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viernes, 18 de febrero de 2022

Cine desde otros dos ángulos

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Uno de mis profesores de inglés me recomendó como práctica ver vídeos con audio en inglés y con subtítulos ídem. En los 90 eso era bastante complicado. Hoy día Youtube y sus miles de canales lo facilita bastante. Hay dos canales en concreto que cumplen esos requisitos. Ambos están enfocados en el cine y en el humor aunque cada uno lo aborda con un estilo distinto.

HISHE (How It Shoud Have Ended) está enfocado al cine de acción: Star Wars, Parque Jurásico, Transformers, Star Trek, Harry Potter, pero sobre todo superhéroes.

No utiliza metraje de las películas sino que todo es trabajo de animación en Flash y un excelente doblaje para recrear como podrían haber terminado ciertas películas. Usando la lógica y mucho sentido del humor se descubre que los malos tienen múltiples ocasiones de ganar sin problemas y que los buenos también podrían acortar bastante el argumento si atajasen los problemas antes de que crezcan hasta convertirse en amenazas mundiales.

Cinemasins cuenta con el doble de vídeos pero usa el metraje de las películas a las que les saca “pecados”. Los pecados van desde errores de tracking, extras que actúan como si nada pasara en medio de un apocalipsis, guardias que tardan media hora en aparecer (cuando aparecen), decisiones ridículas de los personajes, clichés, excesiva publicidad, exceso de insultos así como lenguaje racista, exceso de coincidencias, entes ex machina y demás etcétera surrealista que sólo ocurre en el celuloide.

Hay mucho cine de acción pero también otros géneros como musicales o terror. También se atreven con películas del siglo pasado, como Dirty Dancing, Los Goonies, La Cenicienta o Showgirls.

Ambos canales me han arrancado carcajadas pero sobre todo han cambiado mi forma de ver el cine. Las películas no han vuelto a ser las mismas. El espectador tampoco.


Texto de Álex Ruiz
Imagen de Showgirls (cartel)


domingo, 8 de agosto de 2021

Abandonados vs. Adoptados: Pelis

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A. Moreno 

Abandonada: Son muchas, muchísimas las películas que jamás veré porque el mero cartel me puede asquear, incluso el título puede repugnarme hasta plantarle el veto definitivo. No es más que una decisión personal, una forma de proteger mis neuronas, tal vez. Si sumamos a esto las que me han hecho caer en un profundo sueño (Resident Evil II, Ché, etc.) y las que me decepcionaron horriblemente (La noche del cazador, Sólo Dios perdona, etc.) el catálogo puede ser interminable y me pidieron que fuera breve. Sin embargo, si hay una peli que me llama la atención pero a la que apenas he arañado unos minutos del metraje, esa es 2001: Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, 1968). Si me preguntasen por el motivo, realmente no sabría qué responder. Voy a cumplir 35 años y no he encontrado el hueco entre miles de horas disponibles. Algún día me colocaré esos dispositivos en los ojos que aparece en una de las secuencias más memorables de La naranja mecánica, otra que me costó años ver entera.

Adoptada: Es algo más que una simple peli, adaptación de algo más que una simple novela. Es una declaración de principios, un sueño que jamás haría realidad porque no tengo las agallas necesarias ni la capacidad de liderazgo de los protagonistas. El club de la lucha (David Fincher, 1999) es ESA película que necesita más de un visionado para extraer todo el jugo. En mi caso tengo grabado a fuego cada diálogo, cada plano, cada particularidad. Y siempre quiero verla otra vez, porque estoy convencido de que todavía queda algún detalle que se me ha escapado en alguna de las decenas de veces que la he disfrutado. Y pensar que me la perdí en el cine… Menos mal que un gran amigo me convenció para verla, en VHS.


Mario Tornillo
 
Abandonada: Normalmente me sobran muchos efectos especiales, persecuciones trepidantes, peleas coreografiadas, disparos que pasan rozando y explosiones que tiznan la cara y no rompen el tímpano. Partiendo de que habitualmente esas no las llego ni siquiera a empezar, la película abandonada tiene que ser otra: entre el blanco, el negro y las alas del ángel, me dormí viendo El cielo sobre Berlín. No pretendo con esto desmerecer la cinta, seguramente le daré otra oportunidad. No correrá esa suerte Harry Potter, que gastó la suya en la primera. Para evitar ir dejando películas abandonadas en las cunetas, procuro ver las que intuyo que me van a gustar (¡y se me van acumulando!).

Adoptada: Estoy dispuesto a apadrinar historias redondas, entretenidas y con buen chimpún, como Los chicos del coro o La vida de los otros, por la estructura narrativa, por su humanidad, por sus reconciliaciones, porque al terminar soy más feliz. Quizás esas son algunas de las características por las que me conquista una película y esos son simplemente dos títulos que a bote pronto he recordado. No son las únicas, ya que no sería posible dejar fuera los primeros minutos de Up, ¡adopto esos minutos!, y no se me ocurre mejor manera de huir de balas y bombas que en cuclillas, como El Monstruo de Roberto Benigni.


Saray Pavón
 
Abandonada: Ya no puedo decir El padrino (sí, habéis leído bien), pero casi. Aunque es interesante tiene un ritmo que mis párpados no toleraban, comenzaban a caerse y se llenaba la habitación de zetas (zZzZ). Como al final pude aguantar (con bebidas energéticas, café, etc.) y mi memoria me ha hecho olvidar un sinfín de títulos, que calzarían perfectamente aquí, tendré que hablar de una que hasta se me atraganta el nombre y es Torr... agr, espera. Torre.. buag. Un momento que tome aire. Torrente. Puf ¿Por dónde empezar? Ok. Pienso que Santiago Segura lo hizo como crítica y le doy un 10 en actuación (sobre todo por las entrevistas que he visto, dista mucho del personaje con lo bien que se expresa y su opinión) PERO me parece un reflejo de todo lo asqueroso del ser humano. No me arrancó ni una sonrisa (mucho menos risas) y de hecho consiguió marcarme tanto, para mal, que en mi cabeza salta una alarma cuando alguien me dice que le gustó (el Sexappeal dice: ¡Vemos!).

Adoptada: Ahhhhhhhh ¿Sólo una he de elegir? ¡No puedo! ¿Dónde dejo El club de la lucha, Origen, Eclipse Total, 4 minutos, American history X o el cine de David Lynch? ¿Qué hacer con las maravillas de Isabel Coixet? Aunque quizás debería decir Las horas y contar el porqué. Recuerdo que cuando la vi por primera vez no me había leído el libro, de Virginia Woolf, por lo que mi cerebro iba sin instrucciones; creo que cuando no sabes qué te vas a encontrar estás más expuesto a las emociones y a la sorpresa, eso me sucedió. Me engancharon y cautivaron tanto las historias entrelazadas, me pellizcó tan fuerte el corazón que mis ojos se volvieron mediterráneos y se desbordaron hasta el atlántico y tuve que ponerla una segunda vez para llorar todo. Y una tercera para despedirme de los personajes, ya con un poco de más calma. No creo que esto vuelva a repetirse con otro film y por eso, más que adoptarla, creo que es una pieza del puzzle que me conforma.


Álex Ruiz
 
Abandonada: Realmente no tengo ninguna película abandonada. Todas las he visto hasta el final. Sí nombraré una que vi en el cine en 2004 y que menos mal que era corta, 84 minutos, porque todos queríamos salir de allí cuanto antes. No es otra que El leñador. Aunque sea cine independiente y tenga una nota aceptable fue un tostón del que no recuerdo ni la mitad. El protagonista sale de la cárcel por abuso de menores y se pasa todo el metraje deprimido y vigilado tanto por familiares como por un policía local sin que ocurra nada especial. Lo único interesante fue un diálogo entre el policía y el protagonista, no por el diálogo sino porque se veía el micro en el techo entrando y saliendo de plano continuamente.

Adoptada: Los libros superan a las películas, esa es la regla, y toda regla tiene su excepción. La novena puerta está basada en el libro El club Dumas. En sí el libro de Pérez-Reverte es muy bueno haciendo que dos tramas avancen simultáneamente y se mezclen. La película descarta una de las líneas argumentales centrándose sólo en una de ellas pero tomando algunos elementos de la descartada para enriquecerla; básicamente tres personajes con distintos roles. El resultado es otra versión de la misma historia, mejorada y más oscura que la original, una excelente conversión de una trama secundaria en la principal. Recomendable película.


Jesús Paluzo
 
Abandonada: Es raro que no termine de ver una película y, si esto ha pasado, posiblemente sea porque haya previsto mal el tiempo y tuviera que salir o, incluso que me apeteciera demasiado empezar a verla y luego, nunca la acabase. Sin embargo, esto no me pasó con El bueno, el feo y el malo (1966), ni tampoco con Casablanca (1942), ambas me hicieron comprobar que eso que llaman aburrimiento también podía pasar por mí… Sí, creo que dos oportunidades les di a cada una. Es posible que presente cierta aversión por las películas antiguas (malos gráficos y pésimo sonido), no me quejo en ningún momento de la trama de las anteriores a 1985, pero no tolero lo audiovisual; supongo que soy de las nuevas generaciones.

