Apenas pasa la mitad de agosto

Apenas pasa la mitad de agosto y vuelve otra vez a mí ese invierno incipiente, que me transporta a olores de ayer, a sensaciones de enero, resguardada bajo una manta dejando que el reloj pase lentamente por mi salón… a esa luz tenue en la foto que recrean mis ojos, esos rayos de sol bajos golpeando en el muro blanco del parque, brillando con calidez y a la vez reflejando el frío del aire…

Me vuelvo al otoño, de pronto, a ese viento ligero que arrastra consigo el olor de las hojas, la humedad que empieza a envolverme… esas tardes aún largas, y el ruido de niños en la plaza…

Casi es Septiembre… Nova duerme echada sobre mí, tan tranquila… ya nada puede hacerle daño, o al menos eso cree, ahora es una perrita feliz, agradecida… y mientras la miro pienso en el olor de los días soleados de diciembre, cuando decidimos que se quedaría aquí…  y se me revuelve todo en un mix de alegría y tristeza, mientras esa canción me envuelve con su melodía a través de los auriculares, directa a mis tímpanos, a mi alma, que en toda su tristeza fugaz va intercalando sonrisas y recuerdos, fotografías mentales, sensaciones, olores, difíciles de describir... cuando se sonríe con el corazón medio encogido sin saber por qué, con el miedo a dejar de sentir ese poquito de vida y volver a ser simplemente alguien que viene y va, sin pararse a mirar, a respirar…

Y de nuevo estoy en el sofá, en agosto, con el calor del portátil quemándome las piernas desnudas, escribiendo sin saber para qué, ni para quién… para mí misma… para saber que aún me queda el olor del atardecer en septiembre y que todavía tengo que llegar a él.

Texto de Mayte Nékez

Imagen de Pixabay editada por Antonio Moreno

lo sé, quieres más...

Peter Pan y el secreto del polvo de hadas

Nota de la autora: el siguiente artículo puede dañar la sensibilidad de aquellas personas que se
consideren fans acérrimas de la figura de Peter Pan, ya que se muestra una versión desvirtuada, y en algún caso denigrante, de nuestro compañero del País de Nunca Jamás, así como del resto de personajes, aunque siempre tratada desde la propia opinión y, sobre todo, desde el respeto y el humor. Cabe añadir que yo misma he sido (y soy) fiel defensora de “El Complejo de Peter Pan”, por lo que en ningún momento albergo ninguna pretensión de crear una visión negativa de este “eterno niño”.

¡ATENCIÓN SPOILER! Quién sabe, lo mismo hay quien no ha leído la obra o visto la famosa película de Disney… yo aviso, por si.
Puedo decir que durante una etapa de mi niñez la historia de Peter Pan era de mis favoritas, ya que además me movía (y todavía me muevo a veces) en esa filosofía de no querer ser mayor, envejecer y todo lo malo que conlleva ser una persona adulta. Pero, no sé cómo pasó, de pronto, mi mente juvenil le dio una vuelta de tuerca a la historia y leyó entre las líneas del cuento un significado completamente diferente del que hasta entonces le había dado y empecé a tejer una oscura explicación de lo que consideraba mi versión connotativa de las aventuras de este personaje tan peculiar.

Mi perversa imaginación empezó a atar cabos hasta convertir un inocente cuento infantil en toda una
trama oculta sobre los narcóticos, su uso y sus consecuencias, así como todo lo que rodea el mundo de la drogadicción (aquí el lector o la lectora empieza a pensar si no soy yo la que consume estupefacientes – puedo prometer que no, todo en mi cerebro es química natural).
A ver, he aquí mi interpretación: tenemos una familia londinense compuesta por padre, madre, la hija mayor y dos niños más pequeños. El matrimonio sale a cenar y deja a sus tres descendientes, menores de edad, a cargo de Nana, la niñera-perra… SÍ, es una perra, tipo San Bernardo, que les sirve el jarabe y les recoge la habitación, todo muy normal…ya. Puede que a finales del XIX eso fuera lo habitual, incluso a final de los años 50 del XX (lo de irse de casa y dejar a las criaturas allí solas; lo de la perra no es lógico en ninguna época), pero eso hoy día es abandono infantil.

No sabemos que lleva el jarabe que la perra les suministra a Wendy y a sus hermanos, pero de pronto entra en escena la sombra de Peter Pan: LA SOMBRA… porque está separada de su dueño, que por cierto llega a buscarla de inmediato acompañado por un hada. Persigue a la sombra por toda la habitación, desordenándola como buen amigo y, finalmente, cuando la atrapa (es una sombra tangible), la buena de Wendy se la cose al zapato. Ni las historias de gente que tomaba setas alucinógenas, daban para tanto. 

 

Peter Pan, entonces, les come la oreja para que se vayan con él al País de Nunca Jamás, que suena muy tentador, maravilloso, un paraíso de ocio desenfrenado que está la segunda estrella a la derecha. Venga en serio, parece el típico amigo mala influencia que te dice: vente a la macro fiesta de este fin de semana, que yo invito… va a ser como tocar el cielo… deja el cuarto este destrozado y escápate de casa por la ventana, aprovechando que papá y mamá os han dejado aquí con la mascota como vigilante… Eso a ciertas edades y en ciertas personalidades: no hay Pepito Grillo que lo evite.

Y aquí llega el elemento estrella, el que me abrió los ojos: El polvo de hada. Peter Pan pretende que Wendy, Jack y Michael se vayan con él volando por el espacio exterior y, para eso, que mejor que pensar en algo encantador, un pensamiento feliz y una canción pegadiza que te dice: “Volarás, volarás”. Pero NO. No vale, para volar de verdad no basta con pensar en cosas felices, hay que usar polvo de hada…y entonces “volarás, volarás”. ¿Soy la única que ve clara la relación con la cocaína? Encima dejan a la perra-niñera flotando en el aire y se van con toda su tranquilidad. ¿Quién en su sano juicio sería capaz de hacerle eso a su perra? Estar bajo los efectos de la cocaína puede ser una buena explicación.


La cosa continúa con la relación de “los niños perdidos” y Wendy, a la que Peter ya advirtió que sería su madre, que les leería cuentos y les cuidaría. Eso me hace vincular inmediatamente a estos personajes con drogadictos, enganchados al polvo de hada que viven en su mundo de fantasía donde no tienen que tener las responsabilidades de las personas adultas y viven felices brincando por las praderas, pero que en su fuero interno lo que sienten es una profunda necesidad de afecto maternal, cuya carencia sea el motivo mismo que les ha llevado a la adición a las drogas. Están perdidos… enganchados…
Enganchados por culpa de Campanilla. Que no os engañe su tamaño y su presencia tan graciosa, ese tintineo y esa supuesta fragilidad. Campanilla es el auténtico “camello” que suministra la farlopa. Ella es la interesada en mantener a los niños perdidos en el País de Nunca Jamás;  que también el nombrecito… claro, una vez que entras en la droga ya… es difícil salir. De hecho, monumental cabreo que pilla el hada de nuestra historia cuando Wendy se convierte en alguien importante para Peter y encima pretende meter en vereda a los niños perdidos hablándoles de lo que es tener una madre de verdad. Parece que ve peligrar el negocio y se encarga de intentar eliminar a la voz de la conciencia que supone Wendy, no vaya a ser que consiga desintoxicar a los chavales y ya no tenga clientes.

Por el camino nos vamos encontrando con: la comunidad india, que no son más que porretas que
están todo el día fumando “la pipa de la paz” y que mientras no les metan en problemas están ahí a lo suyo; las sirenas, que… no sé, son como unas “chonis marroneras” que no dejan que nadie se acerque a su Peter Pan, el cual, por cierto, es un auténtico Latin Lover; y por último: LOS PIRATAS.
Estos se merecen párrafo aparte, porque, si Campanilla es la que suministra la droga, Peter Pan la mala influencia que va haciendo que la gente caiga en ella y los niños perdidos el resto de enganchandillos… ¿Quiénes pueden ser los piratas? Creo que después de todo el follón que he montado, no puede haber otra respuesta más que ¡La POLICÍA! Pensadlo un poco, siempre a la caza y captura del líder de la banda, para lo cual usan las artimañas que creen convenientes con la intención de atraerlo hasta su área de acción. Son los malos de la película y no parecen tener interés por el polvo de hada para sí mismos (SPOILER OTRA VEZ: teoría que se me desmonta con las aventuras de Campanilla en las que Garfio quiere el polvo de hada para su beneficio - ¿poli corrupto?). Redondea este peculiar cuadro el simpático personaje del cocodrilo, que acosa a Garfio queriéndole alcanzar  al ritmo del tic tac del reloj que hay en su interior, como símbolo del tiempo que se va escapando y que hace más lejana la recuperación de los niños perdidos.

Y como remate final, no solo Wendy y sus hermanos dicen NO a la droga queriendo volver a casa con su padre y con su madre (en plan: la fiesta ha estado bien, pero este no es mi rollo) sino que al llegar a casa en el barco volador, el Sr. Darling se asoma por la ventana y dice, rememorando tiempos mejores, aquello de que recordaba a ver visto ese mismo barco cuando era joven... ¡Ajá! O sea que también tuvo su coqueteo con sustancias psicotrópicas ¿no? Y lo que es peor: como venían de fiesta, a saber lo que se habían tomado para ser capaz de ver el barco.
Hasta aquí mi narcótica versión de Peter Pan y El País de Nunca Jamás y mi teoría del mensaje subliminal. Para algunos y algunas todo esto seguramente sea una parida monumental a la que le encontraréis lagunas por todas partes, pero bueno, cada persona interpreta las cosas como quiere ¿no? 

