que estás haciendo y ya en los libros pasarán muchísimas más cosas que en la serie no pasarán por tiempo. La serie al fin y al cabo está limitada a una hora de capítulo y los libros a las páginas y páginas y páginas que quiera Martin.

 

N: ¿Existe, desde el final de la temporada anterior, un guion rulando por internet de lo que va a pasar?

C: Falso totalmente

 

N: tú que conoces bien la obra... ¿qué crees que va a pasar?

C: ¿Con la última temporada? Puf, a ver, yo creo que más que intentar saber qué va a pasar estamos en el punto de qué nos gustaría que pasara. Pero, es difícil, se espera una gran batalla, La gran batalla con mayúsculas, de hecho. Las noticias recientes dicen que han estado un mes de rodaje para una sola batalla y lo más largo creo que eran unos quince días para la batalla de los bastardos… dos semanas largas o quince días. Y pasar de los quince días a un mes de rodaje para una batalla… hombre, eso crea hype y crea ganas y crea expectación. Lo que va a pasar: los actores, todos, están diciendo o dijeron en su día que han llorado con el final de la saga, que no pudieron evitar la emoción… y se espera ese final agridulce que prometió Martin al estilo al señor de los anillos, que lo compara mucho. El señor de los anillos el final es un final, dulce… porque todo termina bien, pero es agridulce en tanto a las despedidas. Aquí se espera algo igual, no que volvamos al principio en los buenos tiempos sino que gente muera, la cosa cambie, que… evolucione, se esperan muertes. Se habla sobre la muerte de John, la definitiva, sobre todo sobre la muerte de Daenerys, el último libro se iba a llamar ‘La Hora de los Lobos’ y al final se cambió por ‘Sueños de Primavera’ y eso quizás daba una pista sobre el futuro de los Stark, ¿no? (Risas). Entonces bueno, queda poco, pero ya veremos qué. Hombre, hay ganas y… ¿qué va a pasar? Es muy difícil sobre todo porque la serie va por un lado que era imposible de descubrir hasta que la serie por estructura narrativa o estructuras de guion te va dando pistas de lo que podía pasar. Se sabía que el muro iba a caer, se sabía que iba a morir un dragón pero… que muera Cersei, sí y cómo. En la serie no nos han metido la teoría del valonqar, en los libros sí, que la mata el hermano menor… que se suicide ella por loca, que se vaya… es que ahora mismo es totalmente impredecible la serie…

 

N: Hay una firma de este hombre que es la muerte de personajes queridos, ¿qué me puedes decir de esto?

C: (Risas) Hombre, Esto a raíz de la muerte de Ned, fue el primer sablazo que nos metió Martin, pero yo creo que es muy real, ¿no? No es como J.K. Rowling, que ahora se cumple el aniversario de la batalla de Hogwarts y nuevamente ha vuelto a pedir perdón por matar a personajes (risas). Entonces es como, bueno, vale, tienen que morir, no pasa nada. No van a morir siempre los malos y los secundarios y ‘Juego de tronos’ y ‘Canción’ si algo tienen es que es bastante real  y aquí parece que los malos morirán, vimos la muerte de Ramsey y tal pero los buenos no se salvan, no están protegidos. No tienen un escudo que diga ‘Es que como es bueno, no se le puede matar’. No porque los malos quieren que muera para ellos poder hacer sus cosas, entonces es bastante real. Es lo que mola de ‘Canción’ y de ‘Juego de Tronos’, saber que nadie está protegido… Aunque bueno, sí hay cierta protección porque Tyrion es el personaje favorito de Martin y Aria el de su mujer y ahí… le amenazó con dormir en el sofá si mataba a Arya, entonces  (Risas).

 

N: Ya tenemos una superviviente ahí.

C: Por la cuenta que le trae (Más risas)

 

N: Para ir cerrando. ¿En dónde se puede escuchar el programa?

C: Usamos Ivoox, que es una plataforma española para alojar y escuchar podcasts y es gratuita,cualquiera puede utilizarla para tanto para escuchar programas como para lanzarse a hacer su podcast y subirlo. Totalmente gratuita aunque hay planes de pago, pero en si se puede usar de manera gratuita. E iTunes, por supuesto.

 

N: Si alguien quiere hacerse vuestro patrocinador, ¿cómo lo hace?

C: Nos pueden buscar en https://www.patreon.com/podcastdehieloyfuego, que es una plataforma de mecenazgo en la que nos apoyan como proyecto y nosotros a cambio les damos una serie de recompensas como escuchar el podcast antes, saber el contenido antes de la publicación, tienen lo que llamamos un bonus track, que es media hora más de programa y ahí ya sí que hablamos no sólo de juego de tronos, si no de lo que sea. De otras series, de cine, de libros… es como más de relax. Hay diferentes precios, diferentes categorías, desde un dólar, pueden apoyarnos mes a mes, o, si no, por las compras de Amazon, que también están muy de moda (risas).

