Mostrando entradas con la etiqueta Galería. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Galería. Mostrar todas las entradas

martes, 8 de noviembre de 2022

Arte, guerra y propaganda

0

Concepto básico: Tanto las tensiones sociales como las tragedias causadas por los acontecimientos bélicos y la llegada al poder de los totalitarismos son materia de reflexión para diversos artistas. El arte se convierte en instrumento político y pedagógico de los distintos régimenes.

Ejemplo: Otto Dix, tropas; Picasso, Guernica; Otto Dix, tríptico de La guerra.

[gallery ids="2796,2793,2795" type="rectangular"]

sábado, 8 de octubre de 2022

domingo, 4 de septiembre de 2022

jueves, 14 de octubre de 2021

viernes, 4 de junio de 2021

miércoles, 5 de mayo de 2021

lunes, 15 de marzo de 2021

Dante: Exposición de Juan Manuel Álvarez Romero

0


No es la primera vez que nos cruzamos con Mané. Ha colabrado en varias ocasiones tanto en nuestra revista física (ahora en pausa) como en la web que ven tus ojos ahora mismo. Lo ha hecho prestándonos algunos de sus textos (relato, poesía) de forma entusiasta e invitándonos a alguna de sus exposiciones. La anterior, tuvo lugar en su Sevilla natal. Aquí podéis leer la entrada en el blog que habla de ella.

Ahora toca en Galicia, lugar donde reside actualmente. Este polifacético artista nos presenta su particular visión de La Divina Comedia en una exposición que estará activa hasta el 5 de abril en la sala Bomoble A Coruña, y en la sala 1 del Ateneo de Ferrol. Así que si andas por ese municipio o si el virus más anti cultura de la historia te permite desplazarte hasta él, no lo dudes y adéntrate en este purgatorio de color y sensaciones. 

Según sus propias palabras, una idealización de La Divina Comedia de Dante, que sin duda involucrará al visitante.

Texto de Antonio Moreno
Obra del propio autor, Juan Manuel Álvarez Romero

jueves, 15 de octubre de 2020

Christoph Niemann

0

Desde que estoy de postoperatorio he devorado algunos libros, visto películas, series y también algunos documentales / especiales de arte. Como la aplicación de Netflix recomienda material relacionado al que has visualizado me topé con Abstract, el arte del diseño. El primer episodio trata sobre la ilustración Christoph Niemann.

Para quien no lo conozca: es ilustrador, diseñador gráfico y autor de libros infantiles. Desde julio de 2008, ha estado escribiendo e ilustrando el blog de The New York Times, Abstract City, que pasó a llamarse Abstract Sunday en 2011, cuando del blog pasaron al formato de revista. 
A sus 48 años es uno de los ilustradores más famosos de la actualidad. Además de la revista que he mencionado antes trabaja para medios como The New Yorker, National Geographic y WIRED; y para marcas como Google, Hermès y la Deutsche Oper Berlin. Desde 1999 es miembro de la Alliance Graphique Internationale, que reúne a los diseñadores más influyentes del mundo y es responsable de organizar anualmente el AGI open, que este año, por primera vez en la historia, eligió como sede a la Ciudad de México.  
Creció en Alemania entre las ilustraciones de Tomi Ungerer y los cómics de Asterix & Obelix. Fue fan de Maurice Sendak, a quien le hizo un video homenaje y lector ferviente de la revista MAD durante muchos años. Mientras estudiaba descubrió la obra de Saul Steinberg, David Hockney y Arthur Dove y desde entonces su espectro de referencias no ha parado de expandirse. Su campo de inspiración incluye fotografía, video y escritura.
Lo mejor de su obra es que representa conceptos de una forma muy esencial y directa, siempre con un toque irónico, y su mensaje inmediato es capaz de llegar a todo el mundo. Materializa su destreza cada vez que convierte en arte cualquier objeto extraído de lo cotidiano. Afirma que es importante entrenar la mirada a jugar con las perspectivas y a estilizar las formas.

