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martes, 8 de noviembre de 2022

Arte, guerra y propaganda

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Concepto básico: Tanto las tensiones sociales como las tragedias causadas por los acontecimientos bélicos y la llegada al poder de los totalitarismos son materia de reflexión para diversos artistas. El arte se convierte en instrumento político y pedagógico de los distintos régimenes.

Ejemplo: Otto Dix, tropas; Picasso, Guernica; Otto Dix, tríptico de La guerra.

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jueves, 3 de febrero de 2022

Catmisetas dogmáticas

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Parece que no tenemos suficiente con nuestra labor editorial y realizar eventos culurales, que le hemos dado una patada a la caja donde teníamos los diseños y han caído sobre productos de merchandising, concretamente sobre unas CATmisetas 😅 Porque, además de la pasión por la cultura, nos mueve el amor por los peludos. La idea de las camisetas solidarias comenzó a rondar por nuestras cabezas cuando rescatamos a Trece. De hecho, iba a ser el Proyecto Trece. Por una cosa o por otra (mil) aquello se detuvo. Pero retomamos esta aventura en parte por el alivio que vamos notando en nuestras ajetreadas vidas, en parte porque Trece ya forma parte de la familia y hemos vuelto a liarla. Sí, rescatamos a otra alma perdida, esta vez al borde de la muerte. La llamamos Lara, como la heroína de la ficción videojueguil. Y más abajo sabréis por qué.

La intención es vender camisetas molonas para costear los gastos veterinarios y de alimentación con lo recaudado. Estos son los dos miauravillosos diseños de A. Moreno, estampados en camisetas de distintas tallas y, como puedes ver, en corte recto o entallado. Hay para todes😘

Y ahora sí, os presentamos a Lara (Kiriwina). Tras lavarla, esto fue lo que pudimos ver (pesaba 2,3kg):

Ahora, la luchadora superviviente, luce así (pesa 3,5kg):

Así que comenzamos la preventa de estas camisetas, que estará abierta hasta el 16 de febrero, así te aseguras de no quedarte sin tu talla. Para hacerte con la tuya envíanos un correo a redaccion@laicritica.es indicándonos tu nombre, tu dirección (sólo península), diseño(s), talla(s), corte (recto o entallado) y cantidades. Te responderemos lo antes posible con el importe total y las modalidades de pago.

Más adelante se podrán adquirir en nuestra tienda online y en SPAPS (Sevilla). 

Por desgracia no podemos frenar el abandono, pero mientras nos queden fuerzas ayudaremos con lo que esté en nuestras manos a estas criaturillas.

Pd.: Esperamos vuestras fotos luciendo las camisetas llenas de peletes.


Texto de Saray Pavón y A. Moreno
Fotos de Saray Pavón
Diseños de A. Moreno

miércoles, 21 de octubre de 2020

Chupa Chups

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En 1950, en Villamayor (Asturias), Enric Bernat se desligó del trabajo que ejercía de pastelero para fundar su propia empresa Productos Bernat. Tras dar con la idea de añadirle un palo a un caramelo convencional, evitando así los dedos pegajosos, inventó los caramelos Gol que pasaron a llamarse Chups y, en 1961, Chupa Chups. Actualmente la compañía pertenece al grupo italiano Perfetti Van Melle desde 2006.

Cuando invirtió en este proyecto adquirió todas las patentes similares, asegurándose un triunfo exento de competencias. Él mismo diseñó un logotipo pero cuando su creación empezó a triunfar decidió contratar a un artista de categoría: Salvador Dalí.
En 1968 Enric se trasladó a Figueras, lugar de residencia del artista surrealista, para encargar el diseño. Salvador Dalí igualó el color de la tipografía y la rodeó por una forma similar a la de una margarita, creando así el logotipo que conocemos actualmente. Además de esto pidió que su logotipo se situara en la parte superior del Chupa Chups para que se viera al completo. Con el tiempo este detalle se convertiría en un elemento característico.



Texto de Saray Pavón 
Imagen de Pixabay y logotipos años 70 y años 80

martes, 13 de octubre de 2020

Isabel Martín Salinas

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Descubrí a Isabel Martín Salinas en un evento cultural en Sevilla. Con su guitarra pelá (sin arreglos) y a viva voz, nos embriagaba con su versatilidad y pasión. Más tarde me enteré de que, además de cantautora, es dramaturga, directora de escena y actriz, ensayista, poeta y, cuando el tiempo le deja un hueco, desata su imaginación en dibujos.

Su producción poética se vierte en sus textos teatrales, antologías y sus canciones (musicalizadas y cantadas por ella). Recorriendo diferentes escenarios nos regala algunos cortes de su primer disco Para siempre conmigo (2015), que puede encontrar en Amazon, Spotify, i tunes...

Colaboró como guionista en el Magazine A pleno sur, de Canal Sur Radio (1989-1993), fue finalista del Premio Andalucía de la crítica 2012 (modalidad de Teatro) y, desde entonces, ha desarrollado una intensa actividad teatral.

Sus publicaciones:
-El pozo. La noche de Diógenes. ¡Menos cuento! Teatro. IEA (2007).
-Collar de cerezas. Teatro. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, (2007).
-Mujeres para mujeres. Teatro. Varias autoras. Instituto Andaluz de la Mujer-Jirones de azul (2009).
-El hoyo 18. Un soplo de viento. Teatro. Consejería de Cultura (2011).
-Dime que me quieres. Varios autores. Narrativa. Ayuntamiento de Málaga (2009).
-Hispania, Hispania. Segundas partes. Verano del membrillo. Instituto de Estudios Almerienses (2012).
-A ráfagas tu nombre. Poemario. Ediciones Torremozas (2014).
-Disco E.P Para siempre conmigo. Mundo Sinfónico y Somar Music (2015).
-El Maestro, para ópera. Editorial Libros de Umsaloua (2017).
 
Puedes seguirle la pista en su blog.


Reseña de Saray Pavón
Foto y dibujos de Isabel Martín Salinas, composición de A.Moreno y Saray Pavón


domingo, 14 de junio de 2020

La i Revista nº6

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La i Revista, El undécimo arte matrioskópico, ha llegado al 6¡Ya está aquí!. 

En esta ocasión son 110 páginas + 40 extras a todo color y a un precio de risa (4,95€). Tras la portada de Saray Pavón + A. Moreno encontraréis literatura, música, arte visual de todo tipo, cine y un salteado con muchos ingredientes interesantes.