 

N: Pues muchas gracias por dedicarme este tiempo, que estás muy ocupado por lo que me has dicho y espero que el proyecto siga adelante por muchos años y siga creciendo con el universo de la obra de Martin.

Una entrevista de Nacho Delgado

lo sé, quieres más...

Abandonados Vs. Adoptados (series)

Turno ahora para ese templo del entretenimiento que está arrasando (lo lleva haciendo más de una década) con el cine y la forma de contar historias. Las series han ocupado un lugar muy importante, (demasiado, quizá) en nuestras vidas y la cultura. Que no tiene por qué ser algo negativo, pero sí curioso, al menos. Aquí cada cuál da sus razones por las que no pudieron despegar el trasero del sofá o por las que estuvieron a punto de cancelar suscripciones. ¿Qué opináis? ¿Coincidís? ¡Al turrón! 

 A. Moreno 

Abandonadas 

Es fácil. Me resulta bastante más sencillo encontrar un abandonado. De hecho he abandonado muchas (Juego de tronos incluida, sí). Será que mi hater interior es más poderoso de lo que pensaba. Aunque (casi) siempre trato de pensar, contrastar, sopesar las cosas que odio, porque no es algo que se deba tomar a la ligera. Pero esta es especial. Mi amor por el género zombie lucha constantemente por el aprecio que tengo a las buenas tramas. En este caso la balanza en favor del legado de George A. Romero cayó a plomo, mandando el guión de The Walking Dead a tomar viento fresco al final de la tercera temporada. ¡Y van ocho! (VAN 11). Me aferro con nostalgia y cariño a la primera, en especial a los dos episodios iniciales, canela en rama marca de la casa Darabont (The Majestic, The Mist, The Shawshank Redemption…), y su gusto exquisito por cuidar la construcción de personajes.

Adoptadas

Una serie es más complicada de adoptar. No ocurre como con las pelis de mis amores, que revisito con cierta frecuencia a pesar de que me sepa los diálogos. Una serie es (debería ser) un circuito cerrado, como diría Cortázar sobre los relatos, un círculo cuyo inicio y final deben encontrarse para poder cerrarlo. Por eso no concibo series con más de 4 o cinco temporadas. Me saturan, me enerva que mareen la perdiz alrededor de una idea que ya está marchita en la mitad de episodios. Y en el caso de la que abrazo con cariño y he visto ya dos veces ya están negociando una tercera entrega. Pero esta, también es especial. Porque sus temporadas son independientes entre sí. Lo que me hace pensar que es una adopción parcial. En fin, True Detective debió quedarse ahí, como una miniserie, con ese final abierto a elucubraciones y con una de las interpretaciones, trama, atmósfera y banda sonora más impresionantes de la década, por lo menos. No descarto un tercer visionado.

Álex Ruiz

Abandonadas

He tenido que revisar bastante para recordar alguna serie abandonada hasta que al final he encontrado una, Star Trek: La Nueva Generación. Fue curioso cómo empecé a verla. Las películas que había visto de Star Trek eran de La Nueva Generación, con los personajes de esta serie y me gustaron pero no por ello me animé a verla. El detonante fue Q, ese extraño personaje que aparece en un puñado de episodios y que descubrí en un vídeo corto de YouTube. Busqué los episodios en los que salía y los vi. Luego se me ocurrió la tontería de empezar a ver la serie al revés, desde el último episodio de la séptima temporada hacia atrás. A la mitad más o menos lo dejé. Me parecía demasiado repetitiva y consideraba que lo que necesitaba para poner en contexto las películas ya lo había visto.

Mención especial: Gun X Sword. Desde el primer episodio quise dejarla. Si hubiera tenido más de una temporada lo habría hecho sin dudarlo.

Adoptadas

En este caso ni revisando ni tirando de memoria. No recuerdo ni cuando ni quien me recomendó Doctor Who, inmortal serie de ciencia-ficción británica que empezó en los años 60, tuvo su parón a finales de los 80 y se retomó en 2005. De la serie clásica he visto poca cosa, pero de la actual lo he visto todo y lo seguiré viendo ya que sigue en activo y sin fecha de terminación.

Otras terminadas y que suelo ver de vez en cuando son Stargate: SG1 y Stargate: Atlantis de 10 y 5 temporadas respectivamente. A la espera de otra temporada de Altered Carbon, serie que dicen es una mezcla de Blade Runner y Falcon Crest pero en realidad está mucho más cerca del multiverso Ghost In The Shell de lo que imaginan.

Nacho Delgado

Abandonadas

Jamás vi mucho rato series del tipo Aquí no hay quien viva, La que se avecina ni otras por el estilo. Un tipo de humor a veces demasiado fácil y que me hace poca gracia realmente… Personajes sobre caricaturizados y extravagantes. No les veo la chicha. Quizás tengan una trama de fondo interesante, pero nunca me vi atraído a conocerla.

