Entrevista a Margo Cilker

Hace poco tuve el placer de conocerla y ahora puedo descubrírosla. Margo Cilker, una simpática californiana afincada en Bilbao, cuyo Country/folk se inspira en grandes como Neil Young, Wilco, Lucinda Williams o Bob Dylan. Sus canciones son muy especiales, os animo a dedicarles dos minutos… ¡Sentimiento en estado puro!

La i Crítica – Hola Margo, empecemos hablando de tí. Habiéndote criado en Silicon Valley, ¿cuándo empezó a interesarte la música Country?

Margo Cilker – Pues, aunque crecí en Silicon Valley, siempre pasa­ba mucho tiempo en el campo. Mis abuelos maternos tenían una finca. Allí pasaba los veranos... cantábamos música eclesiástica y canciones folk, rollo Woody Guthrie y Neil Diamond. Con 18 años me di cuenta de que había un mundo musical con raíces country esperándome. Una amiga me pasó un video de Gillian Welch y Old Crow Medicine show tocando una versión de The Weight. Esta mú­sica me condujo a estudiar en South Carolina. Seguí la música. Bus­qué cualquier oportunidad que pudiera encontrar para tocar… en bares, jam sessions y tal. ¡Mi experiencia musical en el País Vasco es otra etapa!

LiC – Llevas ya dos años afincada más o menos de forma estable en Bilbao, donde sin embargo el Country/Folk es un gran desconocido. ¿Esta circunstancia ha supuesto alguna ventaja para ti, o al contra­rio? ¿Cómo recibe el público tu música?

MC – Una noche, un amigo me recomendó que pasara a una jam que tenían en un bar de Getxo. No fui con la intención de tocar, pero hubo un hueco, subí al escenario y canté por Janis Joplin. Me di cuenta de que aquí se aprecia mucho este tipo de música –no es específicamente música country, pero es más música con alma–. No sé describirlo exactamente… Aquí en Bilbao soy única. No hay nadie como yo: que tenga mi historia, mis triunfos y fracasos. Creo que me dan conciertos porque parece que tengo autenticidad, pero la verdad es que yo había forjado mi identidad previa­mente en los EEUU. Tuve que renacer como artista. No fue sencillo. Nacer estadounidense no me hizo la mujer que soy. El público recibe mi música con entusiasmo porque yo transmito mi música con entusiasmo.

LiC – Puedo certificar eso… Hablando de tu disco, ya han pasado dos años desde que lo sacaste. Boots and Spain and Boots Again, ¿por qué ese título?

MC – Este álbum fue mi primer intento de plasmar mi mú­sica. La verdad es que no pensaba mucho en cómo hacerlo. Había escrito Bootheels en los EEUU. Luego escribí Texan y Asturiana mientras vivía en Bilbao por primera vez. En esa época escuché Boots of Spanish Leather de Bob Dylan, y me di cuenta de dos elementos: botas y España. Me gus­tan los títulos que dan un sentido de espacio o lu­gar al álbum. Siempre me han gustado álbumes como Blood on the Tracks del mismo Dylan o Nebraska de Bruce Springsteen.

LiC – Buenos referentes sin duda, qué grandes… Las canciones de tu disco, como el buen vino, nos cuentan la historia que las llevó a la vida, ¿cuál y por qué es tu preferida?

MC – La canción Asturiana sigue siendo muy misteriosa para mí. No tuve que pensar mucho al escribirla... simple­mente ocurrió. La canción está llena de imágenes. Es un bello recopilatorio de mi experiencia por el Viejo Continente.

LiC – ¿Tienes en mente producir un videoclip en algún momento?

MC – Me encantaría pero quiero que surja orgánicamente. ¡Algún día!

LiC – Durante tu carrera has dado conciertos en los lugares y países más variopintos, ¿hay alguno del que guardes especial recuerdo?

MC – El año pasado canté en una boda de una pareja de Bilbao, me hizo mucha ilusión que confiaran en mí para ser parte de su celebración. En esta última gira con mi grupo (Field Heat) hicimos un concierto en Polonia. Fue muy divertido. La gente allí respondió bien a la música. Aprecio muchísimo la oportunidad de viajar y co­nocer a gente diversa en su propia tierra.