Define el concepto de inspiración como la capacidad de mantener la mente abierta y flexible. Por lo que es fundamental reservarse un tiempo solo para experimentar, sin fechas de entrega ni exigencias por parte de clientes; de esta forma se ejercita y mantiene la creatividad.
Además es una forma de enfrentarse a la “paradoja del genio” que todo creativo con éxito padece: el temor a haber agotado la inspiración y las ideas. Para ello tiene un local y un horario, porque igual que puedes ser tu propio impulso también puedes quemar tu propio bote salvavidas. Pero como dice Niemann, explicar el mundo en pocas líneas sobre papel es una emoción que bien se acerca a la felicidad. Así que todo el esfuerzo vale la pena.




En facebook podéis curiosear más obras suyas ;)


Texto de Saray Pavón
Imágenes de Christoph Niemann

lunes, 21 de septiembre de 2020

David Hockney

0

David Hockney (9 de julio de 1937) es un pintor, proyectista, escenógrafo, impresor y fotógrafo inglés. Vive en Bridlington, Yorkshire del Este, y Kensington en Londres.​ Hockney mantiene dos residencias en California donde vivió por temporadas durante 30 años: una en Nichols Canyon, Los Ángeles, y una oficina en Santa Monica Boulevard​ en West Hollywood.​ Fue un importante contribuyente del movimiento conocido como Arte Pop en la década de 1960, siendo considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.​ El 15 de noviembre de 2018 su obra Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) fue vendida por la casa de subastas Christie's en Nueva York por un precio récord de U$90,3 millones de dólares (€79 millones de euros); consagrándolo como el artista vivo más caro del mundo.
Hockney realizó estampados, retratos de amigos y diseñó escenografías para el Royal Court Theatre, el Festival de Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera House en Nueva York. El artista nació con sinestesia y en consecuencia ve colores sinestéticos en respuesta a estímulos musicales. Esto no se ve reflejado en sus pinturas ni trabajo fotográfico, pero es uno de los principios que utiliza para el diseño de escenografías para óperas y ballet; él basa los colores del fondo y la iluminación en los colores que ve mientras escucha las piezas musicales.
Se dedicó al retrato en diferentes periodos de su carrera. Desde 1968 pintó a sus amigos, amantes y parientes a partir de fotografías. Su presencia queda implícita en estos retratos, ya que las líneas de perspectiva convergen de tal manera que sugieren el punto de vista del artista.​ Regresa a los mismos sujetos en repetidas ocasiones -sus padres, el artista Mo McDermott (Mo McDermott, 1976), varios escritores que ha conocido, diseñadores de moda como Celia Birtwell y Ossie Clark (El señor y la señora Clark, y Percy, 1970–71), al curador Henry Geldzahler, al marchante de arte Nicholas Wilder, a George Lawson y su amante (bailarín de ballet) Wayne Sleep.
Cuando llegó a California, dejó de pintar con óleo y comenzó a utilizar pintura acrílica, aplicándola de manera que esta quedara suave, plana y de color brillante. En 1965, el taller de estampados Gemini G.E.L. se acercó al artista para crear una serie de litografías acerca de Los Ángeles. Hockney respondió con la creación de una colección de Arte encontrado.

A principios de 1980, comenzó a producir "joiners", que son collages hechos de fotografías,​ primero empezó usando impresiones de Polaroid y subsecuentemente estampados de 35mm procesados comercialmente. Creaba imágenes compuestas utilizando fotografías hechas con película instantánea o fotografías reveladas de un solo sujeto ordenadas de manera irregular. Uno de sus primeros foto montajes fue uno de su Madre. Debido a que las fotografías están tomadas desde diferentes perspectivas y en momentos ligeramente distintos, el trabajo resultante es afín al Cubismo (una de las metas de Hockney), en una discusión de como trabaja la vista humana. Algunas piezas son paisajes, como Pearblossom Highway #2,5​ otras son retratos, Kasmin 1982, y My Mother, Bolton Abbey, 1982.
Texto de Saray Pavón
Imágenes de David Hockney

jueves, 17 de septiembre de 2020

Saul Steinberg

0

Saul Steinberg (15 de junio de 1913 - 12 de mayo de 1999) fue un caricaturista e ilustrador estadounidense de origen rumano. Es conocido por sus trabajos para The New Yorker.