Adoptadas

Ay… no quiero hablar de las típicas series comerciales… quiero hablar de las series que estoy siguiendo que, alguna ya ha terminado, otra terminó antes de nacer yo… Otra no sé si continuará… pero dejo de poner puntos suspensivos y entramos al lío. Por orden cronológico y como plato fuerte nomino a Colombo como adoptada. La están reponiendo de nuevo en la televisión a la hora que vuelvo del trabajo y me parece una serie súper entretenida. La devoción de Colombo por su elíptica esposa me hace mucha gracia y el protagonista debería salir en la definición de “Entrañable”. En un segundo puesto, Banshee, una serie norteamericana ambientada en el pueblecito del mismo nombre. Son 4 temporadas y también está finalizada, yo voy acabando la 3ª. Si bien es cierto que la serie podría haber terminado en la 2ª, la tercera no está mal traída.

En tercer lugar (Redoble de tambores), Olmos y Robles. Me ha gustado la serie, se repite el cliché de los dos policías, uno súper profesional y otro más… dejémoslo en castizo. Son dos temporadas y no creo que haya una tercera, se ve muy fácilmente.

Y cierro con la serie A un paso del cielo, protagonizada por Terence Hill, el eterno compañero del difunto Bud Spencer. Serie policíaca ambientada en la zona alpina de Italia. Admito que el personaje de Terence puede, en ocasiones, ser un poco Horatio Caine, que es capaz de todo y lo sabe todo, pero un poco más moderado en las formas, jaja.

Saray Pavón

Abandonadas

La primera que viene a mi cabeza es Juego de tronos, la gente se me echa al cuello al decir eso y más cuando añado que me parece previsible. De ambientación le doy un 10 pero lo demás… no es mi tipo. Otra que abandoné fue Breaking Bad, la sinopsis me llamaba la atención y tenía cosas que sí, pero muchas otras que... . Castle dejó de salvarse incluso para aprender inglés y creo que alguna más habrá. Gotham estuvo a punto de acabar aquí, pero la cara de gato con botas de A. Moreno hizo que le diese una segunda oportunidad, aunque no voy a decir que sea 100% de mi estilo.

Adoptadas

Y el dilema de siempre, quedarse con una. No puedo decir El mentalista, porque tiene demasiados capítulos de relleno. Series circulares (redondas o perfectas como un círculo o canela en rama) serían: Sherlock (la de Benedict Cumberbatch), A dos metros bajo tierra (la he visto dos veces, una temporada es asfixiante y entran ganas de dejarla pero si sigues… hay recompensa. Y el capítulo final es apoteósico, tenía miedo de qué podían hacer y se ganaron mi corazoncito blindado), The Knick es una pena que la cancelaran porque estaba enganchada como el Dr. John W. Thackery (Clive Owen) a la cocaína, Fargo, Futurama, Daredevil, The Punisher y la acertada recomendación de A.Moreno: True Detective (la primera temporada, of course).

Migue Carrión

Abandonadas

Qué difíciles son algunas cosas y qué fáciles son otras. Es difícil explicar, al menos para mí, por qué abandoné Breaking bad, pero el caso es que no he podido pasar de la segunda temporada y eso dándole más oportunidades de lo que la buena práctica recomienda… y el caso es que, escribiendo esto, me vuelven a entrar ganas de darle una oportunidad, algo que sé, será infructuoso. No es la trama, no son los personajes, no son los actores, ni siquiera es el ritmo… es un no-se-que que-se-yo que no acaba de llenarme del todo.

 

Adoptadas

Yo he disfrutado como un enano con muchas series y de muy diversos estilos. Haciendo una revisión rápida creo que sigo en torno a veinte las que espero la continuación. La última sorpresa que me ha enganchado es La zona una serie española bastante bien hilada.

Pero si he quedarme con una serie que volvería a ver sin un atisbo de duda, el tiempo es oro y suelo repetir pocas cosas (incluido libros) es Fringe ciencia ficción pura y dura…

Mario Tornillo

Abandonadas

Ya es costumbre abandonar muchas series entre el segundo y el quinto capítulo, una vez servido el anzuelo del primero, domesticada la curiosidad y desinfladas algunas promesas que se enredan más de la cuenta para resolver en una serie lo que podría haber sido una película más condensada. Puesto que me cansan las conspiraciones y las machinas que resuelven conflictos, dejé a medio ver Utopía, Juego de Tronos, Breaking Bad, Narcos y un larguísimo etcétera.

Adoptadas

En un auténtico chop suey de series adoptadas incluiría seguro a Black Mirror, en que cada capítulo es una película, junto con series tan variopintas como Ciudad K, Police Squad, Modern Family, The Inbetweeners, Museo Coconut y muchas más, que si se han quedado fuera de este primer envite, por algo será. Si tuviera que acotar la lista a una sola serie, por delante de Fraggle Rock, estaría El Cuentacuentos de Jim Henson, un mundo fabuloso lleno de juegos narrativos y visuales.