 

Texto de Mayte Nékez

Imágenes de Google tuneadas por A. Moreno

lo sé, quieres más...

Abandonados Vs. Adoptados (Música)

Turno ahora para las canciones, bandas, músicos que amamos, por los que querríamos quedarnos sordos o simplemente hemos perdido la pista.

Saray Pavón 

Abandonados: A cualquier persona normal que se haya tatuado el símbolo de un grupo le dolería decir que se quedaron en el camino tras x disco. Pero no encajo en esa definición... no me escuece decir que HIM (la seductora voz de Ville Valo y la música pop-rock gótico que se marcaban) quedó hace mucho tiempo atrás en mi vida. 

Adoptados: Me he desplazado hacia mi iTunes, concretamente a la lista de “las 25 más escuchadas”, ya que creo que varía mi latido según la etapa. Allí tenemos Overture (Benjamin Gibbard & Steve Fisk), Together we will live forever (Clint Mansell). Nutshell (Alice in chains), For real (Okkervil River), Whatever (Zoé), Long Nights (Eddie Vedder), Another Dimension (Rolko), Voyager One (False Awakening), Are you there, Untouchable: Part 1 & Part 2 (Anathema), Settle Down (The 1975), What we had (Handsome Furs), Morphing (Elsiane), Training Wheels (Cloud Cult), Snuff (Slipknot), Under Pressure (Chill Out tribute to Queen), What were the chances (Damien Jurado), Love Is Dead (Brett Anderson, cantante de Suede), Broke (Modest Mouse), etc. Me sorprende mucho no ver a Radiohead, Björk o Fated, Faithful, Fatal (Marilyn Manson) u Old Skin (Ólafur Arnalds) o Starálfur (Sigur Ros) y por supuesto Close to me (The Cure) y la banda sonora de Dentro del laberinto (David Bowie) o a mi querido Iván Ferreiro. Lo que está claro que mi presente es música para dibujar o que van con mis emociones happy-sad. PD: Y, ¡por Dios!, que alguien me diga quién es la voz masculina de Sleepyhead (Starsmith Remix feat. Ellie Goulding - Passion Pit), que es como si Benedict Cumberbatch cantase... y paro de escribir que se va a convertir en un relato erótico xD 

Álex Ruiz 

Abandonados: No recuerdo grupos en concreto que haya abandonado. Por hacer un poco de memoria recuerdo que Invincible, el último álbum que Michael Jackson publicó en vida (luego hubo dos póstumos) me dejó una impresión de decepción absoluta. De 16 canciones sólo me atraían 4, el resto eran totalmente pasables. Lo que si he abandonado, llevado al hastío y censurado anualmente en mis cuentas de Twitter es todo lo relacionado con el Carnaval de Cádiz. En sus tiempos me gustaba, pero una vez al año, cuando era Carnaval. Escuchaba ciertas agrupaciones una o dos veces y ya. Para mi gusto no daban para más. El asco que siento por este tipo de “música” llegó por pasar una parte de mi vida rodeada de gente que escuchaba Carnavales TODOS los días del año, lo que venían siendo unos jartibles de máxima categoría. Consiguieron hartarme, totalmente. 

Adoptados: En mi familia ocurre un caso peculiar. A mi hermana le gustaba Bon Jovi. Compró uno de sus discos, Cross Road. Años más tarde mi hermano encontró ese disco, le gustó y compró Crush. Años más tarde yo encontré los dos discos abandonados en casa, me gustaron y compré One Wild Night. Ignoro si a mis hermanos les sigue gustando la música de Bon Jovi pero a mi sí, y guardo los tres discos, uno de los pocos gustos en común que hemos tenido. Otro de mis adoptados y sin duda mi favorito fue Charon. No recuerdo exactamente quién me lo sugirió pero si recuerdo que fue en los lejanos tiempos del IRC-Hispano. Los usuarios entraban en ese servidor de chat usando clientes como mIRC. No se podía compartir música pero si se podía mandar un mensaje indicando qué música se estaba escuchando. Un usuario empezó a compartir títulos de canciones de Charon. Me pudo la curiosidad, busqué música de ese grupo y aunque se disolvió en 2011 sigue siendo mi grupo favorito.

Antonio Moreno 

Abandonados: Podría colocar a estos elegidos por Orfeo en ambos apartados. Desde su primer disco con Russell Allen (The Damnation Game. Inside Out Music, 1996) hasta el incomprendido Paradise Lost (Inside Out Music, 2007) con parada especial en Twilight in Olympus (Zero Corporation, 1998) Symphony X son mi banda de cabecera. El punto de inflexión, salvando algunos temas de la friolera de 12 canciones, Iconoclast (Nuclear Blast, 2011). Puede que el fichaje por este sello fuera determinante. El caso es que dejaron de lado las melodías y unas estructuras que volverían loco a cualquier estudiante novato de música a cambio de una mayor (y desmedida, e implacable, y a veces sin sentido) agresividad y contundencia. Los cambios de ritmo, las partes lentas profundas, las letras inspiradas… Todo eso se fue al garete definitivamente en su último álbum, Underworld (Nuclear Blast, 2015). Todavía no he sido capaz de escucharlo entero y no creo que lo haga. Cada vez que el aleatorio de la radio del coche me obliga a darle otra oportunidad elijo la carpeta del Twilight y voy directo a Through the looking glass. 

Adoptados: Y la banda responsable del disco protagonista en esta sección podría correr la misma suerte que el abandonado. Con más altibajos, eso sí, Blind Guardian también ha ido cambiando y jugando con su sonido a lo largo de su carrera. A veces mis oídos se han alegrado, otras han creado enormes tapones de cera. Pero hay un álbum, un regalo de los dioses, que jamás podré abandonar y que no puedo dejar de escuchar por más cera que quieran acumular mis conductos auditivos. Nightfall in Middle-Earth (Virgin Records, 1998). Puede que estés leyendo esto y al mismo tiempo se esté publicando en nuestra web un artículo sobre sus 20 años de vida. Lo más destacable de la obra magna pero inacabada de Tolkien, El Silmarillion, musicado, cantado, interpretado y narrado con una sensibilidad y una agresividad acordes a cada parte del relato. Simplemente una obra maestra de la música contemporánea. Al contrario que con Underworld, hay una norma no escrita mientras conduzco: cuando el aleatorio da con cualquier pista del Nightfall, el Nightfall se queda. Además son muchas las bandas y artistas que no puedo abandonar y que no cabrían ni en diez i Revistas. Por otra parte adoptaría a Eddie Vedder, con papeleo y todo. 

Mayte Nékez 

Abandonados: en materia musical he sido desde niña un poco esponja, y los grupos o solistas que entran a formar parte de mi discoteca, se quedan ahí perennes. A veces permanecen en silencio durante tiempo, como La Fuga, Sôber o The Corrs, grupos significativos en mi adolescencia que recupero de vez en cuando. Sí hay estilos que he prácticamente olvidado: el “Breakbeat” de finales de los 90 o el “rap”, del que sólo conservo a Nach, Zatu Rey o mis compañeros de instituto Marco Skinny y Purebloc. Si tuviera que nombrar a algún artista que ha dejado definitivamente su lugar en mi playlist, sin duda sería Laura Pausini, cantante con temas demasiado edulcorados para la Mayte de ahora, y también Alejandro Sanz desapareció para mí cuando publicó El alma al aire. 

Adoptados: De niña adopté a Queen (amo a Freddy Mercury), a Mecano; años después a Bon Jovi y a los Guano Apes… pero los protagonistas de este apartado, a día de hoy, son sin duda los irlandeses U2. A pesar de que conocía muchos de sus temas y tenía un Greatest Hits en mi colección de CD’s, nunca los tuve tan presentes hasta que me mostraron en profundidad todos los entresijos de la discografía de esta histórica banda de rock. Incluso el último disco publicado hace unos meses, Songs of Experience, que es una nueva apuesta experimental, intimista, vinculada al álbum anterior, Songs of Innocence, ha sido un gran descubrimiento en cuanto al fondo en los significados de sus melodías y sus letras, haciéndome ver a U2 más allá de los sonidos con los que la mayoría del público los identifica. Estos dos últimos discos, son asociados por muchas personas con el libro de poemas ilustrados de William Blake, ya que comparten título con él. Os los recomiendo.

A. Ramirez 

Abandonados: File not found. 

Adoptados: Algo ocurre en el panorama musical cada vez que Depeche Mode lanza un nuevo disco. Y es que cada trabajo de la la banda es comparado obsesivamente con toda su trayectoria musical en lugar de considerarlo como un trabajo aparte, como si desde 1981 estuviesen creando un superdisco que sólo estará terminado cuando estén muertos. Hace un tiempo coincidí con mi admirado Santi Rex (vocalista de los míticos Niños del Brasil) en un local de Sevilla. Hablamos de la música actual y de lo efímero que hoy día es el efecto de un disco cuando sale al mercado. Me acordé de cuando aparecía un nuevo disco de Depeche e iba rápido a Sevilla Rock a comprarlo. Era todo un ritual y me sentía realmente importante y distinto al hacerlo. Al volver a casa repasaba los títulos de las canciones e imaginaba el significado oculto y misterioso de la portada. Colocarlo en el tocadiscos, con la moneda de 5 duros sobre la aguja por si saltaba, y disfrutar escuchando el disco y leyendo las letras... Convenimos que esto ocurre con cualquier expresión artística en estos días rápidos en que nos ha tocado vivir donde todo es fugaz, Sevilla Rock ha desaparecido y 5 duros no valen nada. Al despedirme de Santi Rex y salir a la calle, me descubrí tarareando Everything counts de los DM de 1983 en una calle cerca de la alameda de 2017. ¡Qué contradicción! Acabé reconociendo que la magia existe y que hay, por suerte, acordes artísticos eternos. 