LiC – También has conocido a muchos artistas, ¿Cuáles te han im­presionado más, o recuerdas con especial cariño?

MC – Lo mejor de mi trayectoria musical en este momento es cono­cer a otros músicos que están de gira como yo. Me inspiran tanto como me inspiran los artistas con mucho éxito y fama. Me encanta cruzarme con otros músicos con los que puedo charlar.

LiC – Entre bastidores nos comentabas cómo te venía la inspiración a la hora de hacer tu música, y cómo la evolucionas... ¿Podrías ex­tenderte un poco para nuestros interesados lectores?

MC – Yo siempre estoy escribiendo. Tengo muchos cuadernos llenos de versos que algún día, ojalá, formarán parte de una canción nueva. Escribo mucho sobre mis propias experiencias. Me siento muy libre con mi arte porque me corrijo poco. Confió en mis líneas. Escucho a mi intuición. ¡Se nota en mis canciones! Escri­bo de sitios diferentes. La geografía y viajar me inspiran muchísimo.

LiC – Ahora una un poco más complicada, ¿Qué significa para ti el Harvest de Neil Young?

MC – Este invierno pasado fue una temporada muy difícil para mí. Vivía en casa con mis padres. Trabajaba en una pa­nadería. Me sentía un poco estancada. Out on the Weekend me golpeó como un tren de carga (como decimos en inglés). Cuan­do escucho el tema, es una experiencia visceral. Neil Young expre­sa mucho con su música; con la harmónica y la guitarra. Neil, como yo, sabe del aislamiento y la soledad. Alabama es increíble. Él vivía en California durante aquella época de su carrera; por eso creo que conecto tanto con esas canciones.

LiC – No hay duda que llevas la música en tu ADN… Por otro lado, parece que has venido a España para que­darte... para acabar, ¿Qué es lo que más te atrae de nuestra forma de vida y cultura?

MC – La primera vez que vine a Bilbao, lo que más me impresionó fue la cultura de salir, estar en la ca­lle. Veía a gente de todas las edades reunirse en los bares, en las plazas, etc. En los EEUU estamos más en nuestras propias casas con la familia cercana. Me ima­gino que en el futuro pasaré tanto tiempo en España y País Vasco como en California.

LiC – Muchas gracias por compartir con nosotros tu esencia y reflexiones. Estoy seguro de que, con artistas como tú, el Country será menos minoritario en España. ¡Esperamos volver a verte de nuevo, que tengas mucho éxito y hagas realidad tus sueños! Un caluroso abrazo de todos nosotros.

Podéis escuchar su EP (y apoyarla por unos eurillos) en:

www.margocilker.bandcamp.com

O saber más, ver vídeos, próximos conciertos, etc. en:

www.margocilker.com

Una entrevista de David Losada

 

lo sé, quieres más...

Abandonados V. Adoptados La i Crítica

Turno ahora para las canciones, bandas, músicos que amamos, por los que querríamos quedarnos sordos o simplemente hemos perdido la pista.


Saray Pavón
Abandonados: A cualquier persona normal que se haya tatuado el símbolo de un grupo le dolería decir que se quedaron en el camino tras x disco. Pero no encajo en esa definición... no me escuece decir que HIM (la seductora voz de Ville Valo y la música pop-rock gótico que se marcaban) quedó hace mucho tiempo atrás en mi vida.

Adoptados: Me he desplazado hacia mi iTunes, concretamente a la lista de “las 25 más escuchadas”, ya que creo que varía mi latido según la etapa. Allí tenemos Overture (Benjamin Gibbard & Steve Fisk), Together we will live forever (Clint Mansell). Nutshell (Alice in chains), For real (Okkervil River), Whatever (Zoé), Long Nights (Eddie Vedder), Another Dimension (Rolko), Voyager One (False Awakening), Are you there (Anathema), Untouchable, Part 1 & Part 2 (Anathema), Settle Down (The 1975), What we had (Handsome Furs), Morphing (Elsiane), Training Wheels (Cloud Cult), Snuff (Slipknot), Under Pressure (Chill Out tribute to Queen), What were the chances (Damien Jurado), Love Is Dead (Brett Anderson, cantante de Suede), Broke (Modest Mouse), etc.