Adoptada: La peli adecuada en el momento adecuado podría implicar la pieza que conecte el próximo puzle en tu mente. Tanto es así que muchas de las últimas obras cinematográficas que he disfrutado han sido el producto de una búsqueda marcada por esa idea. Big Hero 6 se ha convertido en mi película adoptada. Posiblemente, por mi faceta de diseñador y afán por las invenciones o, tal vez, por esa entrañable emoción que me despiertan las películas de animación, gracias a la saturación de los colores, la simplificación de los escenarios y los sonidos, por supuesto, distintos de la realidad. Puede ser, simplemente, porque me hagan soñar con mayor facilidad. Recomiendo encarecidamente Stockholm de Rodrigo Sorogoyen para los amantes de los análisis psicosociales y las conversaciones profundas. Aunque tampoco podía pasar sin mencionar una de mis pelis favoritas – es de esas que solo se ven una vez, pero se disfrutan demasiado – Olvídate de mí protagonizada por Jim Carrey (¡Guacheles! ¡Adoro a ese tío!).


Migue Carrión
 
Abandonada: Vale, tras una ardua deliberación de… digamos tres segundos, tengo que reconocer que poner un título sobre todos los demás que he desestimado me va a costar bastante más tiempo del que tengo pero, por decir alguna que verdaderamente me doliera, Ghost Rider. ¿A quién se le ocurrió destrozar una adaptación de la Marvel con un ente como Nicholas Cage? Obviamente la secuela ni me la planteo.

Adoptada: En contraposición a Nicolás Jaula, como adoptadas puedo incluir una miríada de películas de Kevin Spacey, empezando por Sospechosos habituales, K-Pax, Atando cabos, o American Beauty… Y si hablamos de cine en español, que sí, que os digo que también hay películas buenas en español (y las estáis viendo en versión original, para que no digan los más progres) yo propongo dos títulos, (aunque me quedo muy corto). No habrá paz para los malvados, protagonizada por Jose Coronado, que con el tiempo se ha convertido en una de las apuestas seguras del cine español y Nueve Reinas, (he dicho en español, no españolas) con Ricardo Darín, un actor que arreglaría hasta una película de Nicholas Cage.

Creo que nadie se ha percatado de que detesto a Nicholas Cage.


David Losada
 
Abandonada: Es raro que no termine de ver una película, ya que suelo darles la oportunidad completa (por si mejoran al final jeje), para luego caer en el olvido. De este tipo apuntaría a toda la serie Transformers, que si no fuera por estar con mis hijos las eliminaría de la faz de la Tierra ;). Y otras te preguntas cómo han tenido tanta taquilla cuando su argumento dormiría a un búho, como El código Da Vinci, en la que me pasé la película preguntándome si pasaría algo interesante a continuación, u otras que en su momento vi pero que ahora me arrepiento de haber perdido el tiempo como las de la saga Crepúsculo (sí, mortalmente malas, ataque de romanticismo que tuve supongo, no me extraña que a mi chica no le gustaran).

Adoptada: Menos mal que estas abundan mucho más, y hay muchos clásicos que vi más tarde ya que en el primer visionado de mi juventud no las disfruté; la serie de El padrino, por la que no pasa el tiempo, por ejemplo, intrigas familiares y negocios sucios magistralmente contados. O todas las de animación del estudio Ghibli (la Disney japonesa), con verdaderas joyas como El castillo en el cielo, El viaje de Chihiro, Porco Rosso o El Castillo ambulante, por mencionar alguna. En ellas la fantasía, imaginación y cultura japonesas se representan a partes iguales con el amor por la naturaleza y los principios de bondad e integridad como principales ingredientes.


Textos de los miembros críticos 
Imágenes: composiciones de A. Moreno

martes, 27 de abril de 2021

Abandonados Vs. Adoptados (Música)

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Turno ahora para las canciones, bandas, músicos que amamos, por los que querríamos quedarnos sordos o simplemente hemos perdido la pista.

Saray Pavón 

Abandonados: A cualquier persona normal que se haya tatuado el símbolo de un grupo le dolería decir que se quedaron en el camino tras x disco. Pero no encajo en esa definición... no me escuece decir que HIM (la seductora voz de Ville Valo y la música pop-rock gótico que se marcaban) quedó hace mucho tiempo atrás en mi vida. 

Adoptados: Me he desplazado hacia mi iTunes, concretamente a la lista de “las 25 más escuchadas”, ya que creo que varía mi latido según la etapa. Allí tenemos Overture (Benjamin Gibbard & Steve Fisk), Together we will live forever (Clint Mansell). Nutshell (Alice in chains), For real (Okkervil River), Whatever (Zoé), Long Nights (Eddie Vedder), Another Dimension (Rolko), Voyager One (False Awakening), Are you there, Untouchable: Part 1 & Part 2 (Anathema), Settle Down (The 1975), What we had (Handsome Furs), Morphing (Elsiane), Training Wheels (Cloud Cult), Snuff (Slipknot), Under Pressure (Chill Out tribute to Queen), What were the chances (Damien Jurado), Love Is Dead (Brett Anderson, cantante de Suede), Broke (Modest Mouse), etc. Me sorprende mucho no ver a Radiohead, Björk o Fated, Faithful, Fatal (Marilyn Manson) u Old Skin (Ólafur Arnalds) o Starálfur (Sigur Ros) y por supuesto Close to me (The Cure) y la banda sonora de Dentro del laberinto (David Bowie) o a mi querido Iván Ferreiro. Lo que está claro que mi presente es música para dibujar o que van con mis emociones happy-sad. PD: Y, ¡por Dios!, que alguien me diga quién es la voz masculina de Sleepyhead (Starsmith Remix feat. Ellie Goulding - Passion Pit), que es como si Benedict Cumberbatch cantase... y paro de escribir que se va a convertir en un relato erótico xD 

Álex Ruiz 

Abandonados: No recuerdo grupos en concreto que haya abandonado. Por hacer un poco de memoria recuerdo que Invincible, el último álbum que Michael Jackson publicó en vida (luego hubo dos póstumos) me dejó una impresión de decepción absoluta. De 16 canciones sólo me atraían 4, el resto eran totalmente pasables. Lo que si he abandonado, llevado al hastío y censurado anualmente en mis cuentas de Twitter es todo lo relacionado con el Carnaval de Cádiz. En sus tiempos me gustaba, pero una vez al año, cuando era Carnaval. Escuchaba ciertas agrupaciones una o dos veces y ya. Para mi gusto no daban para más. El asco que siento por este tipo de “música” llegó por pasar una parte de mi vida rodeada de gente que escuchaba Carnavales TODOS los días del año, lo que venían siendo unos jartibles de máxima categoría. Consiguieron hartarme, totalmente. 

Adoptados: En mi familia ocurre un caso peculiar. A mi hermana le gustaba Bon Jovi. Compró uno de sus discos, Cross Road. Años más tarde mi hermano encontró ese disco, le gustó y compró Crush. Años más tarde yo encontré los dos discos abandonados en casa, me gustaron y compré One Wild Night. Ignoro si a mis hermanos les sigue gustando la música de Bon Jovi pero a mi sí, y guardo los tres discos, uno de los pocos gustos en común que hemos tenido. Otro de mis adoptados y sin duda mi favorito fue Charon. No recuerdo exactamente quién me lo sugirió pero si recuerdo que fue en los lejanos tiempos del IRC-Hispano. Los usuarios entraban en ese servidor de chat usando clientes como mIRC. No se podía compartir música pero si se podía mandar un mensaje indicando qué música se estaba escuchando. Un usuario empezó a compartir títulos de canciones de Charon. Me pudo la curiosidad, busqué música de ese grupo y aunque se disolvió en 2011 sigue siendo mi grupo favorito.

Antonio Moreno 

Abandonados: Podría colocar a estos elegidos por Orfeo en ambos apartados. Desde su primer disco con Russell Allen (The Damnation Game. Inside Out Music, 1996) hasta el incomprendido Paradise Lost (Inside Out Music, 2007) con parada especial en Twilight in Olympus (Zero Corporation, 1998) Symphony X son mi banda de cabecera. El punto de inflexión, salvando algunos temas de la friolera de 12 canciones, Iconoclast (Nuclear Blast, 2011). Puede que el fichaje por este sello fuera determinante. El caso es que dejaron de lado las melodías y unas estructuras que volverían loco a cualquier estudiante novato de música a cambio de una mayor (y desmedida, e implacable, y a veces sin sentido) agresividad y contundencia. Los cambios de ritmo, las partes lentas profundas, las letras inspiradas… Todo eso se fue al garete definitivamente en su último álbum, Underworld (Nuclear Blast, 2015). Todavía no he sido capaz de escucharlo entero y no creo que lo haga. Cada vez que el aleatorio de la radio del coche me obliga a darle otra oportunidad elijo la carpeta del Twilight y voy directo a Through the looking glass

Adoptados: Y la banda responsable del disco protagonista en esta sección podría correr la misma suerte que el abandonado. Con más altibajos, eso sí, Blind Guardian también ha ido cambiando y jugando con su sonido a lo largo de su carrera. A veces mis oídos se han alegrado, otras han creado enormes tapones de cera. Pero hay un álbum, un regalo de los dioses, que jamás podré abandonar y que no puedo dejar de escuchar por más cera que quieran acumular mis conductos auditivos. Nightfall in Middle-Earth (Virgin Records, 1998). Puede que estés leyendo esto y al mismo tiempo se esté publicando en nuestra web un artículo sobre sus 20 años de vida. Lo más destacable de la obra magna pero inacabada de Tolkien, El Silmarillion, musicado, cantado, interpretado y narrado con una sensibilidad y una agresividad acordes a cada parte del relato. Simplemente una obra maestra de la música contemporánea. Al contrario que con Underworld, hay una norma no escrita mientras conduzco: cuando el aleatorio da con cualquier pista del Nightfall, el Nightfall se queda. Además son muchas las bandas y artistas que no puedo abandonar y que no cabrían ni en diez i Revistas. Por otra parte adoptaría a Eddie Vedder, con papeleo y todo. 