Hemos tenido el placer de entrevistar a Luis Martínez Vallés; tenemos reseñas sobre Frankenstein, Snowpiercer, Carmen Aliaga,  Pablo Márquez, Pepe Sánchez Jiménez, Christoph Niemann, La naranja mecánica; hablamos sobre la banda Leprous, la importancia de la luz en la fotografía (Ricardo Espiau), Facebook, Canciones bastardas V (Kiss), Malditos noventa III, Gustito pa' tus orejas III (Jorn), la segunda entrega de Pelis de amor que no empalagan, videojuegos indy y Abandonados vs. adoptados sobre juegos de mesa.

Nos han prestado sus textos: Garven, Melina Ayude, IJ Hernández, Ana Vega, Aborojuan, Mayte Nékez, María Jesús Valderas, Chema Villalba, Reyes Esteban presentando a Aitana Díaz y Ramsés Torres.

El arte de Saray Pavón, A. Moreno, Pepe Sánchez Jiménez, Pablo Márquez, Merchi Rodríguez, Christoph Niemann, Ricardo Espiau, Marc Chagall, Man Ray, Irene Gurley, Nihil, Garven, Bealuc y muestra impagable compañera de fatigas www.pixabay.com. En esta no hay pasatiempos.

Para todo lo demás, los habitantes de esta casa de locos: Saray Pavón, Álex RuizRomán PinazoMario Tornillo, Migue Carrión, Nacho Delgado A. Moreno.

Además, el fallo de la tercera edición de nuestro concurso "Lo que te salga"

Si eres un apasionado de la lectura, un devorArte... ¡esta es tu revista! :)
Nota informativa:
-Periodicidad: Semestral.

-La portada irá cambiando de colores y de diseño (nos puedes mandar una ilustración a redaccion@laicritica.es).

-Si quieres participar en nuestra revista puedes mandarnos tu texto, reseña, entrevista, idea, ilustración, pasatiempo, etc. (en plural o singular) al mismo email de antes.

-Para publicitarte sigue el mismo mecanismo, correo al canto. Dinos qué opción encaja con tus necesidades/espectativas/economía entre las que ofrecemos. Aquí puedes verlas en simpáticas simulaciones.

-Si tienes alguna duda... ¡plantéanosla en un comentario! :)


Puedes encontrar La i Revista en:
-Caótica C/ José Gestoso, 8 
-La jerónima C/ Jerónimo Hernandez, 14 (Sevilla)
-Librería Padilla C/ Trajano, 18 
-Y disponible en versión PDFHan salido: Nº1Nº2Nº3Nº4Nº5, Nº6, Nº7 (próximamente)

También podéis investigar nuestra tienda online para esto y mucho más

Texto y fotografías de Saray Pavón

viernes, 24 de abril de 2020

He preferido

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He preferido el vértigo sin máscara
despojarme de esta casa que me destruye despacio
superar la nostalgia liquidable y arrebatarle al tiempo
su látigo de historia.
He optado por saltar al vacío
con un verso manido por el uso de los años
y vivir con el peso en el estómago de esta verdad:                                                               
el espejo terrible de ser feliz,
el don inoportuno de amarme.
Dejo atrás las alimañas en la noche,
el proyecto defectuoso de los dobles vínculos,
el terror y los días corruptos.
Nunca pudo existir un momento de encanto
en la tierra yerma
ni una poción que me atara a quien no pertenezco.
He elegido habitar en otro tiempo
con los árboles sombreando mi camino,
ya no pienso arder en un fuego inventado
ni danzar decrépita entre ruinas.
He preferido este vértigo que revienta las entrañas.
Tengo doscientos miedos para regalarte
y dos millones de reproches que no pienso hacer.
Puedes continuar en la ilusión del moralista
o caer en el continuo de las excepciones.
Me importa una mierda lo que hagas,
yo sé el papel que desempeño en mi desastre
y cuando yo caiga lo haré desnuda
sin puñaladas heladas ni pies de escharcha.
Este éxodo no es un desfile estúpido
y ni me importa tu juicio desdeñoso.
Este tiempo ahora es gratificante,
se aleja de cualquier pintura imaginaria,
quizás porque he decidido abandonar esos lugares                                               
polvorientos, ya sin vida.


Poema de Laura Frost
Imagen de zenset (Alejandro Pérez Gómez) 

miércoles, 22 de abril de 2020

Fiera

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Fiera

Dentro de mí vive una jauría de lobos
lamen cada vértebra de la espalda
buscan los restos de la carne
me olfatean desde las esquinas oscuras de mi cuerpo

Cada época de reproducción
reúnen a sus crías y acechan agazapados
abrigados en los inviernos de mis manos
perciben el miedo de la presa en las sombras
pueden oír el sosiego del dolor

Y cuando el hedor a desgracia los excita
salen vomitados en un insulto por la boca
la saliva se agolpa entre los dientes
relamen la sangre entre los colmillos
y ya no distingo
la cortesíade las ganas de matar.


 
Marinés Scelta (Mendoza, Argentina, 1984). Es Profesora de Lengua y Literatura por la Universidad Nacional de Cuyo y cursa la Maestría en Literatura Española y Latinoamericana en la Universidad de Buenos Aires. Participa del colectivo de poetas mujeres Write like a girl!, cuyo objetivo es investigar y difundir la literatura hecha por mujeres. Saber lo que se pierde fue su primer poemario (Editorial Peces de Ciudad, Buenos Aires, 2016). Actualmente reside en Buenos Aires donde ejerce su profesión en secundaria.


Poema y fotografía de Marinés Scelta
Dibujo de Mario Arévalo



sábado, 28 de marzo de 2020

Reclusión, sí, pero con arte

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Corren tiempos muy locos. Es cierto. Quién no ha dado una carrerita con la bolsa de basura en la mano para sentir que los músculos de las piernas todavía funcionan... Quién no ha obligado a su perrete a recorrer en sprint el último tramo de la calle para sentirse vivo... ¿Nadie? ¡Pues deberíais! Es bastante liberador. Para temas físicos no tenemos ningún remedio y ya hay para ello cientos de páginas y usuarios haciendo de las sentadillas el mantra sanador de esta mala racha. Pero por otro lado, sí que podemos hacer algo por vosotros. A partir de ya y mientras dure esta locura transitoria,
nuestros números 1 y 2 de la i Libro-Revista estarán disponibles TOTALMENTE GRATIS en Issuu. Pincha en las imágenes para ir a los enlaces:


https://issuu.com/laicritica/docs/revista_1_online_compressedhttps://issuu.com/laicritica/docs/revista_2_online_compressed

La Redacción :)

lunes, 9 de septiembre de 2019

Izaskun Canales (Ulumulu)

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Ya hablamos levemente de ella por su exposición Bizikiak. Ahora nos adentramos de lleno en su trabajo: Se considera una artista multidisciplinar en lo que a la ilustración y al textil se refiere. Se formó en la universidad de Bellas Artes del Pais Vasco, Arte Textil en la Escola Massana de Barcelona e Ilustración en la Escola de Dona.