Mayte Nékez

Abandonada

Sé que van a matarme a “dislikes” con lo que estoy escribiendo, pero mi serie abandonada de esta sección es… (redoble de tambor)… “¡JUEGO DE TRONOS!”. Realmente no tengo una explicación lógica más allá de que dejó de llamarme la atención. Siempre cuento que empecé a leer los libros antes de que existiera la serie y que cuando iba por la mitad del tercer tomo lo cerré y pensé: no pierdo más mi tiempo. Porque, claro, había personajes muy interesantes de los que no sabías nada hasta 200 páginas después y mientras ibas tragándote la historia de otros u otras que te sobraban desde el minuto uno. Supongo que con la serie me pasó lo mismo y por eso no seguí más allá de la segunda temporada. Quizás algún día me encuentre en disposición de retomarla y poder disfrutarla como el resto de la humanidad.

Adoptada

Allá por 2008 un grupo de chavales se lanzaron al mundo audiovisual con Malviviendo, una serie con presupuesto cero que acabó siendo con el paso del tiempo un referente mundial. A mí por aquel entonces no logró engancharme aunque reconocía la calidad del producto y su potencial, pero casi diez años después de su lanzamiento tuve la suerte de trabajar con la factoría Diffferent y conocer de cerca al equipo humano que había hecho posible que Malviviendo existiese y hubiese llegado a tantos corazoncitos alrededor del mundo. Inevitablemente no pude más que pasarme las noches entre un día de rodaje y otro absorbiendo cada capítulo de la serie y empapándome del humor ácido y de las situaciones extremas de cada personaje, adentrándome en un mundo que rompía todos los esquemas de la ficción a la que estábamos acostumbrados y llegando a comprender lo que fue en su día y por qué tiene tantos seguidores y tantas seguidoras aún a día de hoy. Entre ellas, por supuesto, yo.

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Entrevista a Rodrigo Vaz Cano (La Red Van)

En esta ocasión Nacho Delgado nos pone sobre ruedas entrevistando a Rodrigo Vaz Cano, que forma parte del proyecto de La Red Van. Tras pasar por nuestro Asaltrón* de corrección Saray Pavón, esto es lo que os ha dejado de una nueva forma de entender la música.

ND: Con 4 años tus padres te regalaron tu primera máquina de escribir tengo entendido…

Rodri: Mis padres vieron lo pesado que era porque teníamos una máquina de escribir antigua en casa y me pasaba el día tecleando porque me encantaba el ruido que hacía (porque se parecía a una ametralladora y parecía como que estaba jugando con la máquina de escribir) (Risas). Cuando tuve un poquito más de uso de razón ya empezaba a escribir frases con sentido: entonces me regalaron una máquina. Era de verdad… pero de niños pequeños (todavía está guardada en el altillo) y me pasaba las horas muertas escribiendo frases, lo que me pasaba durante el día…

ND: Ha llovido un montón… Ahora te dedicas a pasear músicos en una furgoneta mientras tocan canciones. ¿Qué has estado haciendo… desde esa máquina de escribir de juguete?

Rodri: (Risas) Pues eso, junto a que la rana Gustavo con gabardina era mi personaje favorito de Barrio Sésamo, hicieron un poco que yo me metiera en el mundo del periodismo. Vine a Sevilla hará 12 años, para estudiar periodismo, acabé la carrera notando que eso al final no me había gustado, como casi toda la gente de mi año. No era la carrera, sino el panorama desolador que veíamos delante (el mismo que ve el que estudia una carrera hoy en día). A partir de ese momento me dediqué a grabar, que era otra de mis pasiones (mi tío también vio que era muy pesado con las cámaras de fotos (risas) y me regaló una por mi comunión y no hacía más que fotos y fotos), el mundo audiovisual siempre ha estado presente en mi vida. En mi residencia de estudiantes grababa algunos videos chorras (era el típico que siempre salía con la cámara de fiesta) y dije ‘¿Qué puedo hacer ahora?’ No me voy a poner a estudiar Derecho (Risas) así que terminé en un grado superior de Realización. En él conocí a una cuantas personas, uno de ellos tenía un amigo con un sueño: utilizar su caravana Volkswagen en un formato de video en el que un/unos grupo/s se suban y, mientras vamos por Sevilla con la furgoneta, les grabamos. Nos sumamos a la iniciativa aunque actualmente, por desgracia, como no tenemos los apoyos necesarios económicos (la furgoneta está malita de momento), estamos en stand by. Queremos volver pero… mientras tanto, hemos fundado nuestra propia productora con la que seguir grabando y ganar dinero, para volver a arreglar la furgoneta y retomar nuestra pasión: subir a músicos a la furgoneta.

ND: Bueno, la Red Van, para alguien que no os conoce de nada, hemos dicho que cogéis a gente, los montáis a una furgoneta y los ponéis a tocar…

Rodri: Sí, pero bajo su consentimiento (Risas) que con esa forma de decirlo lo mismo la gente se asusta (Risas). Al comienzo nosotros intentábamos contactar con músicos para crear una especie de caché. Ahora, gracias a Dios, son ellos los que nos buscan a nosotros. Es un formato distinto, es un espacio en el que no se suele tocar mucho… pero hemos querido coger una furgoneta porque es el sitio en el que, a la hora de hacer tours, las bandas siempre van en las típicas caravanas y había temas que se componían en las furgonetas y nos pareció como… bonito el volver a los orígenes. Es una especie de reto para él y para nosotros (grabar en movimiento tampoco es que sea fácil…). Al principio era un acústico, pero ya hemos llegado hasta el punto de subir electrónica, amplificadores… Invitaría a la gente a que se metiera en www.laredvan.com o en nuestro canal de YouTube, que es una experiencia guay.