Mayte Nékez 

Abandonados: en materia musical he sido desde niña un poco esponja, y los grupos o solistas que entran a formar parte de mi discoteca, se quedan ahí perennes. A veces permanecen en silencio durante tiempo, como La Fuga, Sôber o The Corrs, grupos significativos en mi adolescencia que recupero de vez en cuando. Sí hay estilos que he prácticamente olvidado: el “Breakbeat” de finales de los 90 o el “rap”, del que sólo conservo a Nach, Zatu Rey o mis compañeros de instituto Marco Skinny y Purebloc. Si tuviera que nombrar a algún artista que ha dejado definitivamente su lugar en mi playlist, sin duda sería Laura Pausini, cantante con temas demasiado edulcorados para la Mayte de ahora, y también Alejandro Sanz desapareció para mí cuando publicó El alma al aire

Adoptados: De niña adopté a Queen (amo a Freddy Mercury), a Mecano; años después a Bon Jovi y a los Guano Apes… pero los protagonistas de este apartado, a día de hoy, son sin duda los irlandeses U2. A pesar de que conocía muchos de sus temas y tenía un Greatest Hits en mi colección de CD’s, nunca los tuve tan presentes hasta que me mostraron en profundidad todos los entresijos de la discografía de esta histórica banda de rock. Incluso el último disco publicado hace unos meses, Songs of Experience, que es una nueva apuesta experimental, intimista, vinculada al álbum anterior, Songs of Innocence, ha sido un gran descubrimiento en cuanto al fondo en los significados de sus melodías y sus letras, haciéndome ver a U2 más allá de los sonidos con los que la mayoría del público los identifica. Estos dos últimos discos, son asociados por muchas personas con el libro de poemas ilustrados de William Blake, ya que comparten título con él. Os los recomiendo.

A. Ramirez 

Abandonados: File not found. 

Adoptados: Algo ocurre en el panorama musical cada vez que Depeche Mode lanza un nuevo disco. Y es que cada trabajo de la la banda es comparado obsesivamente con toda su trayectoria musical en lugar de considerarlo como un trabajo aparte, como si desde 1981 estuviesen creando un superdisco que sólo estará terminado cuando estén muertos. Hace un tiempo coincidí con mi admirado Santi Rex (vocalista de los míticos Niños del Brasil) en un local de Sevilla. Hablamos de la música actual y de lo efímero que hoy día es el efecto de un disco cuando sale al mercado. Me acordé de cuando aparecía un nuevo disco de Depeche e iba rápido a Sevilla Rock a comprarlo. Era todo un ritual y me sentía realmente importante y distinto al hacerlo. Al volver a casa repasaba los títulos de las canciones e imaginaba el significado oculto y misterioso de la portada. Colocarlo en el tocadiscos, con la moneda de 5 duros sobre la aguja por si saltaba, y disfrutar escuchando el disco y leyendo las letras... Convenimos que esto ocurre con cualquier expresión artística en estos días rápidos en que nos ha tocado vivir donde todo es fugaz, Sevilla Rock ha desaparecido y 5 duros no valen nada. Al despedirme de Santi Rex y salir a la calle, me descubrí tarareando Everything counts de los DM de 1983 en una calle cerca de la alameda de 2017. ¡Qué contradicción! Acabé reconociendo que la magia existe y que hay, por suerte, acordes artísticos eternos. 

Nacho Delgado 

Abandonado: He de decir que me gusta mucho la música, disfruto dándole al play, cerrando los ojos y dejando pasar el tiempo. Esto me pasa con una cantidad importante de géneros musicales, hip hop, nu metal, rock un poco más clásico, algo de clásica también, electrónica... en fin, no añado más. Una vez dicho esto, añado que hace pocos meses le di una oportunidad al rapero catalán Porta y a su disco No es cuestión de Edades. Como supondréis, si está en este apartado es porque no me convenció para nada. Demasiado egocentrismo y odio contenido en sus letras, lo único salvable de lo que conozco de este artista son los temas dedicados a Dragon Ball (Dragon Ball Rap y Dragon Ball Rap 1.5) y no están en ese álbum. Tal vez sea un caso en el que he escuchado el ‘disco malo’ de un cantante y los demás me dejan asombrado, pero... necesitaría un buen motivo para darle una segunda oportunidad. 

Adoptado: M Clan es el elegido para esta ocasión. El grupo de Murcia fundado en 1993 sigue con una fuerza increíble. En el pasado año 2014 hicieron un concierto por su 20º aniversario contando con más de 7 colaboraciones entre las que se encontraban Enrique Bumbury, Fito Cabrales o incluso Miguel Ríos. Como álbumes me gustaría destacar Para no ver el final y Arenas movedizas, dos discos de temática opuesta: las dos caras del amor. No sería capaz de indicar un sólo tema por encima de otros muchos, las versiones que han hecho de algunos clásicos son muy buenas (Like a Rolling Stone, Todo negro, etc.) pero puestos a mojarnos... me parece realmente bueno por la letra Canción de invierno y, musicalmente, me gusta mucho Hasta la vista Rock & Roll, me invita a cantar ese estribillo coreado.

Mario Tornillo 

Abandonados: Solo he abandonado grupos a los que antes había mimado. El fervor de la adolescencia me convirtió en un ultrasónico seguidor de Los Piratas. Los Héroes no llegaron a atraparme como sí hicieron algunas bandas de rockandrolillo nacional, que no nombraré porque espero, contra viento y marea, no abandonarlas del todo. En mi pequeña colección de casettes y cds, el tono anglosajón lo ponían entonces el brit pop y el grunge, cuyos grupos más representativos escuché thousand times, Oasis, Blur o Nirvana. Tras picotear varias músicas experimentales, como Tool y compañía, buceé largo y profundo en el pop patrio, muchos grupos habituales incluso hoy en festivales de verano, que llegaron a saturarme. 

Adoptados: Después de haberlos ninguneado, los Planetas se hicieron prácticamente más fuertes que ninguno. Los gustos fueron evolucionando hacia Radiohead, Nacho Vegas y Pink Floyd y fui adoptando muchísimos grupos por el camino, incluso he tenido una época yeyé. Me gusta también dar el cante… y el do de pecho.

Jesús Paluzo 

Abandonados: ¿Qué es eso que tiene la música que te llena de sentimientos y te permite alcanzar un estado mental que se apaga cuando para de sonar? ¿Y cómo sabes qué es lo que quieres escuchar en cada momento? A veces escucho música que me parece más poesía por sus letras, otras por la fuerza que tiene, de vez en cuando me pongo romanticón y otras veces me apetece bailar (yo solo) o hacer ejercicio o motivarme o recordar viejos tiempos o sencillamente no pensar. ¡Sí, eso! Entrar en Spotify o tu carpeta de varios Gigas de música es como acercarse a un buffet de sentimientos y elegir el que necesites. Por esa razón, rara vez he abandonado un grupo o artista. Siempre vuelvo en algún momento. Sin embargo, podría decir que he tenido épocas de empacharme de alguno y aquel abuso provocara una alergia permanente sobre mis oídos que me prohibieran volver a escucharlos. Es el caso de Ace of base en mi adolescencia, o Fyahbwoy, cuando el bailable y buenrollero ritmo del reggae me despertara cada mañana para comenzar el día a tope de energía. También reconozco que fue el caso de Fall Out Boy y, aunque me duela, Linkin Park y La Oreja de Van Gogh. Aunque de estos me pongo la vacuna cada cierto tiempo… 

Adoptados: Esta parte es más fácil, dado que continuamente (suele coincidir con la llegada de nuevas personas a mi vida) voy adoptando nuevos grupos y artistas que voy conociendo. Pero como son muchos, hablaré de los que no han parado de brindarme emociones y han sido capaces de abrazarme en cualquier momento, fuera lo fuera lo que quisiera sentir. Ahí estuvieron y están: Nach, Rozalén, Jarabe de Palo, Fito y Fitipaldis, El Chojin, Rayden (en su época más madura) y Mago de Oz. Creo que por sus letras. Por otra parte, considero una falta de respeto no mencionar a los que han construido viajes emocionales tan importantes en mi vida, aunque haya sido con canciones más concretas. Se hicieron hueco Pignoise, The Police, James Blunt, Leiva, Melendi, Bob Marley, John Legend, Extremoduro y Green Day. También la banda sonora de La La Land me ha permitido disfrutar de cientos de kilómetros en coche, idas y vueltas. Y no olvidar Los Aslándticos con su Mi primer día. 

David Losada 

Abandonados: A lo largo de mi vida hubo música de la que disfruté y hasta adoré, que dejaron poso en mí... pero que ya no me hace tilín como para escucharla largas horas... con mi primer Walkman y cascos, regalo de cumple a los 12, empecé escuchando una cinta de Mozart, y no me cansaba. Más tarde grababa todo lo que pillaba en la radio, pop ochentero total (Mecano y otros), y no descubrí otros estilos de música hasta bien entrados los noventa, sumergido como estuve en los videojuegos. Entonces descubrí HIM, REM (Losing my religion), Michael Jackson, Alejandro Sanz y otros tantos que se quedaron en el olvido, como Linkin Park, Marea e incluso Avalanch pero que no hicieron más que ampliar mi paladar, saboreando todo tipo de estilos. 