Me sorprende mucho no ver a Radiohead, Björk o Fated, Faithful, Fatal (Marilyn Manson) u Old Skin (Ólafur Arnalds) o Starálfur (Sigur Ros) y por supuesto Close to me (The Cure) y la banda sonora de Dentro del laberinto (David Bowie) o a mi querido Iván Ferreiro. Lo que está claro que mi presente es música para dibujar o que van con mis emociones happy-sad.


PD: Y, ¡por Dios!, que alguien me diga quién es la voz masculina de Sleepyhead (Starsmith Remix feat. Ellie Goulding - Passion Pit), que es como si Benedict Cumberbatch cantase... y paro de escribir que se va a convertir en un relato erótico xD

Álex Ruiz
Abandonados: No recuerdo grupos en concreto que haya abandonado. Por hacer un poco de memoria recuerdo que Invincible, el último álbum que Michael Jackson publicó en vida (luego hubo dos póstumos) me dejó una impresión de decepción absoluta. De 16 canciones sólo me atraían 4, el resto eran totalmente pasables.

Lo que si he abandonado, llevado al hastío y censurado anualmente en mis cuentas de Twitter es todo lo relacionado con el Carnaval de Cádiz. En sus tiempos me gustaba, pero una vez al año, cuando era Carnaval. Escuchaba ciertas agrupaciones una o dos veces y ya. Para mi gusto no daban para más. El asco que siento por este tipo de “música” llegó por pasar una parte de mi vida rodeada de gente que escuchaba Carnavales TODOS los días del año, lo que venían siendo unos jartibles de máxima categoría. Consiguieron hartarme, totalmente.

Adoptados: En mi familia ocurre un caso peculiar. A mi hermana le gustaba Bon Jovi. Compró uno de sus discos, Cross Roads. Años más tarde mi hermano encontró ese disco, le gustó y compró Crush. Años más tarde yo encontré los dos discos abandonados en casa, me gustaron y compré One Wild Night. Ignoro si a mis hermanos les sigue gustando la música de Bon Jovi pero a mi sí, y guardo los tres discos, uno de los pocos gustos en común que hemos tenido.

Otro de mis adoptados y sin duda mi favorito fue Charon. No recuerdo exactamente quién me lo sugirió pero si recuerdo que fue en los lejanos tiempos del IRC-Hispano. Los usuarios entraban en ese servidor de chat usando clientes como mIRC. No se podía compartir música pero si se podía mandar un mensaje indicando qué música se estaba escuchando. Un usuario empezó a compartir títulos de canciones de Charon. Me pudo la curiosidad, busqué música de ese grupo y aunque se disolvió en 2011 sigue siendo mi grupo favorito.


Antonio Moreno
Abandonados: Podría colocar a estos elegidos por Orfeo en ambos apartados. Desde su primer disco con Russell Allen (The Damnation Game. Inside Out Music, 1996) hasta el incomprendido Paradise Lost (Inside Out Music, 2007) con parada especial en Twilight in Olympus (Zero Corporation, 1998) Symphony X son mi banda de cabecera. El punto de inflexión, salvando algunos temas de la friolera de 12 canciones, Iconoclast (Nuclear Blast, 2011). Puede que el fichaje por este sello fuera determinante. El caso es que dejaron de lado las melodías y unas estructuras que volverían loco a cualquier estudiante novato de música a cambio de una mayor (y desmedida, e implacable, y a veces sin sentido) agresividad y contundencia. Los cambios de ritmo, las partes lentas profundas, las letras inspiradas… Todo eso se fue al garete definitivamente en su último álbum, Underworld (Nuclear Blast, 2015). Todavía no he sido capaz de escucharlo entero y no creo que lo haga. Cada vez que el aleatorio de la radio del coche me obliga a darle otra oportunidad elijo la carpeta del Twilight y voy directo a Through the looking glass.