ND: Canijo sin fronteras, Muchachito, All B, Círculo Vicioso, Electro Billy… ¿A cuántas bandas habéis llevado ya en la furgoneta?

Rodri: Uff… Esa es la pregunta de pillar, ¿no? (Risas). Ahora mismo no se decirte un número exacto pero creo que hemos superado el centenar, porque… han sido tres temporadas más el Monkey week, que hicimos como actividad paralela, en el Puerto de Santa María también hicimos unos cuantos bolos… Creo que podemos llegar a la centena, pero tampoco me pillaría mucho los dedos.

ND: ¿Seguís algún criterio a la hora de seleccionar a las bandas que montáis? 

Rodri: Sobre todo que les gustara el rollo. No queríamos que nadie se subiera por compromiso. Buscábamos bandas emergentes, para darles voz y un apoyo audiovisual. Muchos, para tocar en un local, necesitan un video y quisimos hacer eso. A medida que ha pasado el tiempo y contactaban ellos con nosotros, sí buscábamos cierta variedad. No sólo subir cantautores o raperos… sino tener una pequeña muestra de todo lo que es el aspecto musical... Obviamente, cuanta más locura, mejor y, cuanto más riesgo… -Riesgo no físico (Risas)- de actuación, más nos motiva y nos tira para adelante.

ND: Los videos que publicáis, ¿tienen algún tipo de edición o van a pelo?

Rodri: Otra de las normas básica de la red van es que los videos se suben in situ. Tienen edición, obviamente, porque vamos a tres cámaras (una go Pro y dos cámaras frontales) y el sonido también se graba en la propia furgoneta, pero no metemos insertos de otra parte. Lo que se grabe, se grabó. Por eso es también un reto para nosotros, porque todo tiene que valer. Solemos grabar dos y nos solemos quedar con la primera porque es la más fresca.

ND: ¿Habéis tenido patrocinadores?

Rodri: Esa es nuestra espinita clavada. En el propio FCAT estuvimos hablando con una reportera de RTVE  y la chica nos dijo ‘Pero esto lo habéis vendido ya, ¿no?’ y nosotros: ‘es que nadie ha mostrado interés’… Hemos tenido intenciones pero actualmente marcas que se dediquen a la música la mayoría son alcohólicas, asociar alcoholismo con furgonetas… (Risas) es un combo bastante complicado. Nos encantaría que jager (que está en sintonía con muchas bandas y tiene su propio escenario en el Monkey Week) contara con nosotros o Heineken que lleva también bandas y demás… Hemos intentado algunos pero no han salido. 

ND: Pregunta comprometida, ¿habéis tenido algún problema con tráfico por el uso de los cinturones de seguridad y los músicos?

Rodri: (Risas) Muchachito sale en uno de los video poniéndose dos cinturones, dos. Nosotros, por norma general, siempre advertimos del hecho en plan: ‘Ahí tenéis los cinturones, si os los queréis poner, os los podéis poner’. Es verdad que a lo mejor un músico o cantante, a la hora de cantar, si le oprimes lo que es el diafragma con el cinturón no puede tampoco cantar… En muchos videos no se nota el cinturón porque nosotros también tenemos un departamento de arte (Risas) que se encarga de ese tipo de cosas. En la mayoría llevan cinturón aunque no se nota. En los que no hay cinturón, sabemos que está mal y que no es correcto. Nosotros tampoco circulamos a más de 20 km/h y vamos con todo el cuidado del mundo por donde podemos… es un tema peliagudo.  En uno de los videos de Muchachito sale diciendo ‘Hay que ponerse el cinturón chavales’.

ND: Habéis salido en unos cuantos medios de comunicación: La región, Historias de Luz, la revista Wego, el ukelele, colaborado en el Monkey Week... ¿cómo notáis esta repercusión?

Rodri: Historias de Luz fue el primer medio que quiso hacer eco de esto y nos vino de perlas porque muchos diarios y publicaciones movieron la nota de prensa (incluso Europa Press). Nos supone un plus siempre. En otros sitios no nos ha gustado como nos han tratado como es el caso de Canal Sur, por ejemplo. Tuvimos nuestros más y menos con el uso del material que se grabó y no acabamos muy contentos. De hecho, en un artículo de El Mundo se nos nombra sin nombrarnos, es decir, se hace alusión a nuestro proyecto pero no se nos nombra y se nos echa mucha mierda encima junto a muchos músicos que tocan… Los medios más independientes, más outsiders siempre nos han tratado genialtratando la iniciativa como algo muy bueno, dándonos su apoyo. También lo que nos ha dado alas es la repercusión de los músicos con el paso del tiempo, la gente al conocerlos se ha metido en YouTube y sale nuestro video… Como kanka, Musgö que llegó a la final de Got Talent y también notamos mucho la subida con Muchachito (fue como un favor hacia nosotros y hacia los otros artistas que se habían subido antes porque aprovecharon ese flujo de visitas).