Nacho Delgado 

Abandonado: He de decir que me gusta mucho la música, disfruto dándole al play, cerrando los ojos y dejando pasar el tiempo. Esto me pasa con una cantidad importante de géneros musicales, hip hop, nu metal, rock un poco más clásico, algo de clásica también, electrónica... en fin, no añado más. Una vez dicho esto, añado que hace pocos meses le di una oportunidad al rapero catalán Porta y a su disco No es cuestión de Edades. Como supondréis, si está en este apartado es porque no me convenció para nada. Demasiado egocentrismo y odio contenido en sus letras, lo único salvable de lo que conozco de este artista son los temas dedicados a Dragon Ball (Dragon Ball Rap y Dragon Ball Rap 1.5) y no están en ese álbum. Tal vez sea un caso en el que he escuchado el ‘disco malo’ de un cantante y los demás me dejan asombrado, pero... necesitaría un buen motivo para darle una segunda oportunidad. 

Adoptado: M Clan es el elegido para esta ocasión. El grupo de Murcia fundado en 1993 sigue con una fuerza increíble. En el pasado año 2014 hicieron un concierto por su 20º aniversario contando con más de 7 colaboraciones entre las que se encontraban Enrique Bumbury, Fito Cabrales o incluso Miguel Ríos. Como álbumes me gustaría destacar Para no ver el final y Arenas movedizas, dos discos de temática opuesta: las dos caras del amor. No sería capaz de indicar un sólo tema por encima de otros muchos, las versiones que han hecho de algunos clásicos son muy buenas (Like a Rolling Stone, Todo negro, etc.) pero puestos a mojarnos... me parece realmente bueno por la letra Canción de invierno y, musicalmente, me gusta mucho Hasta la vista Rock & Roll, me invita a cantar ese estribillo coreado.

Mario Tornillo 

Abandonados: Solo he abandonado grupos a los que antes había mimado. El fervor de la adolescencia me convirtió en un ultrasónico seguidor de Los Piratas. Los Héroes no llegaron a atraparme como sí hicieron algunas bandas de rockandrolillo nacional, que no nombraré porque espero, contra viento y marea, no abandonarlas del todo. En mi pequeña colección de casettes y cds, el tono anglosajón lo ponían entonces el brit pop y el grunge, cuyos grupos más representativos escuché thousand times, Oasis, Blur o Nirvana. Tras picotear varias músicas experimentales, como Tool y compañía, buceé largo y profundo en el pop patrio, muchos grupos habituales incluso hoy en festivales de verano, que llegaron a saturarme. 

Adoptados: Después de haberlos ninguneado, los Planetas se hicieron prácticamente más fuertes que ninguno. Los gustos fueron evolucionando hacia Radiohead, Nacho Vegas y Pink Floyd y fui adoptando muchísimos grupos por el camino, incluso he tenido una época yeyé. Me gusta también dar el cante… y el do de pecho.

Jesús Paluzo 

Abandonados: ¿Qué es eso que tiene la música que te llena de sentimientos y te permite alcanzar un estado mental que se apaga cuando para de sonar? ¿Y cómo sabes qué es lo que quieres escuchar en cada momento? A veces escucho música que me parece más poesía por sus letras, otras por la fuerza que tiene, de vez en cuando me pongo romanticón y otras veces me apetece bailar (yo solo) o hacer ejercicio o motivarme o recordar viejos tiempos o sencillamente no pensar. ¡Sí, eso! Entrar en Spotify o tu carpeta de varios Gigas de música es como acercarse a un buffet de sentimientos y elegir el que necesites. Por esa razón, rara vez he abandonado un grupo o artista. Siempre vuelvo en algún momento. Sin embargo, podría decir que he tenido épocas de empacharme de alguno y aquel abuso provocara una alergia permanente sobre mis oídos que me prohibieran volver a escucharlos. Es el caso de Ace of base en mi adolescencia, o Fyahbwoy, cuando el bailable y buenrollero ritmo del reggae me despertara cada mañana para comenzar el día a tope de energía. También reconozco que fue el caso de Fall Out Boy y, aunque me duela, Linkin Park y La Oreja de Van Gogh. Aunque de estos me pongo la vacuna cada cierto tiempo… 

Adoptados: Esta parte es más fácil, dado que continuamente (suele coincidir con la llegada de nuevas personas a mi vida) voy adoptando nuevos grupos y artistas que voy conociendo. Pero como son muchos, hablaré de los que no han parado de brindarme emociones y han sido capaces de abrazarme en cualquier momento, fuera lo fuera lo que quisiera sentir. Ahí estuvieron y están: Nach, Rozalén, Jarabe de Palo, Fito y Fitipaldis, El Chojin, Rayden (en su época más madura) y Mago de Oz. Creo que por sus letras. Por otra parte, considero una falta de respeto no mencionar a los que han construido viajes emocionales tan importantes en mi vida, aunque haya sido con canciones más concretas. Se hicieron hueco Pignoise, The Police, James Blunt, Leiva, Melendi, Bob Marley, John Legend, Extremoduro y Green Day. También la banda sonora de La La Land me ha permitido disfrutar de cientos de kilómetros en coche, idas y vueltas. Y no olvidar Los Aslándticos con su Mi primer día. 

David Losada 

Abandonados: A lo largo de mi vida hubo música de la que disfruté y hasta adoré, que dejaron poso en mí... pero que ya no me hace tilín como para escucharla largas horas... con mi primer Walkman y cascos, regalo de cumple a los 12, empecé escuchando una cinta de Mozart, y no me cansaba. Más tarde grababa todo lo que pillaba en la radio, pop ochentero total (Mecano y otros), y no descubrí otros estilos de música hasta bien entrados los noventa, sumergido como estuve en los videojuegos. Entonces descubrí HIM, REM (Losing my religion), Michael Jackson, Alejandro Sanz y otros tantos que se quedaron en el olvido, como Linkin Park, Marea e incluso Avalanch pero que no hicieron más que ampliar mi paladar, saboreando todo tipo de estilos. 

Adoptados: No es sino con la madurez cuando te vas decantando por artistas y estilos. Estos son por los que no pasan los años, que te traen gratas sensaciones de antaño y ahora; música que ya no escucho tan a menudo, pero que no me importa volver a escuchar cuando la pinchan por casualidad en la radio. Música que te llega muy profundo, que te hace pensar y evoca sentimientos de lo más opuestos. Cronológicamente, muy resumidamente, artistas como Maná y Ricardo Arjona (cuánto aprendí de sus letras), Queen, de increíbles registros y fuerza, pocos transmitían tanto como ellos. Amaral y La oreja de Van Gogh por coincidencia en el tiempo de sentimientos, Three days grace, cuya fuerza me inspira, aunque cada vez menos, y similares. Esto en cuanto a grupos, aunque hay canciones sueltas vascas poco conocidas que es de obligación mencionar (y escuchar al menos una vez, con o sin traducción), y que guardo en el corazón como Txoria Txori de Mikel Laboa, Ilargia de Ken Zazpi, Xalbadorren heriotzean de Xabier Lete, Aitormena de Hertzainak o la conocida Lau Teilatu de Itoiz. Música con mensaje... ni reggaeton cutre ni heavy demasiado heavy.

 

lo sé, quieres más...

R e í r

Siempre he sido más de reír que de llorar. Puedo aguantar el dolor de cara tras las carcajadas, pero no soporto el dolor del corazón.  A veces pienso que la gente me cuida más de lo que yo la cuido, quizás todavía no he aprendido a querer, o se me olvidó por usar mi cariño con quien no lo merecía.  Aún así creo que no lo hago mal del todo porque siempre estoy ahí,  aunque no salude cuando llego a los sitios ni me despida cuando me voy. Puede que sí demuestre mi amor, a mi manera, pero no soy consciente. Sé que se me olvida llamar y felicitar los cumpleaños, aunque siempre los recuerde. Creo que dejé de ser detallista y por eso me abruma que la gente lo sea conmigo. Hace tiempo que mi cuerpo está inquieto y siempre estoy desubicada, pero siempre he sabido adaptarme rápido. Duermo mal, poco y en el sofá.  A deshoras. Lo mismo me pasa con la comida. Hago listas en cuadernos de las cosas que tengo que hacer. Casi nunca las acabo. Pienso mucho, demasiado. No añoro el pasado y me preocupo poco por el futuro. Sonrío cuando miro a mi gata, a mi perra y a mi perro. Sobre todo cuando duermen a mi lado con esa seguridad. Me gustan los abrazos, sin embargo soy poco dada al contacto humano. Creo que la gente se acerca más a mí que yo a ella. Soy desordenada y ordenada a la vez. Nerviosa y tranquila. Soy un péndulo que viene y va. Me gustan los días de sol y no me importa que llueva. Me hipnotiza mirar el mar, aunque me da un poco de miedo, y me pregunto mientras lo hago si algún día alguien me escribirá una canción. Me gustan las fotos en blanco y negro, aunque soy adicta al color. Y me gusta reír,  me gusta mucho reír.

Texto e Imagen: Mayte Nékez

lo sé, quieres más...