Adoptados: Y la banda responsable del disco protagonista en esta sección podría correr la misma suerte que el abandonado. Con más altibajos, eso sí, Blind Guardian también ha ido cambiando y jugando con su sonido a lo largo de su carrera. A veces mis oídos se han alegrado, otras han creado enormes tapones de cera. Pero hay un álbum, un regalo de los dioses, que jamás podré abandonar y que no puedo dejar de escuchar por más cera que quieran acumular mis conductos auditivos. Nightfall in Middle-Earth (Virgin Records, 1998). Puede que estés leyendo esto y al mismo tiempo se esté publicando en nuestra web un artículo sobre sus 20 años de vida. Lo más destacable de la obra magna pero inacabada de Tolkien, El Silmarillion, musicado, cantado, interpretado y narrado con una sensibilidad y una agresividad acordes a cada parte del relato. Simplemente una obra maestra de la música contemporánea. Al contrario que con Underworld, hay una norma no escrita mientras conduzco: cuando el aleatorio da con cualquier pista del Nightfall, el Nightfall se queda. Además son muchas las bandas y artistas que no puedo abandonar y que no cabrían ni en diez i Revistas. Por otra parte adoptaría a Eddie Vedder, con papeleo y todo.


Mayte Nekez
Abandonados: en materia musical he sido desde niña un poco esponja, y los grupos o solistas que entran a formar parte de mi discoteca, se quedan ahí perennes. A veces permanecen en silencio durante tiempo, como La Fuga, Sôber o The Corrs, grupos significativos en mi adolescencia que recupero de vez en cuando. Sí hay estilos que he prácticamente olvidado: el “Breakbeat” de finales de los 90 o el “rap”, del que sólo conservo a Nach, Zatu Rey o mis compañeros de instituto Marco Skinny y Purebloc. Si tuviera que nombrar a algún artista que ha dejado definitivamente su lugar en mi playlist, sin duda sería Laura Pausini, cantante con temas demasiado edulcorados para la Mayte de ahora, y también Alejandro Sanz desapareció para mí cuando publicó El alma al aire.

Adoptados: De niña adopté a Queen (amo a Freddy Mercury), a Mecano; años después a Bon Jovi y a los Guano Apes… pero los protagonistas de este apartado, a día de hoy, son sin duda los irlandeses U2. A pesar de que conocía muchos de sus temas y tenía un Greatest Hits en micolección de CD’s, nunca los tuve tan presentes hasta que hace 3 años me enamoré del que hoy sigue siendo mi pareja, y me mostró en profundidad todos los entresijos de la discografía de esta histórica banda de rock. Incluso el último disco publicado hace unos meses, Songs of Experience, que es una nueva apuesta experimental, intimista, vinculada al álbum anterior, Songs of Innocence, ha sido un gran descubrimiento en cuanto al fondo en los significados de sus melodías y sus letras, haciéndome ver a U2 más allá de los sonidos con los que la mayoría del público los identifica. Estos dos últimos discos, son asociados por muchas personas con el libro de poemas ilustrados de William Blake, ya que comparten título con él. Os los recomiendo.


A. Ramirez
Abandonados:
He ido dejando atrás a grupos de música electrónica con estética dark, caras tristes y melancólicas y sonidos contundentes: And one, Front 242, Nitzer ebb... grupos a que hace unos años seguía. Empezó a saturarme ese sonido oscuro para ocultar letras que dicen más bien poco o nada. Supongo que su estética llegó a engancharme, y sus sintetizadores me hipnotizaron. Sigo amando la música electrónica pero de temática distinta. Más variada, quizás más colorida.

Adoptados: Algo ocurre en el panorama musical cada vez que Depeche Mode lanza un nuevo disco. Y es que cada trabajo de la la banda es comparado obsesivamente con toda su trayectoria musical en lugar de considerarlo como un trabajo aparte, como si desde 1981 estuviesen creando un superdisco que sólo estará terminado cuando estén muertos.