ND: Has colaborado con el Festival de Cine Africano de Tarifa FCAT. ¿Cómo sale esta oportunidad y qué otros campos tocáis?

Rodri: Cuando la red van paró su actividad como proyecto, seguimos como La Red Van Producciones y quisimos abrirnos al mercado audiovisual y se fijaron en nosotros el Monkey Week o el FCAT, vieron nuestro estilo y nos llamaron para hacer la cobertura audiovisual. Echamos allí una semana magnífica porque además, es un festival… que aquello es como un campamento. Diez días viviendo en Tarifa con todo el mundo, paseando por las calles, grabando cine, ¿sabes? Es como unas vacaciones pero trabajando. Y genial, este año han vuelto a contar con nosotros y otra vez ha sido un placer enorme. También repetimos en Mairena del Alcor a grabar el Festival Emergente de Teatro y esperamos repetir con el Monkey si Dios quiere. 

ND: ¿Qué esperáis traer para una cuarta temporada de la red van?

Rodri: Si volvemos con una cuarta temporada, que lo queremos y deseamos con toda nuestra alma, vamos a ir a muerte. Intentar subir lo que nosotros queremos… a Ara Malikian (es una espinita que tenemos ahí que siempre que viene). Pero no sé ahora mismo, el panorama es tan diverso en Sevilla que puedes elegir la banda que quieras que seguro que aciertas. Eso es algo que la gente no se da cuenta, siempre miramos fuera, pero aquí hay bandas muy muy buenas.

Esperamos tener de vuelta pronto a la furgoneta y que no os falten estos proyectos que tanto os hacen disfrutar. Mucha suerte y mientras tanto os seguimos por www.laredvan.com, el canal de YouTube y Facebook. 

*Asaltrón: Modelo robótico de combate -con cuerpo femenino- que aparece en Fallout 4. 

 

Entrevista de Nacho delgado

Foto de  Juncal Roig

lo sé, quieres más...

Entrevista a Nacho Requena Molina

La i Crítica (Nacho Delgado): Director del programa No Solo Geeks.

Nacho Requena Molina: En su momento.

 

LiC: Editor Jefe del grupo ADSL-Zone.

NR: En su momento.

 

LiC: Autor del libro Metal Gear Solid: el legado de Big Boss.

NR: Eso sigue vigente (risas).

 

LiC: Colaborador de Meristation.

NR: Ahí está.

 

LiC: Editor de contenidos de Softonic.

NR: Eso actualmente.

 

LiC: Y... director de la revista Manual.

NR: Ahí está.

 

LiC: ¿Me dejo algo?

NR: No, está todo jaja

LiC: ¿Qué te falta por hacer?

NR: Ostras, esa pregunta es buena... Me gustaría dar clase, como profesor asociado, en la facultad de comunicación; dar periodismo.

 

LiC: ¿Alguna materia en concreto?

NR: Redacción en prensa o redacción digital... Sé que es muy difícil, pero me gustaría a nivel ya personal o profesional si lo quieres llamar.

LiC: Los saltos laborales que has dado, ¿Los ibas buscando o era a verlas venir?

NR: Realmente los he ido buscando, me explico. En ADSL Zone: eché el CV para otro portal y se lo pasan a ellos. Después ha sido trabajar, trabajar y trabajar. Siempre digo que si haces las cosas bien te van a ir llamando de otros sitios porque se va corriendo la voz, "Puedes contratar a este chico que lo hace bien, es competitivo, es productivo etc." Realmente ha sido un poco adaptándome al medio. La necesidad crea al órgano se dice, ¿no? pues yo he ido creando órganos alrededor de mi cuerpo al final para todos los trabajos que he ido teniendo (risas).

LiC: De todos los trabajos que has hecho... ¿cuál es el más disfrutado y por qué?

NR: Disfruté mucho No Solo Geeks cuando la creé en el año 2009 junto con Enrique García. Fue una idea que se me ocurrió de repente y la llevé a cabo. En el primer año ganamos el premio a mejor web andaluza, por cibersur y la junta de Andalucía contra medios muy grandes; podría haber ido a más si no nos coge la crisis que ha tenido este país que afectó muchísimo a los medios de comunicación y pero... Te diría que NSG ha sido uno de los puntos que más cariño le tengo por eso y el hecho de que surgió de la nada (21 años, estás en 3º de carrera y es diferente). También el libro como factor clave a partir del cual se me empieza a conocer mucho a nivel profesional.

LiC: La revista Manual que sale ahora en febrero... ¿O era en enero?

NR: Ha salido ya para los suscriptores en exclusividad temporal y ahora en febrero llega a los quioscos, tiendas y demás, o sea, los grandes sitios.

LiC: Háblanos del proyecto.