Adoptados: No es sino con la madurez cuando te vas decantando por artistas y estilos. Estos son por los que no pasan los años, que te traen gratas sensaciones de antaño y ahora; música que ya no escucho tan a menudo, pero que no me importa volver a escuchar cuando la pinchan por casualidad en la radio. Música que te llega muy profundo, que te hace pensar y evoca sentimientos de lo más opuestos. Cronológicamente, muy resumidamente, artistas como Maná y Ricardo Arjona (cuánto aprendí de sus letras), Queen, de increíbles registros y fuerza, pocos transmitían tanto como ellos. Amaral y La oreja de Van Gogh por coincidencia en el tiempo de sentimientos, Three days grace, cuya fuerza me inspira, aunque cada vez menos, y similares. Esto en cuanto a grupos, aunque hay canciones sueltas vascas poco conocidas que es de obligación mencionar (y escuchar al menos una vez, con o sin traducción), y que guardo en el corazón como Txoria Txori de Mikel Laboa, Ilargia de Ken Zazpi, Xalbadorren heriotzean de Xabier Lete, Aitormena de Hertzainak o la conocida Lau Teilatu de Itoiz. Música con mensaje... ni reggaeton cutre ni heavy demasiado heavy.

 

martes, 30 de marzo de 2021

Rising up, de Nuvolution

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Nuvolution vuelven a la carga. Ya pasaron por la Criticueva hace tiempo, allá por el 2017, cuando el mundo era un poco más "normal". Aquí mi humilde reseña. Aquel fue su debut discográfico (con ese nombre, sus miembros son ya veteranos de guerra musical). Después nos perdimos su segundo largo, Out of place, nacido en 2019. Podéis trastearlo y comprarlo, que es mucho mejor, aquí.

Y ahora vuelven con este single cargado de positivismo y que me ha recordado a Gwendal con su mejor folk y a Dave Matthews Band por su buen gusto con los arreglos. 

Si ya de por sí es un tema de corta duración, se hace aun más corto por su buen rollo y su sencillez en cuanto a la cercanía que desprende. Es como si te invitase a levantarte de allá donde estés penando y te unas alrededor de su hoguera de esperanza. Me la imagino con toda la bebida y la comida que más te apetece en ese momento y sin ninguna mascarilla ni distanciamiento alguno. Esperamos que muy pronto estén proponiendo eso mismo delante del público. 

Todo lo que queráis saber sobre la banda lo podéis curiosear en su web, Facebook, Instagram y canal de YouTube.

Por lo pronto, os dejamos con el nuevo temazo: Rising up. 

Nuvolution son:

Violin: Belén Zanetti
Flauta: Fátima Jiménez
Guitarras: Nacho Casatejada
Bajo: Guillermo Soloaga
Batería y Percusión: Guillermo Manzanares
Piano y Teclados: Txema Cabria 

Texto de Antonio Moreno
Imagen de Nuvolution

viernes, 11 de octubre de 2019

Principio

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Principio

Está preñada la incertidumbre.
Parirá gemelos asíncronos,
gélidos y distantes como polos magnéticos.

Uno será heraldo de los monosílabos,
el otro despuntará en el (ab)uso de las esdrújulas.
Ninguno conocerá la paz, esa utopía.

Se les juzgará por sus silencios
y morirán anónimos
en esquinas opuestas del Universo.









Poema, imagen y videopoema de Álex Ruiz


  Safe Creative #1909262031816

miércoles, 5 de junio de 2019

Reseña de Good Omens (serie de TV), sin spoilers

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Good Omens: The Nice and Accurate Prophecies of Agnes Nutter, Witch (Buenos presagios: Las buenas y acertadas profecías de Agnes la Chalada) es una novela de 1990 escrita conjuntamente por Terry Pratchett y Neil Gaiman. Sus protagonistas son el ángel Azirafel (antiguo guardián de la puerta este del Edén) y el demonio Crowley (originalmente Crawley, la serpiente que tentó a Eva). Ambos llevan en el mundo desde el principio y están muy cómodos con su vida terrenal. Por desgracia para ambos llega el Apocalipsis, por lo que tendrán que despedirse de su apacible existencia en la Tierra. Deciden llevar a cabo un plan para "posponer" el fin de los días. Quien lo desatará será El Adversario, el Destructor de Reyes, el Ángel del Pozo sin Fondo, Vástago de Satán y unos cuantos títulos más; el hijo de Lucifer, el Anticristo, entregado a Crowley para dar el cambiazo y colarlo en la familia de un poderoso político. El plan de ángel y demonio es tutelar al Anticristo y evitar que este cause el Armageddon.

La novela iba a tener una secuela, pero la muerte de Terry Pratchett en 2015 chafó esa posibilidad. En el aire estaba el hacer una película, opción que sigue por ahí revoloteando. Una carta póstuma de Pratchett a Gaiman animó a este último para que continuase con la adaptación al celuloide con el material de la primera novela y lo que habían escrito de la segunda. A principios de 2017 se anunció la serie, la cual sería emitida en Amazon Video y en la cadena BBC 2.

La serie consta de 6 episodios siendo Azirafel interpretado por Michael Sheen y Crowley por David Tennant. Hay personajes secundarios que iban a aparecer en la segunda novela pero que en la serie toman más protagonismo. Por ejemplo el arcángel Gabriel, que de ser sólo mencionado en la novela aparece en la serie como líder de las fuerzas del Cielo en lugar del Metatron (si, ese de aquella película). Eso y otros detalles es por deseo de Gaiman al incorporar elementos de la inacabada segunda novela a la serie. Aún así la crítica pone como punto negativo que la serie es demasiado fiel al libro, lo cual agradezco. Estoy cansado de que las adaptaciones se alejen tanto del concepto original que sean directamente una obra totalmente distinta. En algunos casos, como Trigun, salen bien, pero mi percepción es que suelen salir mal. ¿Desanima una adaptación fiel de una novela a leerla? No. Si la adaptación a película o serie gusta al espectador este encontrará una mayor riqueza de detalles en la novela.

La duración de los episodios ronda los 50 minutos, con la excepción del primero que dura 30 y sirve de introducción. Desde el primer momento rompe los esquemas mostrando una Cosmogonía totalmente diferente a la que uno pudiera esperarse. La Todopoderosa creó el Cielo y la Tierra en una época mucho más reciente de lo que la Humanidad cree aunque cierto clérigo casi acertó (se equivocó en 13 minutos). Lo de los fósiles de dinosaurio es una broma divina que aún no hemos pillado. Las bromas continúan desfilando a medida que se va desarrollando la trama, como que el coche de Crowley, un Bentley de 1926, convierte cualquier cinta que se mete en su radio en Best of Queen pasados 15 días o que tiene las plantas más hermosas de todo Londres... y las más aterrorizadas.

En ningún momento la serie deja hueco para el aburrimiento. Al principio del episodio 3 se da un repaso por la Historia mostrando los momentos en los que Azirafel y Crowley habían coincidido y cómo se había ido forjando su amistad. Pensé que iba a ser un tostón para complementar la serie y si bien esa parte del episodio no es realmente obligatoria, no incluye ningún dato vital para el desarrollo de la trama, sí que resulta entretenida y ayuda a entender mejor la extraña química entre ángel y demonio.

El argumento en sí es bastante sencillo, no tiene complicados plot twists que se saquen de la nada sino que se ve venir por donde van a ir los derroteros. Las profecías de Agnes ayudan mucho en eso. Los personajes tienen una pista de lo que deben hacer y no dudan en leerlas en voz alta para que el espectador también lo sepa. El Armageddon en sí está previsto y todo el caos que se desata no pilla por sorpresa ni a ángeles ni demonios. Todo va acorde al Gran Plan. Lo que ellos no saben...

Good Omens es una historia de traición. No había ángeles y demonios, sino sólo ángeles hasta que se rebelaron. Entonces unos se convirtieron en los buenos y otros en los malos pero su origen era el mismo, hecho que Azirafel le recuerda a Crowley de tanto en tanto. Al principio, en el Edén, Crowley se preguntaba si no había hecho algo bueno al tentar a Eva, y Azirafel se preguntaba lo contrario. La distinción entre bien y mal es confusa, sobre todo para ellos que son los que más tiempo han pasado en la Tierra, tratando con los humanos. Estos no ven el mundo en absolutos, en blancos o negros como lo hacen los ángeles y los demonios. Azirafel y Crowley no desean el fin de los días, no sólo por sus deseos egoístas de seguir disfrutando de sus vidas terrenales sino por que han pasado tantos milenios con los humanos que, a pesar de la naturaleza y tendencias instintivas de cada uno, se han humanizado un poco, lo suficiente como para no desear la destrucción de la Humanidad, o al menos no tan pronto. Eso les lleva a la traición, a hacer justo lo contrario de lo que sus respectivos bandos esperan de ellos pues no pertenecen ni a uno ni a otro. Ellos son su propio bando de dos antihéroes.