Somos

Somos la generación de las infinitas posibilidades y, por ende, de las dudas infinitas.  La generación de la vida en un instante y, a la vez, de reservar para mañana porque puede que todo cambie. La del exceso de información que, paradójicamente,  no tiene nada claro. De los besos instantáneos que no saben a nada, porque los de verdad a lo mejor duelen. Del café expreso, de las fotos digitales amontonadas en memorias artificiales. Del continuo movimiento que nos empuja a estar haciendo siempre; de los frenazos en el tiempo que nos condenan al encierro de nuestra inactividad.

Somos la generación que camina sin mirar al suelo, sin levantar la vista al cielo. La que no percibe los aromas y se siente satisfecha en el sabor potenciado de la comida rápida. La que no se para a conocer las diferentes sonrisas de esa persona, ni a leer sus miradas.

Somos la generación en busca constante del placer inmediato y, por tanto, la eterna insatisfecha.  La que mide su valor en "likes" y no sabe llorar. La del amor efímero.  La generación que quiere cambiarlo todo y, sin embargo, no cambia nada.

Foto original: Alejandro MG

Edición y texto: @maytenekez

lo sé, quieres más...

Olvidar

Cómo me es tan fácil olvidar, preguntan, sólo porque te guardé luto el tiempo necesario para restaurar un corazón que nunca se había roto. El mismo tiempo que dejó de correr cuando te fuiste, congelando mi presente en la monotonía de tu ausencia. El que perdí intentando que volvieras.

Cómo me es tan fácil olvidar, preguntan, porque no estaban cuando no era capaz de cambiar las sábanas que aún guardaban tu calor, ni cuando me iba encontrando al paso tus cosas, ni cuando volvía sobre los caminos que un día hicimos juntos. Tampoco en mis horas de insomnio, mirando al techo, llorando, a veces, y odiándote porque tú sí que tuviste fácil irte donde no había nada mío que te recordara, mientras yo estaba encerrada entre cuatro paredes llenas de ti.

Cómo me es tan fácil olvidar, preguntan, porque no saben que tú me ayudaste a hacerlo. Que no dejé de preocuparme por ti, que tú ya no preguntabas por mí… Que no me alejé, que tú hiciste que me fuera… Que me di cuenta que no te había perdido, que jamás te tuve… Que si solo me devolvías dolor, cómo ibas a hacerme feliz… que al final yo ganaba si tú me perdías. 

Y me dices que no tengo medida, porque a lo mejor te preguntas cómo me es tan fácil olvidar. Me vi obligada al olvido, por sobrevivir, y resultó ser muy pronto para el resto del mundo, quizás también para ti. Porque sí, para mí siempre fue tan fácil olvidar… Aunque contigo, a veces, creo que solo intento no recordarte.

Texto y fotografía: Mayte Nékez

lo sé, quieres más...

El día que dejé de quererte

El día que dejé de quererte era sábado, o quizás lunes, o miércoles...

El día que dejé de quererte empezó mi guerra contra ti y empecé a ignorar tus llamadas de atención y tus mensajes . Ya no me gustaba como eras y te obligué a cambiar sin que tuvieras elección.  No me gustaba tu pelo y te lo teñí de otro color... y destruí tus rizos.

El día que dejé de quererte aborrecí tus piernas por no ser lo suficientemente largas, ni tu cintura lo suficientemente estrecha, ni tu cara lo suficientemente bella. Y escondí la deformidad de tus uñas mordidas para que nadie las viera y jamás jamás te dejé recogerte el pelo, por mucho calor que hiciera, porque no me gustaban tus orejas.

El día que dejé de quererte quise arrancarte lo que creí que te sobraba y al no poder hacerlo te escondí bajo las ropas anchas.

Y quise romperte la nariz para que fuera más pequeña.

El día que dejé de quererte dejé que tu estómago rugiera hasta que se cerrara y ahogué mis dedos en tu garganta hasta que vomitaste el alma dejándote solo la culpabilidad.

El día que dejé de quererte te hice correr, correr hasta que te temblaran las piernas; te llevé al extremo del esfuerzo en busca de tu perfección y nunca nunca era suficiente.

El día que dejé de quererte te emborraché y te contaminé con el humo de mil cigarrillos, destruyéndote poco a poco.

El día que dejé de quererte creí que fue mi decisión. Pero quizás fue el rechazo de aquellos que solo veían tus defectos.

El día que dejé de quererte olvidé que tú me llevabas por la vida, que eras quien hacía posible mi sonrisa y me empujaba a bailar desatada horas y horas. Que eras quien me hacía sentir el tacto de la arena en mis pies y me embriagaba con los olores del mundo. Que no había besos ni abrazos interminables sin ti, ni el disfrute de los kilómetros acumulados en el contador del coche. Olvidé que eras el recipiente de todo mi ser... que sin ti no existo... lo olvidé tanto que dejé de quererte, no sé si era jueves, martes o viernes... sólo sé que llegó el domingo y me odié; me odié porque había dejado de quererte.

Texto e imagen de Mayte Nékez

lo sé, quieres más...

¡Por la cara!

¿A quién no le ha pasado que le salude alguien y no sepa quién es? A mí muchas veces, demasiadas. Parece que llevara hasta el extremo aquella frase que decía Groucho Marx de "nunca olvido una cara, pero con la suya haré una excepción". No lo hago a posta, supongo que es falta de atención o un mecanismo mediante el cual me quedo con los rasgos generales en vez de con los concretos y claro, como alguien sea medianamente vulgar... malo, muy malo.

Este pequeño problemilla te coloca muchas veces ante situaciones incómodas. He llegado a mantener conversaciones de media hora con personas que no sabía quiénes eran, pero que parecían conocerme bien por su trato cercano.

Que sí, que a lo mejor después de un rato pienso: "me suena de algo, pero no consigo ubicarlo". Y mientras, sigues sonriendo y asintiendo procurando no hacer preguntas muy personales que puedan delatar que estás totalmente perdida, que casi no escuchas lo que te están diciendo porque estás concentrada en saber quién carajo es esa persona que tienes delante. A veces es chungo, sobre todo cuando la persona en cuestión te mira y te dice: "no te acuerdas de mí ¿verdad?", "¡hombre claro que sí! ¿cómo no me voy a acordar?" Pues no, no me acuerdo. Por suerte de vez en cuando aparece algún colega que dice su nombre, o que después de verte hablando con quien sea te dice: "ese era tal ¿no?" "¡Siiiiii! Joder, menos mal que me lo has dicho, llevo media hora intentando averiguarlo".

Y es que además, cuando a eso le sumas que la gente suele acordarse de ti, la cosa se complica. Te van a presentar a alguien que es totalmente nuevo para ti y de pronto suelta: "si ya nos conocimos en no se dónde"... ¿en serio? No te he visto en mi vida... "Que sí hombre, el día que tal y cual"... ah sí... claro, si tú lo dices... (sonido de grillos).

He llegado a desdibujar en mi mente incluso los rostros de gente que me gustaba... Ainss qué guapo es... con esos ojos... ¿cómo eran sus ojos?, esa sonrisa... (podrían faltarle dientes y ni me acuerdo) ese... ese... mira mejor busco en Facebook una foto porque así no hay forma, porque para mí que me estoy imaginando a Paul Walker y no, va a ser que no conozco a ningún tío que se le parezca (por desgracia). Porque eso sí, a Paul Walker lo recuerdo perfectamente, que en paz descanse tanta belleza.

Claro, con eso de olvidarme de las caras, soy lo que mi padre llama un "Espinete", voy saludando a todo el mundo por la calle, porque oye, lo mismo lo conozco y está feo no dar los buenos días.
Como vayas con alguien la situación se torna graciosa: "¿Quién era?" , "No tengo la más remota idea, tú sigue caminando y no mires atrás".

También están los compañeros de trabajo. Esos que aseguran haber coincidido contigo en varias ocasiones, que hasta tienen anécdotas que contar y tú claro... te ríes y lo confirmas jajaja verdad qué bueno fue... y qué bueno sería que me acordara de ti y no que te estoy viendo por primera vez y estoy rezando porque alguien venga y te llame por tu nombre para no quedar mal. Porque esa es otra... los nombres. He tenido que hacer un esfuerzo nemotécnico para evitar olvidar los nombres, pero a veces es que se me escapan y lo mismo la media hora que me pego con esa persona que no sé quién es, se convierte en otra media hora más, una vez que ya la reconozco, para recordar cómo se llamaba. Y ahí está otra vez el colega preguntándote: ¿ese quién es? Puff... si lo supiera te lo diría, pero es que después del rato que llevo buscando en mis archivos de qué lo conozco, mucho me pides ya si encima tengo que darte el nombre...

Porque eso sí, tu nombre se lo sabe todo el mundo: "¿Mayte? ¡Tía que de tiempo!"... y tanto... toda una vida diría yo... Eso es lo que piensas, claro, pero está feo decirlo, así que te haces la loca: Eeeeeh, ¿qué tal? ¿Qué es de tu vida? (Cuéntamelo todo a ver si así voy atando cabos).

En fin, tampoco quiero ahora que la gente piense que no me acuerdo de nadie... eso sería ya un problema a gran escala. Además he podido comprobar que afortunadamente (mal de muchos, consuelo de tontos) no soy la única a la que le pasa; así que si tú también tienes ese problema no te preocupes, ¡échale cara al asunto!

Texto y Fotografías: Mayte Nékez

lo sé, quieres más...

“Nikuro, La guerrera de los sueños”, de Simonloko

El dibujante sevillano Simonloko presenta este fin de semana el que será su primer cómic publicado y que recoge las aventuras de Nikuro, una chica pelirrosa que viaja por los sueños para solucionar las pesadillas de sus amigos y amigas.  La guerrera tiene como compañero a Pomelo, un Pomerania que añade la parte adorable a la trama.