Estudió filosofía durante un año en la Universidad de Bucarest y posteriormente asistió al Politécnico de Milán, en donde estudió arquitectura, graduándose en 1940. Durante su estadía en Milán, participó activamente en la revista satírica Bertoldo.
Abandonó Italia tras el establecimiento de las leyes antisemitas por el gobierno fascista.​ Pasó un año en República Dominicana esperando por una visa estadounidense. Mientras tanto, enviaba sus caricaturas a revistas y periódicos extranjeros. En 1942, The New Yorker patrocinó su entrada a los Estados Unidos, iniciando así una larga relación con la revista; durante los más de 50 años que trabajó para ellos creó cerca de 90 portadas y más de 1.200 dibujos.​
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó para la inteligencia militar, estando estacionado en China, África del Norte e Italia. Después del final de la guerra, regresó a trabajar a los Estados Unidos. Aunque es conocido por su trabajo comercial, también tuvo varias exhibiciones en museos y galerías de bellas artes. En 1946, formó parte de la exhibición "Fourteen Americans" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York junto a artistas como Arshile Gorky, Isamu Noguchi y Robert Motherwell.1​ También tuvo una retrospectiva de su trabajo en el Whitney Museum of American Art en 1978 y otra de manera póstuma en el Instituto Valenciano de Arte Moderno en 2002.1​
Después de su muerte, en 1999, se creó la Saul Steinberg Foundation, de acuerdo con su testamento. Además de administrar su herencia, la fundación tiene la misión de "facilitar el estudio y apreciación de las contribuciones de Saul Steinberg al arte del siglo XX."
Texto de Saray Pavón
Imágenes de Saul Steinberg

viernes, 11 de septiembre de 2020

Tomi Ungerer

0

Tomi Ungerer (28 de noviembre de 1931​ - 9 de febrero de 2019) fue un dibujante e ilustrador francés.

Ganador del premio Premio Hans Christian Andersen en 1998, fue una de las figuras exponente de la cultura alsaciana contemporánea. Vivió parte de su infancia en la Alsacia anexionada a la Alemania Nazi y dedicó numerosas obras para la ilustración de libros para niños,​ aunque también para adultos.
Su obra se caracteriza por el humor, la sátira y el erotismo destacando sus obras de crítica hacia el contexto política y social, y particularmente, las complejas relaciones francoalemanas y su influencia en la vida de Alsacia. En los años 1950, se instaló en Estados Unidos y colaboró en publicaciones como The New York Times, Esquire, Life, Harper's Bazaar y The Village Voice. Desde entonces, destacó igualmente su creación de ilustraciones de denuncia, comenzando con varios posters críticos con la guerra de Vietnam activismo luego extendido a la denuncia del racismo o el maltrato animal. Su trabajo de ilustración en la obra para niños Moon Man de 1966, fue destacado por el crítico Maurice Sendak. A partir de 1974, se orientó hacia el público adulto, creando una serie de obras de temática erótica. En 2007 fue inaugurado en Estrasburgo el Musée Tomi Ungerer/Centre International de l’Illustration.

Texto de Saray Pavón
Imagen principal de Eric Nieder
Imágenes de Tomi Ungerer

jueves, 3 de septiembre de 2020

sábado, 22 de agosto de 2020

Maurice Sendak

0

Maurice Sendak (10 de junio de 1928 - 8 de mayo de 2012) fue un ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense. Hijo de una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza. Según contó el propio autor, decidió que sería ilustrador por influencia de la película Fantasía, de Walt Disney.

Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños (normales y  prohibidos) y las pesadillas. En este sentido, no es un autor fácil ni ha sido siempre bien aceptado por el público adulto, sí por aquellos a quienes dirige sus obras, los niños; según la American Library Association, La cocina de noche ha sido censurado con frecuencia debido a ciertas connotaciones eróticas -el desnudo infantil- que algunos extraen de esta obra.
Ha realizado incursiones en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie 1975), la adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del Cascanueces de Chaikovski. A su vez, su obra ha influido en películas como Dentro del laberinto.