La serie es muy divertida con situaciones que rozan el absurdo, pero sin alcanzarlo. No es una película de Leslie Nielsen. No hay ningún apartado en lo estético o musical que me haya llamado la atención negativamente sino más bien lo contrario. Hay alguna que otra referencia a Doctor Who (tanto Tennant como Sheen trabajaron en la serie) así como a Star Wars, por citar un par de ejemplos. Como único punto negativo diré que se abusa un poco del narrador, la Todopoderosa, aunque de eso no me di cuenta hasta casi el final e incluso me dio por pensar que Frances McDormand (la actriz que le da voz) puede que sea quien más líneas de guión tiene de toda la serie después de los dos protagonistas (y no sé quedaría muy lejos de ellos).


Ahora bien, ¿cómo se puede ver esta serie?
La están emitiendo semanalmente en BBC 2 desde el viernes 31 de mayo. La BBC tiene un reproductor web pero está limitado. Sólo funciona si estás en suelo inglés. Se puede usar un proxy (puede que el integrado de Opera funcione, no lo he probado) u otras webs pero no lo recomiendo por seguridad.
Se puede ver ya entera en Amazon Prime Video. Si no tenéis Prime podéis daros de alta y tener un mes de prueba gratis, tiempo más que de sobra para ver esa serie y cualquier otra que os interese. Si ya habéis gastado ese mes de prueba podéis pedir a un familiar o un amigo que lo active y la veis en compañía.

Recomendación final: Prime Video permite verla en múltiples idiomas con múltiples subtítulos. Ponedla en audio inglés y subtítulos inglés. Si os perdéis por algunas expresiones cambiad los subtítulos a español. El audio por favor NO. He visto varias escenas en las que Crowley demuestra el mal genio demoniaco que tiene en ambos idiomas y pierde muchísimo en el doblaje español.

¡Disfrutadla y sed malos! 😎


Texto Álex Ruiz
Imágenes Good Omens

martes, 28 de mayo de 2019

No te levantarás de la silla

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Todo comienza el día de Navidad de 1990. The New York Times publica ese día El Cuento de Navidad de Auggie Wren, un cuento navideño sin Santa Claus escrito por Paul Auster. Al director de cine Wayne Wang le gustó tanto que contactó con Paul Auster y le pidió que escribiera un guión con un requisito, que ese cuento tenía que aparecer en algún momento de la película. Y así surgió en 1995 Smoke.

Smoke es una película extraña. No encaja en los parámetros habituales. No hay realmente un protagonista, ni hay un único hilo de narración. Si fuera un libro no sería una novela, sino uno de relatos cortos con un nexo de unión, el estanco de Auggie. Por supuesto que hay personajes que tienen más minutos en pantalla, sobre todo el dueño del estanco, Auggie Wren y el escritor con múltiples problemas personales y creativos Paul Benjamin, pero ellos no son los protagonistas. Tienen su peso en casi todas las historias que se van desarrollando pero su rol suele ser secundario, hasta la última… (respira, que no hay spoilers).
Paul le dice a Auggie que le han encargado que escriba un cuento de Navidad para un periódico pero no sabe qué escribir. Auggie le propone que le invite a almorzar a cambio de un cuento navideño. La idea del director era intercalar la narración del actor Harvey Keitel con una secuencia en blanco y negro de la historia que iba contando pero se dieron cuenta que no hacía falta, si acaso un zoom y algún cambio de plano. Es un momento en el que lo único que puedes hacer es quedarte sentado mirándole a la cara escuchando su cuento navideño, embobado como si volvieras a ser un niño pequeño escuchando las historias del abuelo. La secuencia en blanco y negro se reutilizó para los créditos y cuando la ves lo entiendes a la perfección. Sobraba. Lo único necesario era su voz. En español el doblador fue Camilo García, la voz habitual de Anthony Hopkins y Gèrard Depardieu. Eso termina de decirlo todo. Ahora siéntate, pon la peli e intenta no fumar mientras la ves.

Texto de Álex Ruiz
Imagen de cabecera extraída de www.miramax.com

jueves, 23 de mayo de 2019

Retrogaming 2: Soleil - La Historia perdida

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La era de la oscuridad, sin luz.
Los humanos llamaron a las criaturas que reptaban por este mundo "monstruos". Los humanos los temían ya que eran seres extraños.
Nadie sabe dónde, cuándo o cómo llegaron a existir.
Porque las plantas y los animales, como los humanos, no existían todavía en este mundo.
Pasó el tiempo...
Un día, el mundo experimentó un cambio
"¡Hágase la luz!"
Con esa voz como señal, la luz empezó a llenar el mundo.
Innumerables monstruos, que no tenían resistencia a la luz, murieron.
Entonces transcurrió un tiempo, que pareció interminable.
Poco a poco aparecieron formas vivientes, como las plantas y los animales.
Pero...
Los monstruos no se extinguieron.
Se refugiaron bajo tierra y aumentaron en número. Fue como si estuvieran esperando para volver...
Nuestra historia comienza cuando reaparecen los monstruos y su influencia empieza a aumentar.



Bienvenidos a Soleil
A Soleil o Crusader of Centy (el título estadounidense) se le suele nombrar en las reseñas como el clon de The Legend of Zelda: A Link to the Past. Nunca he estado de acuerdo con esa afirmación. Los gráficos me parecen mejores, el sonido también (hay un solo de guitarra eléctrica en una de las músicas de bosses), las mecánicas son absolutamente distintas y la historia no es la típica de rescata a la princesa y salva el reino y/o el mundo matando al malo. No, aquí no hay princesa ni malo maloso. Que Soleil fuese la respuesta que Sega dio a ese juego tres años después de su lanzamiento (Zelda 1991, Soleil 1994), vale, pero lo de clon ni por asomo. El único parecido es que ambos protagonistas usan espada y que viajan al pasado. Argumentalmente, que es lo que nos interesa aquí, Soleil sorprende con una historia que nadie se espera. Vamos a verlo.

Lo primero que deducimos de la intro es:
-Hay un dios creador.
-Creó primero la tierra, luego la luz, el agua (lluvia, oceanos, lagos, ríos), las plantas, las animales y finalmente los humanos.
-Antes de que ese dios crease la luz ya había monstruos en ese mundo. ¿Cómo? No se sabe.
-La luz mató a muchos de ellos. Los supervivientes se refugieron bajo tierra y medraron.
-Reaparecen aunque no se indica cuando. En teoría cuando la última parte de la creación, los humanos, ya existen.

Advertencia. La versión estadounidense difiere de la europea y la japonesa. Como es su costumbre censuran el contenido religioso, no hay ninguna mención a ningún dios aparte de otros pequeños cambios. Voy a ignorar completamente esa versión.

Para empezar nos pedirán que pongamos nombre al protagonista. Puede ser cualquier pero hay que ponerle uno (se puede dejar en blanco pero en los diálogos saldrá un hueco en blanco cuando nos mencionen). En el manual ponía que se llamaba Corona, así que le llamaremos así.



A tres bandas
La población racional en Soleil se divide en tres grupos:

–Plantas y animales. Hablan un lenguaje común y no les gustan los humanos. Dado que el protagonista es humano son desagradables con él, en principio. En la práctica se comportan como los humanos, incluso tienen pueblos y negocios. El guepardo es explotado laboralmente por una liebre por citar un ejemplo aunque posiblemente el peor de todos de los ejemplos sea el de Pueblo Nenúfar. Ponen una piedra en la entrada norte para que no entren los monstruos aún sabiendo que hay un animal atrapado allí y le oyen pedir auxilio, pero como no es del pueblo pues que le den. Que intente rescatarlo Corona si quiere, que no le van a echar de menos si la espicha.
Ojo, no todos son malos, algunos acompañan y ayudan al protagonista. #NotAllAnimals


–Humanos. El juego muestra muy pocos humanos, casi tantos como animales. No pueden comunicarse con plantas y animales. No queda claro si pueden comunicarse con los monstruos porque el primer jefe (el lobo feroz) habla con Corona y este aún no tiene el don/maldición de poder comunicarse con todo tipo de seres excepto con los humanos. En todo caso cualquier niño que llega a los 14 años debe entrenarse en Rafresa y combatir a los monstruos. ¿Motivo de este conflicto? No se explica, pero sólo trae muerte a uno y otro bando.


–Monstruos. Los hay de todo tipo y pueden hablar con Corona. Al igual que los animales no todos son malos pero los humanos los ven a todos como seres malignos. Los animales otro tanto de lo mismo con excepciones como la de Leviatán, al que califican como "monstruo benigno del mar".


El argumento gira en torno a las relaciones entre estos tres grupos. Corona pierde la capacidad para hablar con los humanos pero consigue la de poder hablar con plantas, animales y monstruos. En principio los monstruos son monstruos y los animales tan mezquinos como los propios humanos pero todo empieza a cambiar cuando llega a Iris, le convierten en monstruo temporalmente y habla con otros monstruos en lugar de despedazarlos con la espada. Descubre que los monstruos temen a los humanos y no desean luchar. Poco después empieza a viajar al pasado y descubre qué ocurrió realmente. Averigua tanto el origen de los monstruos como el del conflicto con los humanos. Rescata a un moa (pájaro extinto) en uno de esos pasados y le insta a resolver el "malentendido" con los monstruos.