El personaje, que fue ideado por José Ryoga y Simonloko, ha sido trasladado al cómic por éste último de una manera muy peculiar, ya que ha apostado por recuperar el estilo de libro “elige tu propia aventura” que se hizo popular en los años 80-90, de manera que el lector o la lectora elige el camino que va a seguir Nikuro en cada página, convirtiéndose así en protagonista de la historia. Este estilo conocido en algunos libros literarios es, sin embargo, poco frecuente en el mundo del cómic, por lo que es otro de los atractivos que hacen de Nikuro, La guerrera de los sueños, un ejemplar a tener en cuenta.

Recuerda mucho su lectura a los videojuegos de aventura gráfica, donde la elección del camino erróneo o correcto, nos llevará a tener que buscar nuevas alternativas o a encontrar el buen final.

El lugar elegido para que su ópera prima vea la luz ha sido Sevillaficción, el salón del cine, las series y el cómic, que se celebrará los próximos 28 y 29 de abril en el Casino de la Exposición de Sevilla y tendrá un precio de lanzamiento de tan solo 5 euros por tomo.

Divertido e ingenioso, el cómic de Nikuro, La guerrera de los sueños será sin duda el punto de partida de la carrera artística de Simonloko, el cual ha demostrado con esta obra que está preparado para ocupar su lugar en las estanterías de todas las librerías.

Texto y Fotografía: Mayte Nékez

Dibujo: Simonloko

lo sé, quieres más...

Papá, quiero jugar al fútbol

Cuando eres una niña, en género y en edad, y descubres que ese deporte que tu padre te ha enseñado a disfrutar con tanta pasión es lo mismo que te gusta a ti, sólo tienes una opción: practicarlo pase lo que pase y digan lo que digan.

Supongo que mi suerte empezó con un hogar en el que no había "el balón de los hermanos", sino que lo que teníamos era "el balón de casa", el de todos, el que mi madre le regaló a mi padre poco antes de casarse, aquél color beige con los pentágonos rojos, el del Mundial del 82.  Para él, cualquiera de sus tres hijos era susceptible de usarlo, incluso yo, la pequeña y la única niña, y cualquier lugar era bueno para ello, el parque, la plaza, el patio o el salón de la casa.

Con el paso de los años, mi madre tuvo que asumir que lo que ella había querido que fuera una "princesita" se pasaba las horas en la calle y en el patio del colegio suplicando a los niños que la dejaran jugar con ellos, pedía la equipación de su equipo favorito por Reyes, se ponía las calzonas de sus hermanos y fue inmensamente feliz cuando su padre le compró sus primeras botas de fútbol.

Ser una niña que jugaba al fútbol nunca fue fácil, pero cuando hay algo que te gusta de verdad insistes tanto que al final nadie puede negártelo. Poco importaba que para la mayoría del resto del mundo una niña que jugara al fútbol fuera una "machorra", dicho con ese tono despectivo que implica el rechazo absoluto hacia alguien que pudiera tener un gusto homosexual (porque el fútbol es cosa de tíos, dónde vamos a ir a parar).  Poco importaba también que dudaran de tus habilidades en ese deporte, sobre todo cuando demostrabas que incluso podías correr más rápido que los chavales del barrio.

Hoy día, afortunadamente, las cosas han cambiado mucho. Lejos quedaron aquellas luchas por poder participar del partido en la placita, por poder entrar en un equipo de fútbol (masculino, por supuesto) o simplemente que no se te considerara un bicho raro por ir vestida de futbolista.

Ahora los problemas son otros, como que en tu ropero haya más equipaciones de fútbol que vestidos, tantas que ya ni te caben en el cajón y no sabes qué hacer con ellas. Que entres en una tienda de deportes y te vayas directa a las botas de fútbol y que, cuando le pides a quien atiende que te saque una para probártela, te diga "¿es para ti?". No mira, para mi prima la de Cuenca, pero es que tenemos el mismo pie...  

Luego está la cuestión de las relaciones sociales.

      -¿Vamos el miércoles al cine, que es más barato?
      -No puedo, entreno. ¿Qué haces este viernes?
      -Pues... entreno.
      -¿Te vienes el domingo de excursión?
      -Tengo partido...
      -¿Haces otra cosa que no sea jugar al fútbol?
      -Verlo por la tele...

Y así sucesivamente.

Sabes que lo de lucir piernas bonitas no está hecho para ti. Cuando juegas al fútbol, inevitablemente tus piernas tienden a arquearse, aunque sea ligeramente, y eres consciente de que tu pierna buena estará más desarrollada que la otra, produciendo una asimetría entre los gemelos de ambas. Cuando vas a comprarte unas botas altas es cuando eres realmente consciente de esto, porque vas pensando que, como sea de caña estrecha, lo mismo no cierra o tienes que tirar de la cremallera mientras intentas remeter el músculo como buenamente puedes, y cuando lo consigues te encuentras con un nuevo problema: cuánto tiempo podrás llevarlas puestas sin que te corte la circulación.

Por no hablar ya de las heridas de guerra... como tengas una fiesta de gala en dos semanas igual hasta te piensas jugar, porque, sin duda, lucirás monísima con todos esos moratones en las espinillas y las rodillas color púrpura, posiblemente alguna que otra postilla y hasta la serigrafía de las líneas del balón tatuada en tu muslo. Casi puedes adivinar los murmullos de los demás invitados al verte pasar con tus piernas al aire: "es que juega al fútbol".

Por supuesto la pedicura no entra dentro de tus actividades normales. Puede que algún día te entretengas en ello, pero será sobre todo con la intención de tapar esas uñas con sangre coagulada de algún pisotón o incluso, por qué no decirlo, la carencia de alguna muerta en combate y que te encuentras mudando en ese momento.

También está el tema de las lesiones. Las posibilidades de estar coja temporalmente en algún momento de tu vida, es directamente proporcional a las horas que te pases jugando al fútbol. Es verdad que hay gente que se rompe un pie al pisar el primer balón, pero cuánto más juegues, más probabilidades tendrás de sufrir un esguince, una lesión en el psoas, un abductor rebelde que se empeña en dolerte a cada paso que das... y todas ellas acabarán con una pregunta de sorpresa cuando te pregunten qué te ha pasado: "¡Ah! ¿que juegas al fútbol?". Sí, hijo, sí. Algunas mujeres lo hacemos. Puedes correr peor suerte, como me pasó a mí, y que te rompan la nariz, y entonces ya es cuando la cagas, porque tendrás a tu madre detrás de ti lamentándose todo el día de no haberte apuntado a clases de ballet.

La peor parte viene cuanto te encuentras con gente retrógrada que no entiende cómo puedes compartir ducha con tus compañeras de equipo al terminar un partido: "¡Si son lesbianas!". ¿Y? Tú eres hetero y sin embargo no me ducharía contigo. La mejor frase es: "a ver si se te va a pegar"... a ver si lo que te voy a pegar yo a ti es una hostia, una buena, de machorra hetero, de las que duelen.

Al final, de nuevo, poco importa todo esto, porque nada es mejor que la sensación de jugar un partido de fútbol, en competición o simplemente un día cualquiera. Porque cuando ves a tu familia en la grada, apoyándote en cada carrera, en cada pase, en cada tiro a puerta, no piensas en que, esa noche, será mejor que te pongas pantalón largo. Porque al ver a tu padre llenarse de orgullo cuando metes un gol, o incluso si no lo haces, no piensas en que tu madre está sufriendo porque no te rompas otra vez la nariz, o estampes la cara contra el parquet.

Por eso, a todos aquellos que aún no entendéis que la pasión por el fútbol es algo que no se elige, sino que se siente o no se siente sin importar el género, os digo que reflexionéis, que abráis la mente y entendáis que el fútbol no es un deporte de chicos, es simplemente un deporte... porque puede que algún día tengáis una niña y os diga: "papá, quiero jugar al fútbol".

Texto: Mayte Nékez

Fotografía: Isábel Álvarez-Rementeria Rodríguez

lo sé, quieres más...

Entrevistando a Nûk

NÛK se prepara con ganas para el concierto que darán esta noche en la Sala Malandar

Los chicos de Nûk nos han abierto las puertas de su local, en el último ensayo antes de saltar al escenario de la Sala Malandar, donde esta noche darán un concierto, con Shepherd como teloneros, a partir de las 22:00 h. El evento servirá de crowdfunding para la producción del segundo álbum de este grupo formado por Carlos García, Javi Lería, Álvaro Pérez y Antonio Velázquez, en el que ya llevan meses trabajando. La Í Crítica ha querido conocerlos más a fondo y esto es lo que nos han contado:

La Í Crítica: Es la primera vez que habláis para nuestra revista y para empezar por el principio nos gustaría saber ¿Por qué el nombre de Nûk? ¿De dónde viene?

Antonio: El nombre de Nûk viene de una búsqueda que hicimos porque no queríamos tener un nombre típico, ni un nombre en inglés que la gente pudiera traducir, y entonces pensamos en un lugar del planeta y encontramos Nûk que es la capital de Groenlandia. Nos molaba y ademas tenía el acento circunflejo que quedaba cool y nos gustó. Además queríamos tener un lugar que pudiéramos situar en el mapa.

LIC: ¿Cómo definiríais Nùk? ¿En que estilo os podríais integrar? ¿Tenéis solo uno? ¿Varios?