Creadora inconformista que va siguiendo sus inquietudes a donde la llevan. Por eso actualmente reside en Sevilla, donde realiza (bajo el nombre de Ulumulu) diferentes trabajos para el mundo editorial y exposiciones. Su último proyecto, que sigue en desarrollo, consiste en la unión de ilustración y textil, creando sus propios estampados en prendas de vestir. Como podéis ver su trazo potente y personalidad creativa se plasman en cada obra.




Puedes ver más ilustraciones aquí.
Texto de Saray Pavón
Imágenes de Izaskun Canales (Ulumulu)


viernes, 2 de agosto de 2019

miércoles, 17 de julio de 2019

martes, 28 de mayo de 2019

La i Revista nº5

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La i Revista, El undécimo arte matrioskópico, ha llegado al 5¡Ya está aquí!. 

Como sabéis 110 páginas a todo color y un precio de risa (4€). Tras la portada de Saray Pavón. encontraréis literatura, música, arte visual de todo tipo, cine y un salteado con muchos ingredientes interesantes (En el lateral de la página podéis ver las presentaciones que haremos :)).

Hemos tenido el placer de entrevistar a Ana Patricia Moya,  ; reseñas de Beatriz Pérez Sánchez, The handmaid's Tale, Cómo explicar física cuántica con un gato zombie y Ciudad Animalhablar sobre Leer o no a los clásicos (Reyes Esteban), Perlas perdidas (HIM), Canciones bastardas V (Queen),  Música en los videojuegos, Malditos noventa II, Sonata Arctica, Los gatitos de Nía, Análisis de arte, Monotipo (grabado), Drink&DrawSevilla, El club de la lucha, Gnosticismo Audiovisual, la primera entrega de Pelis de amor que no empalagan, Abandonados vs. adoptados de videojuegos.

Nos han prestado sus textos Ana Patricia Moya, Garven, Francisca Pérez Lance, IJ Hernández, Francisco Escudero, Irene Flores, Akira, Beatriz Pérez Sánchez, Fran AntúnezChema Villalba.

El arte de Saray Pavón, A. MorenoInma Lozam, Aarón Comino SerranoGarven, Stranger, Botticelli, Zenset, Plaza, Yoshitaka Amano, Andrea Lluch Maroto, Antonio de Zayas, @ViViS3LF, Daniel Jurado Navarro y Iratxo. En esta no hay pasatiempos.

Para todo lo demás, los habitantes de esta casa de locos: Saray PavónAntonio de ZayasÁlex RuizRomán PinazoMario TornilloNacho Delgado, A. Ramírez A. Moreno.

Si eres un apasionado de la lectura, un devorArte... ¡esta es tu revista! :)

Nota informativa:
-Periodicidad: Semestral.

-La portada irá cambiando de colores y de diseño (nos puedes mandar una ilustración a redaccion@laicritica.es).

-Si quieres participar en nuestra revista puedes mandarnos tu texto, reseña, entrevista, idea, ilustración, pasatiempo, etc. (en plural o singular) al mismo email de antes.

-Para publicitarte sigue el mismo mecanismo, correo al canto. Dinos qué opción encaja con tus necesidades/espectativas/economía entre las que ofrecemos. Aquí puedes verlas en simpáticas simulaciones.

-Si tienes alguna duda... ¡plantéanosla en un comentario! :)


Puedes encontrar La i Revista en:
-Caótica C/ José Gestoso, 8 
-La jerónima C/ Jerónimo Hernandez, 14 (Sevilla)
-Librería Padilla C/ Trajano, 18 
-Y disponible en versión PDFHan salido: Nº1Nº2Nº3Nº4Nº5, Nº6, Nº7 (próximamente)

Texto y fotografías de Saray Pavón

miércoles, 8 de mayo de 2019

Entrevista a Emma J. Bach

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Más que una entrevista, esto es una especie de interrogatorio. No por violento o porque nuestra invitada tenga antecedentes (creemos que no), sino porque su timidez a veces obliga a sonsacarle información. Eso me recuerda a alguien…

Parca en palabras, pero fértil en imaginación, hoy se limpia los pies en nuestro felpudo Emma García Álvarez, conocida en la parte baja de sus lienzos y papeles de diferentes gramajes y texturas como Emma J. Bach. Una joven estudiante de Bellas Artes afincada en La Laguna, Tenerife


La i Crítica – Antes que nada, espero que te estés portando bien. ¿Cómo llevas y cuánto te queda para terminar la carrera?

Emma J. Bach – La carrera está bien. Estoy en 2º , así que eso hacen... ¡dos años para acabar! Sin embargo, me gustaría seguir estudiando después. Si las circunstancias me lo permiten, preferiblemente en el extranjero.

LiC – Ya podemos empezar en serio. ¿Qué se rompió dentro de tu cabeza para plasmar todas esas ideas locas en tus obras?

EJB – Me atrae mucho la idea de un surrealismo “realista”. Algo que pueda hacer de la fantasía absurda o de los sueños extraños algo visible y palpable. Actualmente sólo soy una estudiante, por lo que creo que mi estilo personal no está muy definido todavía, y estoy explorando en su búsqueda. Uno de mis objetivos es utilizar tanto métodos académicos y tradicionales como otros más conceptuales y no convencionales, pero me queda un largo camino para aprender. También pueden influir en mis obras mis “objetos fetiche” del momento; no necesito una razón para plasmarlos, simplemente me gustan mucho estéticamente hablando.

Ahora mismo diría que son los farolillos de papel y las latas de refresco.

LiC – Sabemos que también tocas la batería en Metrayer, una banda local bastante burra. ¿Qué se rompió dentro de tu cabeza para querer aporrear tambores?

EJB – Mi pobre cabeza parece no estar muy bien... pero desde que era niña siempre me llamó la atención la batería. Eso y gracias a mi hermano mayor que también es músico, hizo que ganara interés en la música. Desde los 7 hasta los 10 años estuve aprendiendo piano, a los 11-12 probé la guitarra sin éxito... Y durante años, cada Navidad les pedía a mis padres una batería, medio de coña medio no, hasta que cuando tenía 13 años por fin me la regalaron. Le sigo sacando provecho hoy en día.