Deshaciendo la Historia
No voy a daros los detalles concretos de la historia del juego puesto que pretendo animaros a jugarlo. Si os diré que tal y como se cuenta en la intro la deidad de Soleil creó la luz, el agua, plantas, animales, humanos, étc. Pero no creó los monstruos, ellos ya estaban allí... por accidente. El conflicto entre monstruos y humanos nunca debió producirse puesto que los monstruos no debían estar en ese planeta para empezar ni tenían la más mínima intención de iniciar ninguna contienda. Dado que este juego te permite ir al pasado en varias ocasiones está en las manos de Corona el deshacer la Historia, resolver el conflicto impidiendo que este ni siquiera suceda.

¿Pero eso no es paradoja temporal? Sí, es la paradoja de Hitler. Esa paradoja postula que no puedes ir al pasado para matar a Hitler antes de que provoque la Segunda Guerra Mundial pues al evitar la guerra eliminas tu propio conocimiento de la misma y ¿para qué ibas a ir al pasado a evitar algo que ni siquiera sabes que sucedió? Tu propio viaje en el tiempo jamás sucedería.

El argumento de Soleil se basa en esa paradoja, en cambiar toda la Historia con la diferencia de que Corona empieza sabiendo sólo dos cosas: los monstruos son malos y mataron a su padre (y sus amigos son unos cabr*****, excepto Anita). Sus aventuras le cambian y le muestran la verdad pero al final todo recae en la paradoja: cambia el pasado y nada de lo que él ha experimentado y aprendido ha ocurrido.


¿Cómo se sustenta esto? Deus Ex Machina. Hay una deidad que habla con Corona puntualmente y que parece permitirle quedarse con lo que ha aprendido a lo largo de su aventura a pesar de que  esta NUNCA sucedió.



Conclusión
El juego en sí es uno de mis favoritos de Mega Drive y da para unas 5 horas de juego. Es sencillo, rejugable y bastante original, no sólo por su "historia" o más bien su ausencia de ella sino también por las mecánicas. No hay objetos activos, ni equipamiento a excepción de un cambio de espada opcional. El escudo es meramente decorativo. Corona sólo puede saltar, golpear con la espada, lanzarla, levantar objetos y lanzarlos o soltarlos; nada de movimientos especiales con la espada ni magia. Lo que destaca son las habilidades de los animales que acompañan a Corona, la necesidad continua que tiene de ellos para poder seguir avanzando. Además entre los propios animales hay combinaciones. Uno de ellos potencia las habilidades de casi todos los demás mientras que otros alteran dichas habilidades o crean otras nuevas. No todas son obligatorias para poder terminar el juego, pero deja las opciones disponibles para que el jugador use la que desee, considere más conveniente o simplemente mejor se adapte a su estilo de juego.

Lo emití en directo en Twitch y lo resubí a Youtube. Dejó aquí la lista de reproducción con el juego completo.



Retos
1. No usar a los animales como escudo en ningún momento (me da igual que sea una mecánica válida, deja que el sucio humano reciba los golpes).
2. Conseguir la espada Sacra.
3. Conseguir los 15 animales.
4. Encontrar todas las manzanas doradas (se puede usar una guía, que algunas se las traen).
5. No usar a la gata.



Pista del tercer juego

sábado, 20 de octubre de 2018

Placebo

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Ya no me duele,
quieres escuchar que ya no me duele,
que lo de tener una supurante
cicatriz en el corazón
no es más que una metáfora
en un poema que nunca escribí,
que nunca hubo orificio de entrada
causada por arma disparada a quemarropa.
Quieres escuchar
que aún mantengo
el recuerdo retenido
en todos y cada uno de aquellos
preciados momentos
en los que llegué incluso a suplicar a un dios
cualquiera
que retuviese el tiempo,
a nosotros en él
por siempre.
Quieres oír de mis labios
que podemos hacer un simple borrón,
otro, pequeño, insignificante
y proseguir la cuenta de las vivencias.

Quieres que te diga que nada es imposible.
Bueno,
en un poema nada lo es.
Mas esto no es ningún poema,
es una mentira,
otra
a tu imagen y semejanza.


Poema de Álex Ruiz
Dibujo de Saray Pavón

lunes, 6 de agosto de 2018

Pinchazo

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                                    Pinchazo

                                    La nota musical se clava en mi espina,
                                    cual aguijón de escorpión
                                    corta el aliento, paraliza el pulso
                                   
                                    y me devuelve a la vida.




Safe Creative #1807047636969
Imagen y poema de Álex Ruiz

miércoles, 11 de julio de 2018

Trailers-spoilers y contenido adicional gratuito

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Como decíamos ayer hay tres cortos gratuitos de Blade Runner 2049 que se lanzaron semanas antes de que saliese la película. Los mencioné de pasada cuando hablé de dicha película con la intención de profundizar más en ellos y en los trailers de la película en si pasado un tiempo. Ese tiempo ha llegado.



TRAILERS-SPOILERS
Blade Runner se estrenó el 6 de octubre de 2017. Antes de ello hubo tres trailers, los cuales fagocité con superlativa avidez. Tenía miedo. Siempre tengo en mente cuando veo un trailer aquella vez que fui a ver el Episodio III de Star Wars el día del estreno y durante toda la proyección sentía que ya la había visto, completa, y más de una vez. Aquella película tenía la posibilidad de sorprender al público. Se sabía que se produciría el nacimiento de Darth Vader, la cuestión era el cómo, dónde y el porqué. Todo eso lo revelaron en los trailers e hicieron que la película no sorprendiese, no emocionase, que no fuese más que el cuarto trailer, pero en versión más extendida.

Volviendo al futuro de esta galaxia vi los trailers de Blade Runner 2049 con ese temor, que me contasen más de lo que yo quería saber. Pero no, no fue así. Me hacía una idea, una teoría de por donde podían ir los tiros, pero nada claro. Luego vi la película y sigo sin contaros spoilers. Si os diré que los trailers eran un escaparate, un aperitivo del festín visual que es esa película. 

Me gustó la idea. Me sentí engañado. Me había muy mal acostumbrado a que los trailers me contasen la historia, toda o parte de ella. Los trailers de Blade Runner 2049 no cuentan nada y aún así consiguen atraer como la polilla a la luz. Pero esa no era la única sorpresa.



CORTOS
A pesar de que estaba pendiente del tema de trailers y contenidos de Blade Runner 2049 antes de su estreno me marcaron tres goles, en forma de tres cortos que añadían contenido a la película gratuitamente. Son los siguientes por orden de publicación:

NEXUS DAWN – dirigido por Luke Scott
En 2036 no hay Replicantes, están prohibidos, pero alguien, Niander Wallace quiere resucitar el Nexus Phase aunque antes tendrá que convencer a los magistrados de que el proyecto es viable.
Este corto sirve para explicar que los Replicantes que se ven en la película no sólo no son los de  la Tyrell Corporation, sino que son distintos de los originales.


NOWHERE TO RUN – dirigido por Luke Scott
De los tres cortos este es flojo e incongruente. Sirve para introducir a Sapper Morton, el Replicante que aparece en el trailer. Él oculta su condición de Replicante pero un evento le obliga a actuar delatando su auténtico ser. El problema de este corto es que termina en una llamada en la que alguien da el chivatazo de donde vive Sapper mas no hay repercusión hasta junio de 2049.
¿Se pierde el chivatazo entre el papeleo y por eso tardan tanto en enviar a un Blade Runner? ¿Se esconde durante un tiempo? No termina de cuadrar, queda un hueco en esa historia sin rellenar, pero me gusta la escena a pesar de ello y por darle unos minutos más tanto a Sapper en este corto como a Wallace en el anterior.


BLACKOUT – dirigido por Shinichiro Watanabe, director del mítico ánime cyberpunk Cowboy Bebop.
Último corto en publicarse pero el primero cronológicamente. La acción ocurre 3 años después de los eventos de la primera Blade Runner y explica el Apagón, termino que se emplea en varias ocasiones durante la película pero que no queda nada claro. Es el más largo de los tres y aparte de Gaff y Sapper (en una foto) no aparece ningún otro personaje de las películas o de los cortos.
En el primero vimos que los Replicantes estaban prohibidos y que Wallace quería resucitar el proyecto. ¿Por qué estaban prohibidos? Básicamente el odio hacia los pellejudos llegó a tal extremo que los radicales los eliminaban nada más verlos. ¿Cómo sabían quien era Replicante y quien no? Los identificaban usando la base de datos de los Replicantes y los cazaban. Los supervivientes idearon un plan, borrar todos los registros, que no se pudiese saber quien era humano y quien Replicante. El cómo llevan a cabo dicho plan te dejo que lo descubras, pero dicha acción fue la que condujo a la prohibición de la tecnología Nexus.



GALERÍA
Blade Runner es una obra de arte. Blade Runner 2049 también, no una mera secuela para aprovechar el tirón; tiempo hubo para ello, 35 años. Si imaginamos ambas películas como dos cuadros expuestos en un salón del Gran Museo Cyberpunk habría que poner entre ambos a estos tres cortos. Conforman un todo. Puedes pasarlos de largo y centrarte en los dos principales; puedes pasar de todo y centrarte sólo en la primera película o en la segunda, la elección es tuya, pero si quieres comprender lo que se expone en el Salón Blade Runner tendrás que verlos todos, a los dos principales y a estos cortos secundarios que sirven como nexo de unión.