Javi: Cada uno tiene un estilo un poco  diferente y creo que eso podría englobar una especie de rock independiente, con algunas partes electrónicas. Es la mezcla de los gustos de cada uno. Hay mucha gente que no sabe definir exactamente el estilo que tenemos y realmente nosotros tampoco.

Álvaro; Yo creo que quizás el primer disco fue un poco más "noventero", de principios de los 2000 o por ahí, y este segundo que vamos a hacer sí hemos buscado un poco adaptarnos a lo que es la época de ahora, mucho más electrónica, con una producción más gorda que vamos a hacer con Jordi en los estudios Sputnik. Pero tampoco ha sido provocado. Lo que surgió en el primer disco es lo que ha surgido y en este segundo también, pero viendo un poco que es lo que no nos terminaba de llenar del primero.

Antonio: Un sonido más Nûk, poque estamos más cohesionados, somos más grupo, somos más banda ahora mismo y el sonido es parte de todos nosotros, el otro estaba más salpicado de cada uno y este es un poco más genérico.

Carlos: Sí, al principio estábamos viendo por donde íbamos a tirar, pero ahora estamos yendo por un sitio más firme. 

Antonio: A lo mejor en el tercero nos volvemos locos y hacemos flamenquito-rock. Quién sabe (bromea).

LIC:¿Y lo de escribir las canciones en inglés?

Antonio: A nosotros los grupos que nos gustan especialmente, o al menos los que son más parecidos a nuestro estilo, casi todos cantan en inglés. Básicamente fue una decisión que tomamos al principio y que nos gusta más que en castellano. Tampoco sabría explicar por qué, nos gustó más y ya está.

Carlos: Es más fácil. Si estás acostumbrado a escuchar música en inglés se te hace más directo.

Antonio: Bueno (ríe), es más fácil pero tienes que escribirlas en inglés, pensar en inglés, pronunciar en inglés perfecto... o sea, es más complicado en realidad.

LIC: ¿Y no pensáis que quizás con el público de aquí puede costar más trabajo llegar a ellos?

Antonio: Sí, sí. Totalmente. Es un handicap incluso para nosotros cantar en inglés, yo creo. Pero es una cosa con la que estamos seguros y no vamos a cambiar aunque posiblemente tendríamos un poco de más proyección en España.

Carlos: Hay muchos grupos: Fuel Fandango está haciendo canciones en español y en inglés; las Hinds se han ido a Glastonbury... por qué no intentarlo nosotros.

Antonio: A lo mejor con un poquito de suerte tenemos un poco más de proyección internacional que estaría bien...

LIC: ¿Quién escribe las letras? ¿Una sola persona o entre varios?

Javi: El 90% las escribe Antonio. Yo me puedo ocupar luego de la línea de voz, pero lo que son las letras es casi todo de Antonio.

Antonio: De este disco. Del anterior había más repartido, pero me he metido en el rollo letras, me han dejado también que lo hiciera (ríe) y nada, ahí soltando historias de mi cabecita.

LIC: No sé si podéis hablar un poco del disco que estáis preparando en cuanto a por ejemplo el título. En el disco anterior el título era muy elocuente en cuanto a lo que era el lanzamiento del grupo al publico, la salida a la luz... ¿Tenéis ya un título para este segundo disco?

Antonio: No (mira a Javi). La verdad es que estamos centrados ahí en la parte musical y no le hemos dado vueltas al nombre. Es verdad que suele surgir cuando ya está sonando, que te...

Álvaro: evoca...

Antonio: sí, que te evoca... pero ahora mismo no sabemos.

Álvaro: Yo creo que habrá que ver también el estudio el color que va cogiendo el sonido, a dónde te lleva. Qué tema, incluso aunque tengamos ideas preconcebidas... pero qué tema va a salir de single, qué estética va a tomar también la portada... todo eso, ahora mismo tenemos ideas, pero está un poco al aire.

Antonio: Es una buena pregunta de hecho: no lo sabemos. Nos has pillado.

LIC: ¿Y en cuanto a los temas de las letras? ¿De qué van a hablar?

Antonio: Sí, sí. Eso sí está todo. Cada canción habla de lo que tiene que hablar. No sabemos en conjunto de qué quiere hablar el disco, pero cada una de las canciones por separado sí.

LIC: Normalmente un grupo cuando empieza, aunque es verdad que vosotros tenéis producción propia y cuesta más trabajo lanzar un disco, pero los grupos al principio muchas veces se le acumulan temas, por lo que suelen sacar un disco y a los dos años ya tienen otro. En vuestro caso, entre el primer disco y este segundo que estáis preparando, va a haber unos tres años de diferencia, ¿a qué se debe?

Antonio: Sí, bueno, a parte de que con nuestros medios grabar un disco lleva bastante y lo tenemos milimetrado todo para no gastar más de la cuenta, nuestro primer disco fue un poco... lo sacamos un poco rápido. A los seis meses de formar el grupo, lo grabamos. La prisa que tuvimos al sacar el primer disco, la hemos querido parar a la hora de sacar el segundo, para hacerlo un poco más pensado. Hemos grabado una maqueta con 17 temas de los que hemos elegido 11...un poquito más mascadito todo por lo que te he dicho antes de ese sonido más Nûk, para llegar a ese sonido. También queríamos explotar nuestro primer disco de todas las formas posibles: venderlo por todos lados, tocar en todos los sitios posibles y sacarle partido, que no se quedara en un cajón. Una vez ya lo hemos exprimido todo, bastante, y la preparación de este nuevo disco que conlleva otro año...

Carlos: Hemos hecho casi un año de preproducción, delante del ordenador pista a pista probando y diciendo "esto entra, esto no", "a ver esto qué tal queda"...¿sabes? fuera del local. Hicimos la base en Legalize y luego nos fuimos a mi estudio y estuvimos haciendo burbujas y en fin... que queremos tenerlo mucho tiempo en el horno.

LIC: ¿Para cuándo tenéis pensado que esté ya el nuevo disco?

Javi: Pues empezamos a grabar ahora en marzo, ya pronto, o sea que para...(duda)  junio a lo mejor está ya.

Antonio: Sí, estará grabado pero lo mismo esperamos a otoño, porque con el verano también... y para buscar formas de que funcione el disco.

LIC: Eso quería preguntaros, si ya tenéis más o menos pensada la gira, lugares donde podéis dar conciertos, y demás.

Antonio: Sí, todo esto sabemos que va a ser a partir de septiembre. Vamos a trabajar todo lo que podamos en el disco, ya que tenemos el verano, y a partir de septiembre lanzaremos, empezaremos una gira y lo moveremos. Pero nos tomaremos las cosas con calma.

LIC: Y para hablar del concierto de hoy, que es precisamente crowdfunding para poder terminar de producir este segundo álbum, os dejo vía libre para que animéis a la gente a no faltar esta noche en la Sala Malandar.

Carlos: Voy, voy, voy (saca el móvil con un vídeo simulando un panel electrónico donde anuncian el concierto)

Antonio:  Yo animo a todo el mundo a que venga, bueno... todo el mundo... tenemos doscientas localidades para esta noche; ya hemos vendido cien, hay algunas entradas que quedan todavía esperando que venga todo el mundo que pueda, porque cada entrada, cada persona que venga, es un paso más hacia el disco. Que la gente sepa que cada persona, a parte de disfrutar de nosotros y de Shepherd, colaborará en que nuestro disco sea una realidad y básicamente lo que queremos es eso, tener un producto bonito para todos.

Javi: Se lía, ¿no?

Álvaro: ¡Se lía basto esta noche! ¡Por derecho!

Antonio: Además tenemos algunas cositas preparadas... así que nada, Sala Malandar a partir de las 22:00 de la noche junto con Shepherd. ¡NÛK!

Entrevista: Mayte Nékez

Fotografía: Javier García Teba

lo sé, quieres más...

Entrevista a Mau Cardoso

La directora de cine Mau Cardoso presenta este viernes 1 de diciembre su nuevo largometraje "Así que pasen cien años".

La Í Crítica (Mayte N´kez) entrevista a Mau Cardoso con motivo del estreno de su segundo largometraje como directora. La cineasta, portuguesa de nacimiento pero residente en Sevilla desde hace mucho tiempo, se lanzó al mundo cinematográfico como guionista, directora y productora, con la película “Desencuentros” que vio la luz en 2014. Tras esa experiencia, un año después volvió a hacer lo mismo con “Así que pasen cien años”. Esta película, que ya ha sido seleccionada en varios festivales a nivel nacional e internacional, cuenta la historia de dos niños y una niña que se ven sorprendidos por la Guerra Civil española y cómo cambian sus vidas a raíz de este acontecimiento. Con un título muy elocuente sobre el motivo de este proyecto, Mau Cardoso nos invita a través de su visión a ser testigos de las vivencias, los sentimientos y el sufrimiento que pasaron muchos y muchas en nuestro país y que todavía, hoy día, se pierden en un eterno silencio obligado por el miedo.

Desde La Í Crítica hemos querido profundizar un poquito más a través de nuestras preguntas y esto fue lo que Mau Cardoso nos contó:

La Í Crítica: ¿Por qué te decidiste a hacer una película sobre esta temática?

Mau Cardoso: Pues la verdad es que yo tengo ya una edad y, claro, viví la dictadura franquista, aunque no tengo afortunadamente familiares que hayan sufrido las vejaciones y todo lo que hubo después de la Guerra Civil aquí en España, pero siempre me quedé impresionada. Luego, cuando empezamos a vivir en democracia y hasta ahora, muchas veces me he preguntado que, si yo tenía miedo aunque no estaba perseguida ni era víctima de la Guerra Civil, la gente que realmente lo era, cómo lo habría pasado de mal. Y bueno, todo esto ha estado siempre en mi cabeza, así que cuando descubrí mi afición para hacer cine, creí que había llegado el momento de poner en práctica todo aquello que había pensado y así lo hice.