NR: En 2014, si no me falla la memoria, soy lector de la revista Libero, de fútbol, y me gusta mucho (tratan el futbol desde un punto de vista diferente al habitual, no te hablan de que Cristiano Ronaldo se ha comprado un nuevo coche o una nueva casa si no de un futbolista nigeriano que ha tenido que cruzar en patera el mediterráneo y de cómo ha triunfado en la primera división española... o de un argentino que debutó muy viejo...). Al fin y al cabo cada futbolista tiene detrás a una persona, una historia y lo que hacen es recoger esas historias, centrarse en la visión humana y no el personaje y me gustó mucho ese trasfondo, ese toque y dije... "Esto en videojuegos puede petarlo". Pregunté por presupuesto y se salían de madre y tampoco tenía seguro si eso iba a salir bien. En 2017 me rondaba la idea otra vez  y me dije "Quiero llevar esto a cabo", la presenté a editoriales y Dolmen aceptó. Le encantó la idea, nos la compró al momento y empezamos a desarrollarla y ha ido muy bien. Hablamos de las personas y no los personajes, como decimos en nuestro eslogan, y es difícil porque los videojuegos es un mundo que creo que todavía le falta madurez en determinadas parcelas y una de ellas es la prensa, ¿no? Que no solo se vean lo que nos decían nuestras madres, los muñequitos. Detrás de cada videojuego hay licenciados en bellas artes, en diseño, en arquitectura, hay ingenieros, licenciados en periodismo, en filosofía, en todas las carreras... incluso no hace falta que tengan una titulación, con una formación laboral muy grande gracias a cursos, especialización, la propia experiencia que le ha dado la vida... Entonces creo que es importante destacar a toda esa gente que está detrás del videojuego, para eso nace Manual. Para darle voz a todas las personas que están detrás, que son los grandes desconocidos. Sabemos quién es un personaje de un videojuego, pero no quién ha creado a ese personaje... Salvo 3 o 4 casos contados que son la Rock Star, pero a lo mejor no sabes el programador más importante de Naughty Dog y es el que hace que The Last of Us y la saga Uncharted vaya bien. Eso es lo que yo te quiero traer, a ese programador.

LiC: ¿Por qué están los videojuegos tan presentes en tu vida laboral?

NR: Crecí con ello, me gustaban desde que tengo uso de razón. Empecé con una Sega Mega Drive y, a partir de ahí, fue crecer, crecer y crecer y me dije que me quería dedicar a eso. Ahora tienes carreras de crear videojuegos, puedes estudiar diseño de videojuegos o programación de videojuegos... cuando yo quería trabajar en los videojuegos la gente se reía de mí. Eras el raro... y te decían que eso no tenía salida y, además, parecía que lo más que podías hacer era ser ingeniero informático o programador, y tú dices, pero aquí habrá artistas y ese no cuenta, el programador de audio no cuenta, el compositor no cuenta... pues en ese sentido Japón iba más evolucionado que nosotros, siempre lo ha ido. Fue más difícil en su momento de lo que ahora lo tienen las generaciones actuales, que no se ve tan raro gracias a que las generaciones que rompimos los muros. Les estamos diciéndole a nuestras generaciones futuras que jueguen a videojuegos porque se pueden dedicar a ello.

LiC: Dices que has ido a Japón, ¿cómo llegas allí y qué aprendes de aquél viaje?

NR: Pues Japón es diferente y no lo digo por la típica expresión que se usa. Creo que, si algún día pisamos un planeta extraño y descubrimos vida, el contraste va a ser tan grande como cuando llevas a un español a Japón... Va a ser exactamente igual, te van a chocar todas las costumbres, todos los modus operandi que tienen a lo mejor de conciliar la vida y eso es lo que hace que Japón sea un sitio especial. No sé si será por su carácter histórico... el haber estado en una isla hasta el periodo Meiji, eran muy herméticos, luego ya se abrieron gracias a la restauración, pero siempre ha sido un territorio muy particular en todo y parece que lo que triunfa en Europa no puede triunfar en Japón y al revés, juegan su propia liga como yo digo, ellos están allí y les va bien. Creo que hay que visitar Japón alguna vez en la vida. Solamente por el choque de contrastes, el choque de culturas entre lo que tu concibes como la vida y ellos.

LiC: Viendo cómo está el panorama en el mundo del periodismo, que no es fácil, ¿qué le dirías a alguien que estuviera empezando ahora la carrera?