LiC – Dejemos de romper tu cabeza por un momento. ¿Cómo haces para compaginar estudios, tus propias obras ajenas a la facultad y el trabajo tras el kit con tu vida diaria de outsider?

EJB – Diciéndolo así, parece que hasta tengo una vida ocupada... Pero soy una estudiante de universidad. Poco fiestera, además. Cuando no estoy creando cosas en general, probablemente estoy durmiendo, jugando a videojuegos o leyendo. También me gusta aprender idiomas, ahora mismo estoy con japonés y en un futuro, algo de coreano y chino. Normalmente salgo para ir a clase y para ensayar con mi grupo. Otras veces también, para ver la luz del sol.

LiC – ¿Te has atrevido con alguna otra disciplina como la escultura o la talla?

EJB – El mundo del modelado me llama la atención hasta cierto punto... Pero la escultura en sí, no tanto. Soy demasiado simple como para crear formas y texturas únicamente, sin plasmar ninguna figura. Aunque tengo muchas ganas de probar grabado en 3º de carrera.

LiC – Dicen que el que es artista lo es para todo. ¿Cómo te llevas con la literatura? ¿Qué lees? ¿Qué escribes?

EJB – Me gusta la literatura. Echo mucho de menos estudiarla en el instituto. Me atrae sobre todo en inglés, de literatura española no estoy muy al tanto. Lo mismo me pasa a la hora de escribir. Leo mayormente novelas, pero casi siempre escribo poemas. Últimamente estoy muy enganchada a Haruki Murakami. Sé que llego tarde, pero Kafka en la orilla es definitivamente uno de mis libros favoritos. También me encantan Neil Gaiman, Terry Pratchett y Oscar Wilde. Respecto a la poesía, Shakespeare es increíble, obviamente. También me entusiasman Keats, Poe, Wilfred Owen, Alfred Tennyson, o si nos ponemos más contemporáneos, Savannah Brown. En algún futuro me encantaría publicar un poemario ilustrado por mí misma.

LiC – Tenemos un colaborador (Ramsés Torres, un crack) que escribe historias o relatos a partir de pinturas o esculturas. ¿Te gustaría que algún día alguien (por no enmarronarlo sin consultar) lo hiciera con alguna de tus obras?

EJB – ¡Claro! Sería muy emocionante leerlo. Siempre intento que mis obras den lugar a relatos que se pueda imaginar el espectador.

LiC – Veamos tu relación con Historia del Arte. Si pudieses viajar atrás en el tiempo ¿a qué pintor matarías por placer y a qué otro para tomar su lugar?

EJB – Matar... es un poco fuerte, ¿no? No se me ocurre un artista que me guste tan poco. Todo arte tiene su contexto y se puede apreciar dentro de éste. Pero me encantaría reemplazar a Vermeer. Me gusta muchísimo. Aunque no pinto como él ni en sueños.

LiC – Lo mismo pero con un baterista.

EJB – Aunque suene típico... mataría por placer a Lars Ulrich. No quiero ofender, pero lo siento. Me parece que con todos esos años de carrera debería ser mucho mejor baterista de lo que es. Reemplazaría a Gene Hoglan, aunque preferiría que me diera par de clases buenas antes.

LiC – No sé si has visto Big Eyes o si conoces la historia detrás de la peli. ¿Cómo reaccionarías si quisieran aprovecharse de tu talento?

EJB – No he visto la peli (me la apunto). Según la sinopsis, trata de una mujer artista cuyo marido se apropiaba su autoría y méritos. Esa era la realidad para las mujeres hasta hace poco, es muy chocante pensar que me pudiera ocurrir eso en aquel entonces, y por culpa de ello no tenemos constancia de muchas excepcionales a lo largo de la historia. A ningún artista le gusta que se apropien su obra, y siendo mujer, menos aún por un motivo sexista.

LiC – ¿Cómo te ves dentro de unos años? ¿Creando las portadas de tus propios discos? ¿Poniendo música a tus exposiciones de arte? ¿Diseñando parches personalizados? Patente en trámite.

EJB – Me intimida un poco el futuro, como a todo el mundo a mi edad, supongo. Solo sé que seguiré trabajando mucho y esforzándome en todos mis campos mientras veo qué cosas van dando fruto. De ahí iré tomando decisiones. Pero no me gustaría nada tener que elegir un solo camino que seguir; me gustaría explotar hasta cierto punto todas mis facetas creativas.

LiC – Sé ególatra. Recomiéndanos una de tus obras y déjanosla un rato para que la coloquemos en la revista.

EJB – La obra que más suele gustar a la gente es de Lavender, un autorretrato y estudio de mi propia anatomía.
Aunque a mí me atrae especialmente una que hice hace muy poco, Eyes behind the wall.

LiC – La prueba final: despídete y dinos dónde y por qué admirar y/o adquirir tus obras.

EJB – ¡Muchas gracias por la entrevista! Ha sido un placer. Estoy activa en Facebook como Emma J. Bach y en Instagram como @emmajanebach. Se puede consultar sobre adquisición a través de estas páginas, por medio de un mensaje. Admirarlas o adquirirlas, eso lo dejo a juicio de cada uno.

Una entrevista de A. Moreno

sábado, 16 de febrero de 2019

@Drink&DrawSevilla

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Desde el 2009 percibo Sevilla como una ciudad muy viva. El movimiento artístico, más allá de los canales oficiales, salpica la poesía con sus ciclos, el teatro, la música… hasta el dibujo. Para esa faceta tenemos clubs, quedadas de bocetistas urbanos (urban sketchers) y una nueva iniciativa: @Drink&DrawSevilla

Su precursor es Antonio de Zayas y lo que plantea es: quedadas, por toda la ciudad, que reúnan a los interesados en el arte del dibujo y la pintura (tanto tradicional como digital)

Lo que se pretende: 
-Ampliar tus círculos de conocidos.
-Aprender de unos y de otros sobre técnicas, programas, materiales, tips,...
-Conocer rincones nuevos, tanto al aire libre como en interiores.
-Y salir de tu zona de confort mediante la propuesta de temas concretos.


Es un evento gratuito. Sólo tendrás que reservar tu plaza mediante mensaje privado. Y da igual el nivel que tengas de dibujo, lo importante aquí son tus ganas de aprender y crecer en el mundo del dibujo.