LIC: ¿Qué es lo que quieres transmitir con esta historia?

MC: Básicamente lo que me gustaría es que la gente cuando la vea…mmm (buscando las palabras) los que ya están concienciados pues nada, a seguir;  los que no están concienciados con el tema de la Memoria Histórica del grave problema que hubo aquí en España, pues intentar ayudar un poquito a concienciarlos, solamente eso, no pretendo ir más allá porque sé que la película es una película sencilla, humilde…

LIC: Bueno, ya es mucho intentar que la gente entre en conciencia. Te pregunto, porque tenemos muchos testimonios en la historia de gente que nos rodea, ¿esta película está basada en hechos reales?

MC: Sí, está basada en hechos reales, lo que pasa que los personajes no son reales. Hay tres personajes principales, dos niños y una niña y yo cuento lo que ha podido ser su vida a lo largo de la guerra y la dictadura franquista, pero estos personajes son ficticios, sin embargo, los hechos que viven sí están basados en hechos reales.

LIC: ¿Cómo guionista, productora y directora de la película, qué parte del proceso de realización del filme te resultó más difícil de llevar a cabo?

MC: Pues mira, (riendo) si te soy sincera, ésta: la distribución. Cuando grabo soy feliz, aunque tenga muchos problemas porque grabo de una forma sencilla con pocos recursos, no me importa levantarme a las cinco de la mañana, ni nada. Pero la distribución también la estoy haciendo porque no hay ninguna distribuidora detrás y claro, todo lo tengo que hacer yo y las personas que me ayudan. Es la parte que llevo peor, es la más complicada para mí, porque no soy persona que a lo mejor sepa vender bien mi producto, hablando claro.

LIC: Nos has hablado de que la película es humilde, sencilla, y nos gustaría saber con qué recursos pudiste contar para realizar la película.

MC: Con muy pocos, ningunos prácticamente. La película no ha recibido ninguna ayuda ni pública, ni privada, o sea que está hecha con la colaboración del equipo técnico y el equipo artístico y yo que he tenido que cubrir todos los gastos mínimos necesarios.

LIC: Cuando tuviste que pedir ayuda para hacer la película, conseguir equipo técnico o permisos para grabar en alguna localización, el hecho de que sea una película sobre temática de la Guerra Civil española,  ¿hizo que hubiera más gente dispuesta a ayudar en su realización, o por el contrario te encontraste con personas poco dispuestas a remover la historia?

MC: Curiosamente todas las personas que han participado en el proyecto me han ayudado con muchísimo interés. Recuerdo haber grabado en Calera de León y las personas de allí se volcaron en facilitar atrezzo de la época, porque claro, es una película de época y había que recrear esas situaciones y todo el mundo estaba dispuesto a ayudarme. Sinceramente, no he encontrado problemas a la hora de que la gente se involucrara. Sin embargo, con la distribución sí me estoy encontrando con comentarios que no son muy favorables para este tipo de cosas. Pero mientras rodé, la postproducción y la gente que estuvo más cercana a mí durante el proceso, no hubo ningún problema. De hecho para mí fue una alegría, porque yo también pensaba que al rodar una película así y sin tener dinero ni un gran presupuesto, las personas me iban a decir que no y sin embargo fue todo lo contrario, por lo que creo que hay una gran conciencia.

LIC: Sí, de hecho la gente precisamente lo que quiere es hablar… y ahora que nos has nombrado a  Calera de León ¿Dónde se rodó el largometraje?

MC: Pues, en varios sitios: en Calera de León, en Monesterio, aquí en la Pañoleta de Camas en Sevilla, en las Dunas del Asperillo en Mazagón en Huelva, en Cazalla de la Sierra también un amigo nos dejó una casa que necesitábamos para rodar en un interior que pareciera de época, así como los exteriores. .. en fin,  en varios sitios y la verdad que muy bien. En Carmona también rodamos.

LIC: ¿Por qué elegiste esas localizaciones?

MC: Porque como te comentaba, es una película de época que está ambientada en la Guerra hasta el año 39, luego en los años cuarenta y tantos y después los años sesenta y ya la actualidad que lo va enlazando todo. Entonces necesitaba interiores y exteriores que se pareciesen a esas épocas y pudiera recrear la escena. Por eso tuve que hacer un buen trabajo a la hora de las localizaciones ya que fueron, no difíciles, pero sí laboriosas, ver dónde se podía rodar y demás, pero bueno, se consiguió.

LIC: Afortunadamente. ¿Qué nos puedes contar sobre los protagonistas y la protagonista de la historia?

MC: Como te decía, son personajes ficticios. Los hechos son reales pero los personajes no. Me gustó crearlos porque me daban lugar a que pudiera meter en sus vidas lo que yo deseaba contar de la parte de la guerra y de la dictadura. La historia empieza en la infancia y luego va transcurriendo, viendo como tienen que ir modificando sus vidas para adaptarse al entorno tan duro que tienen que vivir. Ellos son niños cuando de repente la Guerra Civil estalla y sus vidas a partir de ahí ya son distintas tanto a nivel sentimental como laboral, etc., porque la guerra les marcó y la dictadura la terminó de rematar.

LIC: ¿Alguna anécdota que resaltar sobre el rodaje?

MC: El rodaje, al estar en estas condiciones, ha tenido situaciones, unas divertidas, otras laboriosas, pero al final fue muy bien. Hay un matrimonio mayor que tiene una casa muy adecuada para recrear los años 60, el salón de su casa era perfecto y a través de una amiga mía, les pedimos que nos dejaran grabar allí. La casa es en la Pañoleta. Hablamos con la señora y dijo que sí. Claro, aunque yo grabo con un equipo muy reducido, necesitas inevitablemente cámaras, focos y demás y cuando esta señora nos vio llegar con todo aquello por la mañana nos dijo: “ay, yo pensaba que íbais a venir solo vosotras, pero bueno, no pasa nada, vamos a caber todos”. (Riendo) la verdad es que la recuerdo con mucho cariño y le doy las gracias porque supo perfectamente comprender la situación. Luego le dejamos todo absolutamente como ella lo tenía porque fuimos haciendo fotos de todo lo que cambiamos, pero es  verdad que cuando llegamos se impresionó un poco.

LIC: ¿Por qué se retrasó tanto el montaje y posproducción de la película?

MC: Pues, porque al hacer una película en estas circunstancias, muchas cosas de las que no se pueden hacer durante el rodaje hay que arreglarlas luego en posproducción. Yo tampoco tenía prisa, quiero decirte, si no iba a quedar como yo quería el etalonaje y demás, pues no me importaba parar y tratar de arreglarlo y ese fue uno de los motivos por los que hemos tardando tanto. Claro, al grabar es esas condiciones, la diferencia que hay entre una cámara y otra es después en posproducción donde hay que solucionarlo para que se note lo menos posible y contando con que las personas que me ayudan también tienen sus trabajos y sus preocupaciones y sobre todo porque yo quería que saliese lo más decente posible, esforzándome a fondo y pidiéndole a la gente que me ayudara,  es por eso por lo que tardamos un poquito.

LIC: Actualmente se está moviendo por festivales internacionales, según tenemos entendido… ¿Qué repercusión está teniendo?

MC: Sí, la han preseleccionado en varios festivales y otros hemos sido seleccionados a competición. Aquí en España por ejemplo, en la Muestra Internacional de Cine de Segovia se estrenó y estaos muy contentos; lo mismo en Uruguay, Paraguay… está teniendo un recorrido bonito por los festivales y espero que siga así. Es una de las partes importantes de la película, que se visualice y que llegue al mayor número de personas. Ya que de alguna forma no puedo hacer una proyección comercial de la película, eso sí quiero que se consiga, por eso lucho por llevarla a todos los festivales que pueda y que se vea, así como todos los profesionales que han participado en ella.

LIC: Yo te iba a preguntar que una vez estrenada para todos los públicos como se va a hacer el día 1 de diciembre en una proyección abierta,  cuál es la intención de difusión de la película, pero lo que se me viene a la cabeza hablando de esto de los festivales es si precisamente  se va a tener más en cuenta esta película, por su temática, fuera de España, que dentro.

MC: Yo pienso que a la hora de las selecciones que he tenido (en España ha sido en dos festivales: a parte del que comenté antes , también en el Festival Internacional de Cine Nunes, que es ahora en diciembre) fuera también he tenido selección pero obviamente porque la lista es más amplia. Entonces yo creo que está siendo aceptada de igual manera porque aunque esté localizado el hecho aquí en España, muchas personas de otros países lo pueden ver y se pueden ver reflejadas en ello, porque lo que pasa en una dictadura, básicamente pasa en los países de la misma forma, los sufrimientos, las vejaciones a las que someten los dictadores y dictadoras a los seres humanos son muy parecidas, por lo que creo que las personas que lo puedan ver de otros sitios, va a reconocer que eso pueda haber pasado en su país o que esté pasando.

LIC: Claro, lo que no sé si quizá no me he explicado bien. Me refiero que quizá pueda tener más repercusión fuera de España por el hecho de tratarse de la Guerra Civil, porque muchas veces fuera de España se trata mucho más la Guerra Civil española que en el propio país, ya que aquí, como decimos siempre, parece que lo tenemos un poco vetado el hablar de esto y quizá esta película pueda tener más repercusión incluso fuera.