Te aseguro que si te gusta el universo Blade Runner te gustarán estos cortos. Es de agradecer no sólo que los hayan hecho sino que los hayan publicado gratuitamente en Youtube en lugar de añadirlos como extra en un DVD o Blue-Ray. Igualmente se agradece que no vaya a haber versión del director o versión final de 2049. La versión que se vió en el cine era la única y definitiva (eso dicen) y por eso resultaba en ocasiones demasiado larga, pues no quisieron dejar nada como extras para otras versiones.



En fin, eso es todo lo que tenía que comentarios de Blade Runner, por ahora...



Imagen: fotograma del corto BLACKOUT
Texto de Álex Ruiz

jueves, 26 de abril de 2018

Noctambully

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Hace tiempo me enseñaron a relajar el cuerpo. Primero era por zonas, poco a poco, hasta que todos los músculos estaban relajados y el sueño se apoderaba de mí. Con el tiempo aprendí a hacerlo de una sola vez, desconectar el cuerpo y quedar dormido en muy pocos minutos.

Últimamente me ha venido ocurriendo lo contrario, que en medio de la noche mi cuerpo se conecta con la misma facilidad con que lo desconecto. Con ello salgo del sueño y no puedo volver a él durante media hora, una hora, a veces más. No sé por qué ocurre. Lo achaqué al exceso de café, aunque nunca me había afectado con anterioridad. Dejé de tomar café pasadas las tres de la tarde salvo días puntuales. El enigmático despertar desapareció...

Me acabo de despertar. Dos horas de sueño. No recuerdo qué, sólo sé que ha sido un buen sueño. De repente mis ojos se abren de par en par, noto mi cuerpo reactivarse, ganar temperatura, aumentar mi ritmo cardiaco.
        –No, hombre, que quiero seguir durmiendo.
        –Calla.
        –Pero hay que dormir que quiero madru...
        –¡QUE TE CALLES!
Un bully, un niñato como se decía antes de que se popularizace el nuevo término, se ha apoderado de mi vigilia. Hago lo que me decían de niño, ignorarle. Él, dueño de mi cuerpo y de mi mente se pone a hacer planes para el día siguiente.
        –Podría quedar bien. De ahí sale un texto y un audio... ¡no, mejor un vídeo! Abro el OBS y preparo una escena nueva. Primero la webcam, en una esquina y con poca luz, como si fuese de noche. Lo haría sin peinarme para enfatizar esa sensación y con tono de voz medio-bajo. A la derecha el texto, verde sobre negro con el JDarkRoom, que hay que sacarle partido de vez en cuando. Y en el hueco que quede bajo la webcam... el título, en vertical y con alguna tipografía llamativa. Y se llamará... ¡NOCTAMBULLY!

Mientras Noctambully está a lo suyo, creando en un ordenador imaginario, yo me pongo a intentar volver a desconectar el cuerpo, a tratar de forzar el sueño.
        –¡JA, que te lo has créido! Ahora soy yo el que manda –dice mientras levanta mi rodilla derecha. Mi pierna queda flexionada, un permanente punto de tensión. Acto seguido me mete en un sueño.

Estoy en un sofá, tumbado de lado. Sobre una pequeña mesa tengo un portátil y busco un par de escenas en concreto de una serie, sin mucha suerte. Miro mi pierna derecha. En algunos puntos se amorata. Al tocar lo amoratado sale un líquido blanco, ¿pus?, seguido de sangre. Hay un rollo de papel cerca. Limpio la sangre pero salen más zonas amoratadas, más líquido blanco, más sangre. Finalmente cesan las hemorragias. La pierna está intacta, no he sentido dolor alguno, pero el rollo de papel casi está agotado y parte de la sangre ha manchado el sofa y los cojines. Fermoso panorama.

Me despierto. En mi cabeza suena "Let me hear you scream" de Ozzy Osbourne. Me mete en otro sueño, muy breve, sin imágenes. Madison Sterling, aspirante a cantante, escribe una carta a sus familiares prometiendo suicidarse y luego mudarse a un lujoso piso en Madison Avenue, New York. Sólo cumple lo primero.

Vuelvo a despertar. Ozzy sigue gritando dentro de mi cabeza. Le doy una patada a la manta quedando destapado.
        –Vaya, parece que he recuperado el control, o al menos parte de él.
Caigo en la cuenta de que la pierna flexionada y la del sangriento sueño son la misma. Pienso qué hacer, si levantarme y tomar un poco de agua serviría de algo. No lo hago. En su lugar me quedo pensando nuevamente en de qué lado está mi subsconciente. Lo tenía por aliado, pero me acaba de hacer pasar un muy mal rato. ¿Por qué no podía ofrecerme un sueño como el de la noche anterior? Uno profundo... y porno. Muy profundo y muy porno.
En mi cabeza Ozzy termina su canción. En su lugar empieza a sonar "Serenity" de Charon. Del Noctambully no sé nada más, ya no parece estar aquí. No me importa. Un sueño agradable me está llamando. No le hago esperar.


Audiovisual, texto e imagen de Álex Ruiz

lunes, 19 de marzo de 2018

Ábreme...

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Ábreme si me quieres conocer va por su tercera edición corregida (corrección de lapsus y algunos dibujos modificados). Álex Ruiz no sólo ha maquetado esta antología poética de Saray Pavón sino que ha creado un audiovisual donde podemos ver el proceso y escuchar de fondo algunos de los poemas que encontrarás. Podrás hacerte con esta versión aquí.


viernes, 17 de noviembre de 2017

La Teoría Unificada de Pixar

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Hace tiempo encontré un vídeo sobre teorías disparatadas hechas por fans. Algunas de ellas son que J. Jonah Jameson siempre ha sabido que Peter Parker es Spiderman, que Totoro es un Shinigami (dios de la muerte) o que Ron Weasley y Albus Dumbledore son en realidad la misma persona. Sin embargo de todas ellas la que se lleva la palma es The Pixar Theory, la Teoría Unificada de Pixar.

Dicha teoría sostiene que todas las películas de Pixar ocurren en el mismo Universo, pero en tiempos distintos, concretamente en un largo espacio de tiempo de 3100-3700 años. Veamos que ocurre en todo ese espacio de tiempo.

Siglo 14-15. Todo comienza cuando Merida en Brave descubre la Magia. Esa Magia es utilizada por una bruja que desaparece misteriosamente a través de puertas de madera. La Magia sería la que llevaría al surgimiento de los superhéroes.

Siglo 20, décadas de los 50 y 60. En Los Increibles vemos como los superhéroes mantienen el orden en el mundo. Sin embargo Syndrome crea una inteligencia artificial llamada el Omnidroid así como la Energía de Punto Zero, energía electromagnética que existe en el vacío. La combinación de ambos es capaz de plantar cara a los poderes de los superhéroes. Esta forma de energía sería absorbida por objetos inanimados, como por ejemplo juguetes...

1997-1998. Toy Story nos muestra que los juguetes han cobrado vida, pero dependen también de otra forma de energía aparte de la absorbida Energía de Punto Zero, los sentimientos humanos.

1999. En Toy Story 2 se añade la idea de que los juguetes no sólo aman a sus dueños y se deprimen al ser abandonados, sino que son capaces de desarrollar otras emociones, como el resentimiento por los dueños que los desecharon. Este resentimiento también nacerá entre los animales.

2003. Buscando a Nemo nos lleva al océano, la cuna de la vida, y vemos que los peces han avanzado mucho. Tienen escuelas, los tiburones saben lo que es una mina y celebran reuniones, por ejemplo. Los humanos se dedican a contaminar y a pescar indiscriminadamente, existiendo un resentimiento hacia ellos.

2007. En Ratatouille Remy es una rata que se comporta como un humano. Camina sólo sobre sus patas traseras, se lava las manos, lee y cocina. Trata también con un humano, el inútil de Linguini, al cual controla. El resto de las ratas no aprueba su comportamiento. Hacia los humanos sólo sienten miedo y odio.

2010. Toy Story 3 tiene como argumento principal el odio hacia los humanos. Los juguetes lo han pasado mal y detestan a los humanos en mayor o menor medida, siendo el principal exponente de esta animosidad el oso de peluche Lotso y sus acciones.

2011. La corporación BnL (Buy n Large) fuerza a Carl en UP a abandonar su casa. Esta corporación será la que cause la destrucción de la vida en la tierra debido a la contaminación. Carl descubrirá que los animales pueden hablar así como el resentimiento que nos guardan. De hecho Charles Muntz entrena a un ejercito de perros. 

Años más tarde la guerra entre humanos y animales comenzaría. ¿Quién sería el ganador de dicha guerra.

2100-2200. Las máquinas salvaron a los humanos de la ira de los animales ganando la guerra. Sin embargo eso cambió el equilibrio de poder. Las máquinas lideradas por la corporación BnL tenían el control y enviaron a los humanos supervivientes al espacio en la nave Axiom. Las máquinas se quedaron en la Tierra para entre cosas ocuparse de la contaminación. ¿Pero cómo sabemos que los coches de Cars y el resto de máquinas dominaron la Tierra y no otro planeta?

Se muestra en Cars 2 que sitios como Europa o Japón existen, así que se trata del mismo planeta. En dicha película se trata la crisis energética que padecen al estar usando prácticamente el petróleo como única fuente. La corporación Allinol, en realidad parte de la malvada corporación BnL, llevó a cabo una estratagema para desprestigiar las energías alternativas y que todos siguieran usando petróleo. Eso llevo a que la contaminación aumentase hasta tal punto que la Tierra fue incapaz de albergar vida.