El primer encuentro se realizó el domingo 10 de Febrero en la Taberna del Dragón Verde (¡me lo pasé genial!). Estuvimos Carlos Gómez (@strengian), Rosario Utrera (@Rosario_Utrera), Maiku (@maiku_no_koe), Antonio de Zayas (@adzrinsta) y yo, Saray Pavón, (@SarayPavon aunque subo más dibujos en Behance) (vamos, gente muy maja). Puedes ver fotitos en el Instagram @Drink&DrawSevilla y Facebook, esa red social que nos hace procrastinar y a veces trae sorpresas. 

No se ha concretado periodicidad ni día específico de la semana pero sí sabemos la fecha del siguiente: 16/02/2019 a las 17h en CheckPoint @arcadebarsevilla c/Feria, nº49 (un evento a puerta cerrada porque la inauguración del espacio será el 22 de Febrero). Artista invitada: @sarahconhachecartoonist  

¡No os lo perdáis!


Texto de Saray Pavón
Cursivas e Imágenes de Antonio de Zayas


lunes, 1 de octubre de 2018

Inma Lozam

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A raíz de un concurso de sellos que ha lanzado Correos, donde participa Inma, surgió la idea de esta entrada. Con la intención de que su pieza resulte ganadora, porque es una crack y se lo merece, le comenté que me pasase algunas ilustraciones y breve biografía (para que la conozcáis un poco). De ella, personalmente, os puedo decir poco porque no he tenido la suerte de vivirla muy a fondo, pero las veces que hemos coincidido he de manifestar que es una tremenda compañera y artista.


Nombre: Inmaculada Lozano Zamora

Nombre artístico: Inma Lozam

Fecha de nacimiento: 15 de abril de 1985 (Almería)

Destrezas: fotografía, diseño gráfico, diseño web, maquetación, estampación, serigrafía, grabado e ilustración.

Desde muy pequeña me he visto como el bichico raro (cómo se dice en Almería) de todas las clases en las que he estudiado a lo largo de mi trayectoria educativa. Mientras mis compañeros y compañeras jugaban con muñecas y a la pelota a mi me fascinaban los lápices de colores, las pinturas, observar el entorno que veía cada día. Este placer de observar y analizar cada instante se ha ido acentuando con el paso de los años, desencadenando una serie de creaciones en diversos campos como la fotografía, el diseño y la ilustración. A lo largo de mi preparación educativa he ido intercalando esta pasión por el arte con la vocación de maestra de infantil. Algunas personas me miraban de manera extraña cuando les decía que estaba haciendo magisterio viniendo de arte. Pero el arte y la educación son dos mundos cogidos de la mano.

Por eso mismo, mis trabajos suelen tener temática infantil. Porque quiero llegar a los más pequeños de la casa y a su vez hacer ver al mundo de los adultos que una ilustración con una temática de este estilo también puede ser entrañable e incluso conmovedora. Saliendo por un momento del realismo al que tanto estamos acostumbrados.
Seguro que volveremos a hablar de ella porque, como veis, abarca diferentes facetas artísticas y tiene buena mano ;) No olvidéis votar su sello, picando en él (en la web de correos) os aparece el menú donde podéis contribuir a que los envíos sean más bonitos :)


Introducción y cierre de Saray Pavón
Biografía e ilustraciones Inma Lozam

lunes, 20 de agosto de 2018

Minientrevista a Ana Patricia Moya

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De un tiempo a esta parte su nombre y Nick (Periquilla de los Palotes), han aparecido por La i Libro-revista y en nuestra web, porque ella es un ser interesante. Promotora, gestora cultural y un sinfín de etiquetas que no muestran más que la punta del iceberg de lo que es Ana. Gracias a su ritmo sin freno: en mi cabeza su imagen siempre lleva un café en la mano. Y con su habitual disposición, se ha dejado hacer este pequeño interrogatorio que inicio con sus trabajos más recientes. 

Saray Pavón: ¿Cómo conociste Liberoamérica
Ana Patricia Moya: Hace un año me invitó Darío Zalgade a formar parte de la plataforma. Acepté encantada: tenía en mente varios proyectos y pensé que sería el espacio ideal para compartirlos, entre ellos, Que la vida iba en serio y El sótano del ornitorrinco. Están centradas en poesía española contemporánea; en la primera sección, preparo una selección de poemas de autores que, mediante convocatoria, se animan a colaborar; y en el caso de la segunda, hago entrevistas breves a poetas que considero interesantes para los lectores. 

SP: Actualmente, eres una de las editoras (y poetas) de la antología Liberoamericana -versión española- ¿Ha sido complicada la selección de autoras? 
APM: La selección ha sido compleja, sí, había un gran número de poetas deseando aparecer en las páginas de este libro. Pero el resultado ha merecido la pena: más de cien autoras para la edición española (la anterior, editada en Argentina y Uruguay contaba con menos) y con poemas traducidos a idiomas del ámbito nacional (gallego, vasco y catalán). Al igual que mis compañeras, estamos muy ilusionadas, quién sabe si esta es la oportunidad que estábamos esperando para crear algo sólido. 

SP: ¿La revista Groenlandia fue el paso previo o seguirá activa? 
APM: Es un proyecto aparte, no está vinculado, si bien existen similitudes entre ambos proyectos. Lo tengo parado por falta de tiempo, de dinero y salud. Estoy más centrada en buscar trabajo y en estudiar (estoy terminando un máster y me encuentro bastante agobiada, pero bueno, otro título más para adornar el currículum). Espero poder retomar la cuestión editorial, tengo una interesante nómina de autores que quiero mostrar y tengo preparada una sorpresa, pero no puedo revelar nada, no vaya ser que a última hora todo se tuerza (es una constante en mi vida, Murphy es mi amante). Todo a su debido tiempo.

En las páginas en las que colaboro actualmente y de manera mensual (en Liberoamérica, en Odisea Cultural) me dan una serie de facilidades: de ahí a que no me cueste, por ejemplo, programar una entrada, seleccionar textos y fotografías, etc. Soy un poquito controladora (mejor dicho, tiquismiquis) y me gusta estar pendiente de los procesos, en todos los sentidos, y por eso agradezco tanta libertad a la hora de trabajar con estas publicaciones. Groenlandia absorbe mucho: la que se encarga de maquetar, corregir, diseñar y demás tareas soy yo (a excepciones: alguna que otra vez han venido a mi rescate profesionales). Insisto: ahora tengo que preocuparme más por mí. Aparte de lectora compulsiva, también soy autora, quiero escribir y publicar, como todos. 