MC: Sí, probablemente. Hay mucha gente que dice que en España ya se han hecho muchas películas sobre la Guerra Civil… yo creo que no. Creo que falta que personas que están al frente de instituciones, gente con poder… falta que esas personas que se han enriquecido con la guerra y todo lo que pasó, falta que pidan perdón. Eso no se ha hecho y esa herida está sin cerrar y hace falta que cosas como esta, aunque sean tan sencillas como la mía, se hagan. Por supuesto habrá gente con más posibilidades y medios económicos y que pueda hacer cosas mejores; deberían hacerlo porque eso es liberar a todos, a la sociedad en general de las atrocidades que se han cometido en la dictadura y que nadie está libre de que mañana pueda volver a suceder. Además, por ejemplo, los americanos con su guerra civil la han contado de veinte mil formas y nadie dice que ya hayan hecho muchas películas sobre eso. Y aquí cada vez que alguien hace algo siempre se dice que se han hecho demasiadas y creo que lo quieren es seguir tapando todo esto.

LIC: Pues sí, bueno y por último, de cara al futuro: ¿Tienes en mente ya alguna idea para un tercer largometraje o no te lo planteas todavía?

MC: Sí, sí. Lo que pasa que de momento estoy más centrada en este. Tengo un nuevo guión ya escrito, pero lo quiero intentar hacer, si lo llevo a la práctica, de otra manera, quiero decirte, con otras condiciones económicas. El guión está pero lo que es la preproducción la tengo que trabajar muchísimo más porque quiero que sea distinta, al menos intentarlo, a ver si lo consigo.

LIC: Seguro que sí. Muchas gracias Mau por concedernos esta entrevista y esperamos que la película tenga mucho éxito y caiga en las conciencias de la gente, de manera que sirva para que se pueda visualizar el conflicto que tanto se ha callado en este país.

MC: Exactamente, esa es la idea fundamental. También intentar manifestar lo que me gusta, que es hacer cine. Muchas gracias a ti.

“Así que pasen cien años” se presenta este viernes día 1 de Diciembre de 2017 en el salón de actos de UGT situado en Blas Infante, número 4, a las 18:30 de la tarde y la entrada será libre hasta completar aforo.

Entrevista realizada por Mayte Nékez

Imágenes http://asiquepasencien.wixsite.com

lo sé, quieres más...

Entrevista a Manuel Noguera

Manuel Noguera se convierte de la mano de Diffferent Enternaiment en el protagonista de la serie Buster, dirigida y guionizada por David Sainz y producida para la plataforma Flooxer.

El pasado 30 de octubre, La i Crítica (Mayte Nékez) estuvo con Manuel Noguera, conocido por su papel de Mateo en la popular webserie Malviviendo de la productora Diffferent Entertaiment, así como por su participación en el largometraje Fogueo y en la serie Entertaiment de esta misma factoría. De ésta surge el spin off Buster, estrenada y publicada al completo en Flooxer y de la que tuvimos el honor de hablar con él en esta entrevista. El Lebrijano, que se estrena también como Director con el largometraje Lugares, nos respondió así a nuestras preguntas:

La i Crítica: ¿Alguna vez te imaginaste siendo protagonista de una serie o te lo habías planteado como posibilidad?

Manuel Noguera: No. Básicamente porque, aunque llevo tiempo moviéndome por el mundo de la webserie y del audiovisual, etc, no tengo formación como actor; realmente no soy actor, por lo tanto nunca me lo había planteado. Sí que es verdad que me gusta el cine, las series, el audiovisual en general, pero desde otro punto de vista que es detrás de la cámara, no delante. Por circunstancias sí que alguna vez me he tenido que poner y enfrentarme a la cámara como actor e interpretar algo, y lo he hecho, pero no es lo que me había planteado y mucho menos siendo protagonista de una serie.

LIC: ¿Cómo surge entonces la idea de hacer una serie sobre este personaje?

MN: Pues este personaje es un Spin off de un personaje de la webserie Entertaiment y la idea surgió cuando Flooxer ofreció la posibilidad de hacer un nuevo proyecto para su plataforma. A David (Sainz) se le ocurrió hacer una serie sobre Buster porque es un personaje muy peculiar.

LIC: Ya que nombras a David: ¿Cómo es trabajar con el equipo Diffferent?

MN: Pues con Diffferent muy bien la verdad, prácticamente somos como una familia, somos amigos, yo a David hace que lo conozco más tiempo de lo que él quisiera realmente (se ríe), o sea que imagínate. También nos conocemos muy bien, sabemos cómo funcionamos, cómo somos cada uno y la verdad es que yo, que ya he trabajado en otras producciones, siempre me siento muy cómodo trabajando con Diffferent, es un ambiente muy agradable.

LIC: ¿Cómo describirías tú a Buster?

MN: Buster es, como he dicho antes, un tanto peculiar, es un personaje que es un perdedor, que la vida no le trata muy bien o que no tiene esa suerte que la gente busca, pero además de eso, también le ocurren situaciones que son un tanto peculiares y especiales. Básicamente Buster sería eso: un perdedor al que le ocurren situaciones muy especiales digamos.

LIC: Bueno, ¿y en qué se parece Buster a Manuel Noguera o en qué se diferencia? ¿Tiene algo en común contigo?

MN: (Ríe) Hombre, algo en común imagino que sí, porque si lo piensas todo el mundo puede tener algo en común con todo el mundo, pero, no sé, tanto como… a ver… (se ríe) ya te digo que es un personaje tan peculiar y tan, tan, tan especial que yo, como Manuel Noguera, también soy muy peculiar y especial (riéndose) y alguna vez me habrá ocurrido alguna situación un tanto similar, pero no soy tan… pusilánime…

LIC: ¿Te ha costado interpretarlo?

MN: No, en ese aspecto no, porque como digo viene de un personaje de otra webserie, y también, Buster, otra de sus peculiaridades que tiene es que controla muy bien lo que es el silencio, no es muy hablador y las situaciones que le pasan son muy incómodas, tan incómodas que dan lugar a esos silencios y claro, yo como espectador es un humor que me gusta mucho, los silencios y las situaciones incómodas, por lo que es algo que controlaba bien. Además David me explicó muy bien cómo era el personaje y al hacerme a la idea no tuve ningún problema.

LIC: ¿Qué capítulo de la serie te gusta más?

MN: Mmm… es que hay muchos que me gustan mucho, sinceramente, no porque yo sea el prota, pero me gustan todos (ríe), claro que es porque el estilo de humor va mucho conmigo. Si tuviera que elegir uno…(duda), es que el primero está muy guay, tampoco voy a hacer spoiler aunque ya haya salido, pero sí, creo que me quedaría quizás con el primero.

LIC: ¿Qué es lo que te resultó más difícil de grabar?

MN: La primera escena, precisamente, de la serie, del primer capítulo. Sí, porque era una escena en un dentista y yo como paciente tenía que tener puesto un aparato de estos que te mantienen la boca abierta y claro, era muy incómodo y en los rodajes tu sabes que se repiten varias veces las escenas y tuve que estar bastante tiempo con la boca abierta y era un tanto incómodo.

LIC: ¿Y cuál fue el momento más divertido que recuerdes?

MN: Pues…lo bueno de trabajar con esta gente es que nos llevamos tan bien y nos conocemos tanto que nos lo pasamos muy bien rodando y tendría que hacer memoria porque ha habido, seguro que ha habido, ha habido muchos…

LIC: ¿O alguna anécdota que recuerdes?

MN: Sinceramente ahora mismo no recuerdo, esto se grabó en mayo o junio, junio y mi memoria no llega para tanto (ríe).

LIC: (Riendo) Pero de lo malo sí te acuerdas ¿no?

MN: De lo malo sí, pero vamos que lo he tenido que recordar, no lo tenía muy nítido. Ah, bueno, mira por ejemplo lo pasamos muy bien grabando el capítulo del Glory Hole con las paredes que hizo Tania simulándolo con los agujeros y demás, fue muy divertido.

LIC: ¿Qué sensaciones te ha transmitido el público sobre la serie?

MN: Pues, el público a nivel personal, ha habido gente que me ha escrito por redes sociales y todo el mundo me ha escrito para bien, no ha habido ningún hater y me ha sorprendido que ha habido gente con la que llevaba mucho tiempo sin hablar y de repente me han escrito diciéndome que la serie le ha gustado mucho, que estaba deseando ver el siguiente capítulo y demás, así que muy buenas sensaciones.

LIC: Y a nivel personal tuyo ¿Qué nuevos proyectos estás afrontando ahora?

MN: Ahora mismo estoy con un largometraje que grabé este verano. Lo presenté al festival de cine de Sevilla, me lo cogieron y como se acerca ya el festival lo que estoy ahora mismo es con la presentación del largo. Estoy muy contento, muy feliz. También estamos ahora con una webserie que grabamos en verano, que se llama Mambo y que se estrena precisamente hoy en Playz de RTVE.

LIC: Por último, ¿habrá segunda temporada de Buster?

MN: Pues no lo sé, nunca se sabe si habrá segunda temporada, a ver… yo no muero, por lo que hay posibilidades (ríe). Eso dependerá también de Flooxer, de si quieren o no una segunda temporada, por Diffferent y por mí estamos muy contentos con el trabajo, con el resultado y creo que nos interesaría, porque nos gusta, vamos.

LIC: Gracias Manuel por atendernos y por tus palabras y mucha suerte en tus futuros proyectos.

MN: (Risueño) De nada, a ti.

Entrevista realizada por Mayte Nékez

Imagen de Diffferent Entertaiment

lo sé, quieres más...