2800-2900. Durante cientos de años la Tierra ha sido un planeta inhabitable debido a las acciones de la corporación Buy n Large, fundada a mediados del siglo XX. La única forma de vida parece ser una cucaracha y la única máquina superviviente es un modelo Wall-E encargado de la limpieza del planeta. Los humanos de la nave Axiom están controlados por las máquinas, las cuales se limitan a mantenerlos ignorantes y obesos. Sin embargo el medio ambiente parece haberse recuperado lo suficiente como para que brote una planta. Wall-E y Eve consiguen que los humanos regresen a la Tierra. En los créditos se ve que dicha planta se convierte en un árbol.

2898-3000. Ese mismo árbol es el que se puede ver en Bichos, una aventura en miniatura. En esta nueva Tierra postcontaminación masiva los insectos parecen tener una vida mucho más larga de lo normal. Una hormiga vive tres meses a lo sumo mientras en esta película una hormiga afirma sentirse "como si tuviera 90 años otra vez". Las preocupaciones de las hormigas son las serpientes, los pájaros y bichos más grandes. Se menciona a los humanos pero tras la vuelta de ellos en la Axiom debe haber tan pocos que no son un problema. Las sociedades de los insectos se parecen sin embargo a las de los humanos y con el tiempo la evolución convertirá a los animales en la especie dominante.

4500-5000. Ya no existen los humanos. Los animales han cambiado debido a la radiación que dejó BnL y se han convertido en monstruos. Se desconoce que pasó con los humanos. En Monstruos University y Monstruos S.A. se cree que los humanos son tóxicos y que viven en una dimensión paralela. En realidad es una mentira para no alterar la Historia. La fuente de energía que necesitaban eran los humanos. Ahora que ya no existen no les queda más remedio que viajar al pasado a través de puertas de madera y extraer la energía de sus emociones (primero el miedo, luego de la risa). Todo esto nos lleva a Boo.

Boo. La pequeña Boo nunca superó separarse de su peludo y monstruoso amigo Sulley, así que se obsesionó con averiguar que había sido de él. Sabía que las puertas eran la clave para encontrarle y años más tarde averiguó como viajar en el tiempo usando puertas de madera yendo a través de ellas hacia el origen de la Magia, los fuegos fátuos. Con ellos crea la Magia para encontrar a Sulley usando la madera. Boo deja pruebas en Brave, dos grabados en madera. Uno de ellos representa a Sulley y el otro a un camión de pizza, lo que más ama en la vida. A pesar de todo Boo no puede determinar a que periodo del tiempo viaja siendo algo aleatorio.

La madera es otra fuente de energía. En Monstruos S.A. usan puertas de madera porque tiene la energía para viajar en el tiempo. La madera del árbol de Bichos es la fuente del ingenio de Flick. Ese mismo árbol se parece al que visitaban Carl y Ellie en UP, en el cual Carl tuvo la idea de usar globos para mover su casa.

Todo queda conectado. En el pasado se crea la Magia y es imbuida dentro de los seres humanos a la par que la madera, más abundante en épocas pasadas, también era una fuente de poder; y ello se debe a algo que ocurre en el lejano futuro.

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OPINIÓN CRITICOIDE SOBRE LA TEORÍA UNIFICADA DE PIXAR
En un artículo se decía que Pixar había desmentido esta teoría. Leyéndolo con calma vi que no lo habían hecho. Afirmaban que habían puesto Easter Eggs para conectar las películas pero que ese planteamiento para unirlas todas en un mismo Universo no se les había ocurrido, pero que si a alguien en Pixar se le había ocurrido era un genio. A mi entender eso no es ni desmentir ni afirmar nada. La manera más "sencilla" de encontrar a ese supuesto genio sería revisar los créditos de todas las películas y ver si alguien ha estado involucrado en todas o en una gran mayoría de las películas, sobre todo en lo que a guiones se refiere.

Bootstrap
Lo que se nos plantea en esta teoría es una paradoja temporal de Bootstrap. Todo lo que ocurre en esta línea temporal desde el siglo 14 al año 5000 ocurre gracias a la Magia, la cual es creada por una viajera del tiempo del siglo 20 ó 21, la cual fue visitada en su niñez por un monstruo que vivió (¿o vivirá?) entre los años 4500 a 5000. Pasado, presente y futuro existen por acciones realizadas en el más lejano futuro, de ahí la paradoja. Si en la fábrica de sustos de Monstruos S.A. Sulley no hubiese entrado por la puerta de Boo nada de lo narrado en las películas de Pixar habría sucedido jamás. Ni siquiera el propio Sulley habría existido, así que sus acciones dieron como resultado su propia creación. Personalmente no me gustan las películas basadas en paradojas, y esta está cogida con pinzas y hay varios apartados que no tienen sentido.

Huecos, huecos por todas partes
–Energía de Punto Cero e Inteligencia Artificial. La Inteligencia Artificial vemos que se hace realidad, por ahí no hay problema; pero se indica a la Energía de Punto Cero como la fuente de energía de los juguetes. Si esa energía está por todas partes, ¿por qué sólo afecta a los juguetes y no sólo a los objetos inanimados? Habría sido más sencillo afirmar desde el principio que la Magia depende de las emociones humanas y que los juguetes son los primeros en cobrar vida porque los niños no tienen el control emocional que vamos adquiriendo con la edad, por lo que están expuestos a la energía mágica aparentemente inherente a todos los humanos tras varios siglos de exposición a la Magia. Dicha Magia es tan potente en algunos individuos que incluso les hace tener superpoderes.
–Animosidad de juguetes y animales. La trilogía de Toy Story nos muestra que los juguetes pueden odiar a los humanos. Otras películas nos muestran que los animales también odian a los humanos. Sin embargo las máquinas cobran vida y en vez de acabar con los humanos les ayudan a ganar una supuesta guerra contra los animales, para acto seguido expulsarles del planeta en una nave. ¿Qué ha pasado con los juguetes, acaso no eran ellos los únicos objetos animados y odiaban a los humanos? Habrá que suponer que las máquinas no provienen del sustento mágico de las emociones humanas sino de la Inteligencia Artificial y la Energía de Punto Cero, por lo que el hecho de que haya o no humanos no les importaría en absoluto. ¿Para qué luchar por ellos entonces?
–¿Inteligencia Artificial? Si las máquinas son lo suficientemente inteligentes como para crear una nave en la que resguardar a la Humanidad (un arca de Noé) mientras las máquinas Wall-E limpian el planeta, ¿por qué siguen contaminando el planeta hasta acabar con los recursos y acabar con casi toda forma de vida? Además Wall-E funciona con energía solar. A lo mejor habría que plantearse que el batallón de limpieza Wall-E no fue realmente creado hasta que no quedaron más recursos en la Tierra que las energías renovables, o que la versión de Wall-E que aparece en la película es de la última versión fabricada. ¿Entonces por qué desaparecen todas las máquinas excepto una? Hay ahí algo que no cuadra de ninguna manera. El autor de la teoría indica que Wall-E sigue funcionando por el apego y curiosidad que siente hacia los seres humanos. ¿Pero no funcionaban las máquinas con Energía Punto Cero? Y de ser así, ¿para qué recargar sus baterías diariamente con energía solar?
–Los humanos vuelven y... perecen misteriosamente. Se menciona a los humanos en Bichos pero entre esa película y las dos de Monstruos han desaparecido por completo. En su lugar los monstruos viven en sociedades muy parecidas a las de los humanos. ¿No sobrevivieron al nuevo medio ambiente? ¿Volvieron a ser atacados por los animales y perdieron en esta ocasión al no tener máquinas pensantes que les ayudaran? Pero sobre todo, ¿por qué no han quedado registros escritos o audiovisuales que indiquen a los monstruos que los humanos vivieron en ese planeta? ¿Acaso los monstruos no saben lo que es la Arqueología? ¿Y qué ha pasado también con las máquinas?
–¡Un palo, un palo! La conclusión final de Jon Negroni, autor de la teoría, es otra fuente de energía más, la madera, capaz de permitir viajes en el tiempo. ¿Y cómo descubren eso los monstruos en el futuro, o la propia Boo en el presente? Además, si es una fuente de energía, ¿para qué iban los monstruos al pasado a recolectar energía de los humanos teniendo madera? En la fábrica de sustos hay miles y miles de puertas de madera que conectan con habitaciones de niños. Además que Wall-E ya había usado energía solar. ¿Por qué los monstruos no usan renovables o fusión nuclear? No tiene mucho sentido.



Conclusión
Admiro la originalidad de la teoría unificada de Pixar a la par que la considero un disparate. Me parece excesivamente rebuscada e hilvanada con demasiados supuestos. Incluso el mismo autor lo reconoce, como la parte en la que los humanos desaparecen definitivamente y no es capaz de dar un buen argumento del cómo y el porqué ocurre esa extinción de la Humanidad.

Sin embargo lo vuelvo a admitir, de todas las teorías alocadas que he visto ha sido la que más me ha sorprendido. Seguramente sea la más imperfecta de todas ellas, pero derrocha imaginación y da bastante en que pensar. Tal vez sea verdad y Pixar nos sorprenda en el futuro rellenando los huecos que faltan, o tal vez hagan lo contrario, romper los eslabones de esta hipotética cadena de acontecimientos, pero eso ya lo veremos en el futuro... ¿o será en el pasado?




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Imagen extraída de www.pixartheory.com, propiedad de Disney/Pixar.
Artículo de Álex Ruiz