SP: ¿Qué es lo que más te gusta de nadar a contracorriente? 
APM: De joven, era más punki, me lo cuestionaba todo y mis rabietas de rebelde eran muy frecuentes; ahora me encuentro en una situación de tranquilidad que, por un lado, agradezco después de unos años agitados para mi salud física y mental, pero por otro, me aterra, me aterra porque no sé si esto será un estado permanente o vendrán otros tiempos más convulsos que me pillarán desprevenida y no sabré cómo reaccionar. Procuro mantener mis principios, hasta cierto punto. He desarrollado una paciencia a prueba de balas. La edad, supongo. Creo que la precariedad te convierte en una resiliente. Ves todo lo que te rodea desde otras perspectivas. Te ayuda a nadar en todas las aguas, estén calmadas o turbias. Es evidente que he madurado hasta el punto de que, si no estoy preparada, no me arrojo al agua. No es que me agrade ir a la contra: es que no hay otra manera de ser yo misma. Es una cuestión de identidad. 

SP: ¿Cuántas horas le robas al sueño? 
APM: No sé si será por el calor infernal de esta ciudad, pero ahora me encanta dormir como las marmotas. Es cierto que soy más nocturna que diurna, y de noche estoy haciendo mil cosas, cosas del insomnio, y porque de día, la temperatura insoportable me anula totalmente, y me deja sin fuerzas. Deseo el invierno perpetuo, en serio. Creo que falta mucho para el periodo de glaciación del planeta, ¿no? 

SP: Si tuvieses que quedarte con uno de tus poemas ¿Cuál sería y por qué? 
APM: Siempre será el último poema que escriba mi preferido, con el que me quedaría… hasta que brote otro mejor, y cambiaré de opinión. Soy una descastada, lo sé. 

SP: ¿Cuántas alegrías te han traído tus Píldoras de papel? 
APM: Bastantes. Es como añadir en tu currículum literario que has publicado en una buena editorial, y por eso, eres digna de respeto, y te consideran para otras posibilidades (lo cual es algo muy positivo, el trabajo siempre es esencial). Es lamentable que la opinión de la supuesta élite (y los puristas) cambie en el mismo momento en el que publicas un libro porque la autoedición, a pesar de sus ventajas, está muy mal vista. Píldoras de papel habla de una Ana del pasado, escrito, curiosamente, desde una Ana ya recuperada de una enfermedad, que hizo un esfuerzo tremendo en recuperar según qué recuerdos y momentos (la medicación fuerte anula mucho la actividad cerebral: aún tengo borrones mentales). Comprendo que las obras tengan que reposar, pero cuando tienes la sensación de que las has revisado las suficientes veces mientras el tiempo transcurre, te percatas de que, si has evolucionado, esos poemas se están quedando obsoletos, no hablan de tu presente. Me he prometido a mí misma no esperar tanto para publicar, y si es en editoriales independientes, mejor. Los medios no son el problema. No me da miedo autoeditar tampoco. Y me gustaría que un libro más actual hable de la Ana de ahora, y que me diera más alegrías. Y el libro que viene, por ejemplo, tiene ya casi cuatro años, y aunque las cosas han mejorado ligeramente… 

SP: ¿Qué proyectos futuros nos puedes desvelar? ¿Algún poemario en solitario entre las manos?  
APM: Este año espero sacar La casa rota, en la Editorial Versátiles (la mayor parte de los poemas que integran este libro han sido finalistas en multitud de certámenes). Y ya estoy terminando otro, pero no puedo comentar mucho más porque, ya sabéis, lo presento a concursos, a ver si suena la flauta y me llevo un dinero, pero he decidido que, si no hay suerte, lo publico el año que viene. Tengo un libro de relatos (una compilación de textos que he ido escribiendo durante muchos años) que ya estoy moviendo y aparte, estoy matizando el siguiente, que si tengo muy claro de qué irá: sobre el oficio de escribir (hasta tengo título). Estoy intentando lidiar con dos novelas y ya tengo ideas para escribir guiones. Poco a poco. Lo importante es mi salud y encontrar algo que me ayude a mantenerme. Y por supuesto, tengo que seguir leyendo y escribiendo mucho. No me puedo permitir sacar cualquier cosa. Le tengo demasiado respeto a la literatura. Reconozco que me avergüenzo de según qué obras del pasado, pero son una realidad que dejan constancia de lo que fui, y eso no se puede cambiar. Quiero quedarme con la sensación de que, si edito algo, que tenga valor, aunque soy bastante insegura en según qué casos… 

SP: Pues muchísimas gracias por tu cercanía y seguir enredándote con nosotros. 
APM: Las gracias a vosotros. Nos vemos pronto por Sevilla. (Anécdota: odio el café, soy más de purito, Pepsi Max y pañuelo en la cabeza)

SP: Cierto, por fin nos vamos a conocer presentando la Antología de LiberoAmérica ¡Qué ganas! Y bueno, cerramos con Destornillador, uno de sus poemas recientes:


Las persianas son viejas

cada dos por tres estropeadas
cada dos por tres mi padre arreglándolas

hay una belleza terrible en esos momentos
con aquel hombre y su caja de herramientas

otra metáfora de estos días grises

la hija rota
y él haciéndose cargo
de los destrozos.


Texto, entrevista y dibujo rápido de Saray Pavón
Poema y respuestas de Ana Patricia Moya

domingo, 10 de junio de 2018

martes, 15 de mayo de 2018

Cuentos x contar

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Linkedin me hace descubrir proyectos y personas interesantes. En esta red destinada al mundo laboral también tienen cabida proyectos socioculturales, como Cuentos x Contar

Darío Nudler Cabrera lanzó esta plataforma -en 2017- donde comparte cuentos y audiocuentos infantiles actuales (escritos por él e interpretados por Ana Padovani). Una web libre y gratuita (y sin publicidad que interfiera en la experiencia) destinado a todos los chicos, sus familias y docentes. Además el sitio, diseñado por Ana Remersaro, permite la descarga para que se puedan imprimir e incorpora herramientas destinadas a sus usuarios (pudiendo responder cuestionarios y sacar los dibujos de Sofía Nudler -en blanco y negro- para colorear). 

Nos comenta que las historias refieren a los chicos de hoy y al mundo que los rodea, están dirigidas principalmente a niños de 4 a 10 años y van acompañadas de ilustraciones de la pequeña Sofía (su hija, que actualmente tiene 11 años). En su versión sonora están ambientados por Paolo Menghini, aportándole efectos especiales y música a las interpretaciones de Padovani.