En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1963 recibió la medalla Caldecott y en 1983 la medalla Laura Ingalls Wilder.
En una entrevista para el periódico The New York Times en septiembre de 2008, reveló su homosexualidad. El escritor había vivido con un psicoanalista llamado Eugene Glynn por aproximadamente 50 años, hasta el fallecimiento de éste en mayo de 2007. Sendak nunca se lo reveló a sus padres. 
Texto de wikipedia
Ilustración principal @esepe1
Imágenes de Maurice Sendak

lunes, 27 de julio de 2020

Directores

0


Dice Fererico Babina que "Los directores son como los arquitectos del cine. Ellos son los que construyen las historias que, al igual que los edificios, envuelven al espectador y lo llevan a explorar diferentes mundos. Con su propio estilo, lenguaje y estética, cada uno planea y construye lugares e historias que nos acogen durante el transcurso de las películas." Me encantó la manera de definirlos y su composición Archidirector: ilustraciones de casas imaginarias de grandes directores de cine, por eso voy a utilizar algunas en esta entrada donde pretendo hablar de directores de "pata negra". Son seres de humor acarbonado y estética peculiar, que con dóciles procedimientos o rarezas ahuyentan la rutina y cambian los esquemas argumentales, visuales, etc.

Para mí, entre estos seres se encuentra el creador de Cabeza borradora (David Lynch), de Lucy (Luc Besson), Origen (Christopher Nolan) y un largo etcétera (que si me extiendo a la lista de películas favoritas...) que normalmente tienen más de un trabajo sublime. También las series han ganado una buena posición, en este aspecto, desde que me bebí A dos metros bajo tierra (Alan Ball), Hannibal (Bryan Fuller), Fargo (Noah Hawley), Peaky Blinders (Steven Knight), Sherlock (Steven Moffat y Mark Gatiss), True Detective (Nic Pizzolatto), etc. Sus texturas e historias son tan envolventes que cuando se terminan quieres que pase algo de tiempo para volver a ellas.

Normalmente, sus nombres están relacionados con la grandeza. Esperas algo que te revuelva las tripas, que no te deje indiferente. Es cierto que en alguna ocasión eso de tenerlos en un pedestal -de estilo y buen criterio- genera los chascos, pero tienden a ser una apuesta segura. 

Hay directores que nadan a contracorriente, que rompen moldes y experimentan con sus creaciones y su público. Y nosotros, como cobayas enganchadas a un cacahuete, no podemos parar de consumir su arte hasta que sale el 
FIN.
















Texto de Saray Pavón
Imágenes de Federico Babina 

martes, 21 de julio de 2020

Paco Roca

0

Paco Roca (Valencia, 1969): Me considero uno de esos privilegiados que ha conseguido vivir de su sueño infantil. Desde pequeño quería trabajar dibujando y en la actualidad compagino la ilustración con el cómic.