NR: La respuesta fácil sería que lo dejaran, ¿no? Pero les diría que lo disfrutaran. Creo que periodismo es una de esas carreras que es por vocación. Me explico, muchas veces haces una carrera porque te ha dado la nota. El que entra en periodismo es porque le gusta escribir, si no te gusta escribir, informar, comunicar... tienes un problema, el periodismo no es para ti. Recuerdo que el primer año de mi carrera se quitaron de mi clase 25 personas por lo menos; hay gente que a lo mejor se dan rápido cuenta de que no valen para eso. Se van a aburrir con muchas asignaturas, verán que se pierde el tiempo más de una vez, pero creo que es una carrera muy bonita. No es una difícil, tampoco es fácil, hay que llevarla al día. Que lo intenten y que luchen, al fin y al cabo. Es cierto que salen muchos periodistas al mercado laboral, pero cada vez más empresas se dan cuenta de la importancia de tener a alguien de comunicación dentro de la propia empresa. Hasta la tienda más chiquitita de un barrio puede necesitar a alguien de comunicación, una cervecería mismo... a través de redes sociales puedes llenarla... y se ha demostrado que ocurre. Le diría que disfrutara... el panorama es jodido, pero es un camino bonito. Por ejemplo, en mi familia no hay nadie que haya estudiado comunicación y si de algo me siento orgulloso es que, sin haber tenido a nadie que te vaya abriendo puertas, que eso siempre ayuda, yo haya ido escalando, con constancia y trabajo. Parece que suena un cliché de "hay que trabajar" pero es la verdad. Soy un chico que ha crecido en un barrio de Sevilla bastante humilde, marqués de pickman con los pajaritos, y ha podido llegar a escribir para el Grupo Prisa, fundar una revista o incluso vivir de esto, que es tan difícil y encima en los videojuegos. ¿Por qué no puede hacerlo cualquier persona? Es cierto que ese discurso tiene un problema intrínseco que parece que todo el mundo puede llegar. A lo mejor no todo el mundo puede, pero la constancia y el esfuerzo es lo primero. No te van a llegar las oportunidades, así como así.

 

LiC: ¿Crees que ahora con tanto blog puede haber intrusismo laboral? ¿Puede dificultar este hecho, el acceso de un periodista titulado al mundo laboral?

NR: Creo que el intrusismo en periodismo está bajando cada vez más. La explicación es lo que he dicho atrás: Antes no había facultades de comunicación, te tenías que ir a Madrid o Barcelona para estudiarla y te hablo de hace 20 o 30 años. Ahora en Sevilla creo que hay 4 o 5 universidades que dan periodismo. ¿Qué es lo que quiere decir esto? Que si al final, cada año, salen 600 o 700 periodistas, la probabilidad de que haya periodistas buenos entre esa gente son elevadas. Entonces, a su vez significa que van a ocupar las plazas de las redacciones en las empresas en todos los sitios. En mi caso, en mi redacción, que colaboro también con Publicaciones del Sur, hay 7 personas y las 7 son licenciadas en periodismo. Hace 20 años eran a lo mejor 2 licenciados en historia, 1 en lengua, que son primos hermanos de comunicación, otros eran de económicas, geografía… había más diversidad. Por eso creo que no hay tanto intrusismo, al revés,  se han dado más facilidades para que la gente se pueda expresar libremente, además, diferenciar entre el término periodista, colaborador, redactor, bloguero…

 

LiC: Después de todas las cosas que haces: ¿Qué tiempo libre te queda y en qué lo ocupas?

NR: Pues jugar a más videojuegos (Risas), leer, ver películas, ver series… no soy mucho de salir, pero cuando lo hago procuro que sean actividades culturales, pasártelo bien, hablar con los amigos, tomar un café, conversar, documentarte, viajar… Siempre he dicho que tu no ganas dinero, gastas el tiempo que has empleado en ganar ese dinero. Pues yo gasto ese tiempo de ganar ese dinero en viajar, viajando soy feliz, me encanta ir por el mundo con una mochila a lo mejor yo solo, como hice en Japón, y… me maravilla conocer otras culturas, otras personas, romper clichés… No hay mayor analfabeto que el que no quiere salir de su barrio. No es malo que no quieras salir de tu barrio, pero sí que no quieras conocer a otras personas, una cosa es que no puedas y otra que no quieras. Entonces, el que no quiere, para mí se está cerrando en banda a lo más bonito que te puede dar la vida, que es conocer a otras personas. Sobre otra cultura y que te enseñen y aprender más, todo ese bagaje que al final no solo te sirve a ti, si no a tus obras creativas si creas, diseños, conceptuales, aprendes más puntos de vista…

 

LiC: ¿Qué otros países te quedan por visitar?

NR: Sudamérica, Argentina (tengo un montón de amigos argentinos), Uruguay,... Argentina tiene muchísima fama en el tema de la publicidad…

 

LiC: Y algún mensaje así para cerrar esta entrevista...

NR: Que la gente intente apostar por los proyectos personales. A mí me decían “te la vas a pegar”, “te vas a equivocar”, “el papel está muerto”... Te van quitando las ganas cada vez que hablas a lo largo del trayecto. Ahora que está en la calle yo no tengo que decir nada, las cifras están hablando por si solas, no es momento de lanzar indirectas ni nada, simplemente las cifras están ahí y se está demostrando que a lo mejor ellos estaban equivocados. A veces hay que emprender y nadar a contra corriente porque… si confías en tu idea, ¿por qué no vas a seguir con ella?

 

Entrevista de Nacho Delgado

Imágenes cedidas por Nacho Requena Molina

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