En Cuentos x Contar podremos ver cómo se asoma un diente que no se anima a caerse, un chico que no sabe cómo hacer callar a su reloj despertador, dos amigos que hablan de la luna y el amor, un niño que juega con un perro muy especial y un grupo de chicos que quiere saber más sobre el cuco.


Pero eso no es todo, para seguir alimentando la imaginación de los lectores actualmente preparan la segunda etapa del proyecto, que incorporará cuatro cuentos y audiocuentos con nuevas voces (Sol Canesa, Agostina Longo y Emiliano Larea). También tendrán a Marcos Ramón, como dibujante invitado, en un cuento sobre magia y mala suerte (en el resto, Sofi seguirá haciendo de las suyas con el lápiz).

Dice Darío que el cuento preferido suele ser "Diente de leche", y que se puede seguir y compartir este proyecto en Facebook (cuentosxcontar), Instagram (cuentosxcontar.com.ar) y Twitter (@5cuentosxcontar).

Estaremos pendientes a la incorporación de las nuevas aventuras.



Texto Saray Pavón
Imagen de Cabecera de CuentosxContar


viernes, 2 de junio de 2017

Exposición: Ilústrame

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La Escuela de Arte de Sevilla imparte diferentes ramas que abarcan la Serigrafía Artística, Grabado Calcográfico, Escultura y un largo etc. donde se encuentra también la rama de Diseño Gráfico

Nos centramos en esta última porque se han marcado una fascinante exposición que gira alrededor del mundo de la ilustración. No es la primera que hacen, pero en esta ocasión intervienen: Virginia Cabrera Padilla, Ana Carmona Macías, Matías Casé Pojomosky, Laura Gayoso Pérez, Celia Martínez Alonso, Tobi Morillo Gata, José Antonio Pérez Moreno, Fernando Regidor Salazar, Marcos Rodríguez García, Mariade Vázquez Cordero, Antreas Morphis y Andreas Savva. 
Puedes verla en la Escuela de Arte de Nervión (C/ Juan de Padilla), pero ¡Corre!, que sólo tienes hasta el 9 de Junio. Además puedes echarle un ojo al resto de las fotografías que tomamos :)


Texto y fotografías: Saray Pavón

domingo, 12 de marzo de 2017

Otro punto de vista

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Cuando salí detrás de la persona que admiraba, lo hice pensando que vería mundo, que me haría su amigo, que conocería otras culturas y formas de vivir y, quizás, también conoceríamos algunas chatis. Pero enseguida se juntaron los otros dos “tontosdelculo” y todo empezó a venirse abajo.

Nos persiguieron en la campiña, casi nos matan en una posada, aunque un vagabundo nos avisó y nos ayudó a escapar. Subimos una montaña sólo para ver cómo herían a mi amigo, que casi pierde la vida... y yo la cordura.

Al fin llegamos a nuestro destino. Creí que ahí acabaría todo, y lo hubiera dado por bueno sólo por ver algunas de sus maravillosas construcciones, y claro, por el porrón de tías buenas que había en estas extrañas tierras, Pero no. Mi amigo no tenía bastante. Tenía que ser el héroe. Seguro que es por las historias que le contaba su tío loco, una mala influencia sin duda.

Al final nos apuntamos a una misión absurda, y digo “nos” porque no iba a dejar a mi amigo solo, pero esta vez además de los dos encalomados estos, se apuntaron unos cuantos más. No me sé ni sus nombres, pero todos estaban muy serios.

Partimos juntos y nos hicieron subir a una montaña helada, pero helada que la nieve nos llegaba a nosotros a la altura del ombligo. Como no podíamos pasar, la volvimos a bajar para pasar por el interior. Y ahí casi palmamos y perdimos al viejo de las barbas. A la salida de la montaña estábamos todos tristes y mosqueados, pero paramos de nuevo en un bosque lleno de chatis, como la rubia potente que se metía en mi cabeza y me dejaba imágenes subiditas de tono. Esa que me regaló una cuerda antes de decirme no sé qué del bondage y de que volviera pronto…

Tras despedirnos, volvieron a perseguirnos y casi nos matan otra vez. De hecho, se cargaron a uno. No importa cuál. Uno con un cuerno que estaba siempre mosqueado con mi amigo. Que le den. Lo dejaron hecho un colador, por capullo. Mi amigo decidió irse solo. ¡Y me dejaba atrás! ¡A mí! ¡Después de lo que habíamos pasado juntos! ¡De subir y bajar una puta montaña helada!

Se montó en una barca y casi me ahogo persiguiéndolo. Soy tan estúpido que se me olvidó que no sé nadar... pero al menos sirvió para que me recogiera. Eso sí, va a volver a meterse en un río su tía la coja. Así que al fin estaba solo con mi ídolo. Un tipo al que admiraba de mi barrio y que no me echaba mucha cuenta ahora tendría que hablar conmigo y darme coba. Y fueron momentos felices. Conocimos a un bicho raro que quería hacernos de guía, pero enseguida nos volvieron a atrapar. Un nota que se parecía al que dejaron como un gruyere. Le contamos nuestra historia y nos dejó ir, pero no sin antes estar a punto de palmar porque a mi amigo le dio por ponerse delante de un bicharraco con alas que casi se lo jama. Cada vez se volvía más gilipollas este amigo, y cada vez lo admiraba menos.

Cuando nos fuimos, tuvimos que hacernos responsables de la extraña criatura que andaba detrás de nosotros. No me cayó bien desde el principio. Me llamaba seboso cuando solo estoy fuertecito, y nos miraba como si fuéramos filetitos rusos, que no sé lo que son, pero suenan rico. Yo lo hubiera abandonado en la primera gasolinera, pero no hay de eso en este mundo. Mierda. A mi amigo sin embargo le hacía gracia, lo adoptó. Decía no sé qué de que él podía convertirse en lo mismo ¡Como si eso fuera posible! ¡Él, que es lo mejor que ha dado mi barrio! convertido en un monstruo azul con ojos de dibujito manga, que tampoco sé lo que es pero sé que significa "muy grandes". El caso es que pensaba que sería útil para poder llegar a nuestro destino, otra montaña. Ésta del otro lado de la muralla china, sea eso lo que sea.