Como ilustrador he hecho todo tipo de trabajos, desde publicitarios a editoriales pasando también por el mundo de la prensa, en el que he publicado entre otros sitios en el suplemento cultural Babelia y El Semanal de El País, Las Provincias, Corriere della Sera o Süddeutsche Zeitung Magazin.
En cuanto al cómic, comencé publicando en la revista española El Víbora. A estas colaboraciones siguieron los álbumes: GOG (La Cúpula, 2000); El Juego Lúgubre (2008) una visión personal del pintor surrealista Salvador Dalí; Hijos de la Alambra (2007), historia de aventuras sobre un pintor del romanticismo francés del siglo XIX que visita la Alambra; El Faro (2004) una historia con la guerra civil como telón de fondo y premiada al mejor guión realista por el Diario de Avisos de Tenerife, el decano de los premios de cómic que se otorgan en España; Arrugas (2007), que trata sobre el Alzheimer, la vejez y la soledad y que entre otros premios ha conseguido el de Mejor álbum y Mejor Guión en el Festival de Cómic de Barcelona, El Premio Nacional de Cómic y los premios al mejor álbum en los festivales de Lucca y Roma; Las Calles de Arena (2008), trabajo que trata sobre el destino y la absurda sociedad en la que vivimos; Emotional World Tour (2009), diario de la creación de Arrugas; El invierno del dibujante (2010), historia que recrea la vida de los dibujantes de cómics en la España franquista y que ha obtenido el premio de Diario Avisos de Tenerife, el premio al mejor guión y mejor obra española del Salón del cómic de Barcelona y mejor obra y mejor guión en Expocómic; Memorias de un hombre en pijama (2011), recopilación de las páginas dominicales aparecidas en el periódico Las Provincias; La Metamorfosis (2011), libro ilustrado de los relatos cortos de Franz Kafka; Los surcos del azar (2013), historia sobre los republicanos españoles que liberaron París en la IIGM, galardonado con el premio al mejor cómic por las librerías especializadas, mejor obra en el festival de Roma, mejor obra española en el Salón del Cómic de Barcelona, premio de la Crítica 2014 a la mejor obra nacional y al mejor guionista nacional y finalista al premio “Libro del Año” concedido por el Gremio de Libreros de Madrid; Viñetas de vida (2104) un libro colaborativo de Oxfam Intermón con varios autores de cómics en defensa de la Cooperación Española; Andanzas de un hombre en pijama (2014) que recopila mis páginas publicadas en ‘El País Semanal’ y La casa (2015) que ha sido galardonado con el premio al mejor cómic del 2015 por las librerías especializadas. Otros reconocimientos muy importantes que he recibido son el Premio a toda una Trayectoria, Romics D’oro, que me dieron en Roma o haber sido reconocido como Hijo Predilecto de la ciudad de Valencia en 2014.
En cuanto al mundo expositivo, en 2011 se realizó una retrospectiva de mi trabajo llamada Dibujante ambulante en el museo MuVIM de Valencia. Esta recapitulación de mi obra gráfica ha estado expuesta en varios lugares de España: en Zamora en la Biblioteca Pública (2013), en Santa Coloma en el Centro de Arte Can Sisteré (2013), en Bilbao en la Mediateka de la Alhondiga (2014), en Madrid en la Fundación Telefónica (2015) y en Palencia en el Museo de Palencia (2016). También mi obra Los surcos del azar (2013) ha tenido su propia exposición que ha mostrado en Valencia en Las Naves de Valencia (2014) y en Zaragoza en el Centro Joaquín Roncal (2014). Por último, a nivel nacional mi obra más excitante se ha exhibido en la exposición Dibujante Exxxcitante en Valencia en La Galería Mr Pink (2013). Pero mi trayectoria como autor de cómics e ilustrador, tambien se ha visto representada en Europa, en Italia, en El Instituto Cervantes de Nápoles con La Mostra di Paco Roca durante el año 2016.
Otras artes y facetas con las que me relaciono son por ejemplo el cine. He colaborado como guionista y diseñador de personajes en la adaptación al cine de mi novela gráfica Arrugas, por la que he recibido el Goya al mejor guión adaptado, Mestre Mateo a la mejor dirección artística y mejor guión. La película se ha estrenado en diferentes países. En el verano del 2014 se estrenó en EEUU con las voces de grandes actores como Martin Sean. Además durante el 2017 finalizará el rodaje y se estranará Memorias de un hombre en pijama, la película, que contará con Raul Arévalo como protagonista.
Para la televisión he hecho sketch, cabeceras para algunos programas y campañas solidarias.

En la radio colaboro todas las semanas desde hace años en una tertulia radiofónica, en la actualidad en el programa del locutor valenciano Ramón Palomar y también participo en No es un día cualquiera con Pepa Fernández en Radio Nacional de España (RNE). 
En los últimos años no paro de viajar impartiendo talleres y dando charlas sobre mi trabajo en lugares como Santo Domingo, México DF, París, Roma, Washington, San Juan de Puerto Rico, Helsinki, Tokio, Manchester, Edimburgo, Mantova, Praga, Verona, Pozoblanco, La Puebla…

Y por si fuera poco, todavía busco tiempo para colaborar con organizaciones no gubernamentales y otras asociaciones civiles.  Con la Cruz Roja en 2011 he colaborado con su campaña Te corresponde. Nos corresponde. Con Oxfam Intermón y Viñetas de Vida (2014) con Farmamundi en su campaña de postales Navideñas (2014) con Amnistía internacional e Ilustrar la libertad (2015) y con Greenpeace con su campaña Ilustradores por el Ártico en 2016. 
Texto e imágenes de Paco Roca