Pero mi amigo ya no se ajuntaba conmigo, el feo le metía idea locas en la cabeza, que si yo quería violarlo y cosas así. Una noche pillé al feo hablando en voz alta de matarnos, así que lo cogí y le di de hostias, ¡qué bien me sentó! Pero mi amigo despertó y no me creyó, y además cuando vimos que no había comida el apestoso le dijo que me la había comido yo, y me expulsó del grupo. No veas, tuve que bajar otra vez una puta escalera de piedra más escarpada que su puta madre, iba llorando de la rabia que tenía dentro, y para colmo me resbalé porque aún no se han inventado zapatos de nuestra talla y me pegué un talegazo del copón. Pero al menos me encontré con la comida y me di cuenta de que el feo de los ojos grandes la había tirado para tenderme una trampa. Del coraje que me dio subí otra vez las escaleras pensando en lo útil que serían unas mecánicas, pero cuando llegué arriba se habían ido.
Después de buscarlos por una cueva oscura y apestosa encontré a mi amigo, del feo apestoso no había ni rastro, pero mi amigo estaba allí, y llegué justo a tiempo de ver como una araña gigante lo mataba, o eso pensé yo. Me cagué vivo. Pero recordé el motivo por el que estábamos allí y me lancé pensando en lo que le iba a contar a la rubia que me dio aquella soga y a mi amigo la luz esa rara y mágica. Casi la palmo, pero la maté yo a ella. Pude verlo ahí envuelto en aquel sudario. Lo creí muerto y le quité la reliquia que íbamos a destruir. Estaba despidiéndome de él cuando llegaron unos monstruos más feos y malolientes que el que nos llevó hasta allí y tuve que esconderme. Así me enteré de que mi amigo estaba vivo. Admito que ya a estas alturas no lo consideraba muy amigo mío, se había portado fatal conmigo, si acaso lo consideraba un vecino de los de hola y adiós en medio de la calle. Pero mi madre me educó a ayudar a todos los vecinos, así que fui detrás para ver si lo rescataba.

Y lo hice, tuve que esconderme y hacerme pasar por uno de esos monstruos, pero conseguí llegar a él y ¿sabéis qué me dijo cuándo lo rescaté? ¿Un hola o un gracias? No. Un puto “¿Dónde está mi anillo?”. Le dije que lo tenía yo, que se lo quité pensando que había “espichao” y que iba a terminar la misión yo sólo por mis cojones y por ver si la rubia potente me explicaba que era eso del bondage...
El nota, en lugar de agradecerme el esfuerzo, se empeñó en que le diera su anillo "dimi mi inilli, dimi mi inilli", con una cara de yonki desfasado que casi se lo tiro a la cara con un "con pan te lo comas, ´saborío´"... pero me acordé de la rubia, me callé, y me aguanté las ganas de darle dos collejas.

Al final llegamos a la puerta de nuestro destino, que era el monte del Destino. Nombre original ¿eh? Estábamos agotados. Él dice que era porque el anillo le pesaba, y yo digo que una mierda, que yo tuve que subir dos veces las putas escaleras y además matar a una araña del tamaño de mi casa. Pero en fin. Ya estaba hasta los “güevos” y quería volver a casa, o a casa de la rubia, me daba igual ya.

Me lo eché al hombro y lo metí en la cueva... justo cuando apareció el puto monstruito de los cojones, el de los ojos grandes que olía a pescado pasado, el pitufo horroroso, aunque nunca he sabido que es un pitufo. Mi amigo tiró “palante” él sólo, así que era la mía, lo iba a machacar a hostias al cabrón asqueroso. ¡Uy la que le dí! ¡Una por cada escalón de la puta escalera que bajé y subí por su culpa!

Entré en la cueva, y hacía un calor de cojones, casi me quedo en calzoncillos allí mismo. Pero me acordé del encuentro con la araña gigante y mi accidente y me dio corte. Al fin habíamos llegado. Mi amigo cogió el anillo, estiró la mano, y cuando sólo tenía que abrirla y dejarlo caer... ¡va el hijo de la gran puta y me dice que un carajo! ¡Que se lo queda! ¡Que es su tesoro! ¡Será cabrón! ¡Oh, si se hubieran inventado las metralletas le hubiera dado quinientos tiros todos en la boca! Pero como no, me fui para él dispuesto a dejarle la cara con más bultos que una torta de Inés Rosales, que deben de tener muchos aunque nunca las haya visto... pero se me adelantó el puto feo de los cojones, forcejearon, y de un mordisco le arrancó el dedo del anillo. A ver quién te arregla eso, chaval, con tus muertos. En ese momento me la pelaba mi amigo, la verdad. Estaba hasta la polla de la tontería del anillo de los cojones. Por suerte, en el forcejeo los dos perdieron el equilibrio y se cayeron a la lava. ¡Yuju! No tendré que cargar con el capullo egoísta este, pensé. Pero no, estaba colgando y a salvo. Os juro que le hubiera tirado una piedra, pero pensé en mi madre... y ¡qué coño!, en lo que le contaría a la rubia potente... y lo rescaté.

Pensé que ahí acabaría todo. Pero no. Como tengo mucha suerte, la providencia me premió el esfuerzo mandándome un terremoto. Puse a mi amigo a salvo, caí a su lado y dije ¡al carajo! Cerré los ojos y me dormí.

Luego nos rescataron y nos trajeron a esta hermosa ciudad. No me acuerdo de nada del viaje ni de los días después. Yo desperté antes que mi amigo, comí como un caballo y la rubia al fin me explicó con clases prácticas lo que es el bondage. Y eso ha cambiado mi vida.

Mi amigo sobrevivirá, o eso dicen. Pero la verdad es que apenas puedo verlo. Pongo buena cara delante de los demás porque no es plan de ponerse borde, pero lo que me ha hecho pasar no se lo perdono al nota este.

Al poco tiempo partimos de vuelta al barrio aunque la verdad es que no quería irme de allí. ¿Habéis visto a mi rubia? ¿Quién querría dejarla? Además, para colmo el viaje fue con el capullo de mi amigo y los otros dos “tontosdelculo”, que resulta que también sobrevivieron a no sé qué historias. Se llevan “tol” puto día hablando de ellas, pero como me la pela, la verdad es que no me entero de nada. Se me pasa el tiempo recordando a la señora rubia de sedosos ropajes que me enseñó para que sirve una buena soga élfica... cuando llegue a La Comarca me voy a hacer más pajas que un mono “metío” en un canasto. En honor a mi rubia potente."

Texto de Sergio Salvador Campos
Dibujo de A. Moreno