Hace un tiempo coincidí con mi admirado Santi Rex (vocalista de los míticos Niños del Brasil) en un local de Sevilla. Hablamos de la música actual y de lo efímero que hoy día es el efecto de un disco cuando sale al mercado. Me acordé de cuando aparecía un nuevo disco de Depeche e iba rápido a Sevilla Rock a comprarlo. Era todo un ritual y me sentía realmente importante y distinto al hacerlo. Al volver a casa repasaba los títulos de las canciones e imaginaba el significado oculto y misterioso de la portada. Colocarlo en el tocadiscos, con la moneda de 5 duros sobre la aguja por si saltaba, y disfrutar escuchando el disco y leyendo las letras... Convenimos que esto ocurre con cualquier expresión artística en estos días rápidos en que nos ha tocado vivir donde todo es fugaz, Sevilla Rock ha desaparecido y 5 duros no valen nada.

Al despedirme de Santi Rex y salir a la calle, me descubrí tarareando Everything counts de los DM de 1983 en una calle cerca de la alameda de 2017. ¡Qué contradicción! Acabé reconociendo que la magia existe y que hay, por suerte, acordes artísticos eternos.


Nacho Delgado
Abandonado: He de decir que me gusta mucho la música, disfruto dándole al play, cerrando los ojos y dejando pasar el tiempo. Esto me pasa con una cantidad importante de géneros musicales, hip hop, nu-metal, rock un poco más clásico, algo de clásica también, electrónica... en fin, no añado más. Una vez dicho esto, añado que hace pocos meses le di una oportunidad al rapero catalán Porta y a su disco No es cuestión de edades.

Como supondréis, si está en este apartado es porque no me convenció para nada. Demasiado egocentrismo y odio contenido en sus letras, lo único salvable de lo que conozco de este artista son los temas dedicados a Dragon Ball (Dragon Ball Rap y Dragon Ball Rap 1.5) y no están en ese álbum. Tal vez sea un caso en el que he escuchado el ‘disco malo’ de un cantante y los demás me dejan asombrado, pero... necesitaría un buen motivo para darle una segunda oportunidad.

Adoptado: M Clan es el elegido para esta ocasión. El grupo de Murcia fundado en 1993 sigue con una fuerza increíble. En el pasado año 2014 hicieron un concierto por su 20º aniversario contando con más de 7 colaboraciones entre las que se encontraban Enrique Bunbury, Fito Cabrales o incluso Miguel Ríos.

Como álbumes me gustaría destacar Para no ver el final y Arenas movedizas, dos discos de temática opuesta: las dos caras del amor. No sería capaz de indicar un sólo tema por encima de otros muchos, las versiones que han hecho de algunos clásicos son muy buenas (Like a Rolling Stone, Todo negro, etc.) pero puestos a mojarnos... me parece realmente bueno por la letra Canción de invierno y, musicalmente, me gusta mucho Hasta la vista Rock & Roll, me invita a cantar ese estribillo coreado.


Mario Tornillo
Abandonados: Solo he abandonado grupos a los que antes había mimado. El fervor de la adolescencia me convirtió en un ultrasónico seguidor de Los Piratas. Los Héroes no llegaron a atraparme como sí hicieron algunas bandas de rockandrolillo nacional, que no nombraré porque espero, contra viento y marea, no abandonarlas del todo. En mi pequeña colección de casettes y cds, el tono anglosajón lo ponían entonces el brit pop y el grunge, cuyos grupos más representativos escuché thousand times, Oasis, Blur o Nirvana. Tras picotear varias músicas experimentales, como Tool y compañía, buceé largo y profundo en el pop patrio, muchos grupos habituales incluso hoy en festivales de verano, que llegaron a saturarme.

Adoptados: Después de haberlos ninguneado, los Planetas se hicieron prácticamente más fuertes que ninguno. Los gustos fueron evolucionando hacia Radiohead, Nacho Vegas y Pink Floyd y fui adoptando muchísimos grupos por el camino, incluso he tenido una época yeyé. Me gusta también dar el cante… y el do de pecho.


Jesús Paluzo
Abandonados: ¿Qué es eso que tiene la música que te llena de sentimientos y te permite alcanzar un estado mental que se apaga cuando para de sonar? ¿Y cómo sabes qué es lo que quieres escuchar en cada momento? A veces escucho música que me parece más poesía por sus letras, otras por la fuerza que tiene, de vez en cuando me pongo romanticón y otras veces me apetece bailar (yo solo) o hacer ejercicio o motivarme o recordar viejos tiempos o sencillamente no pensar. ¡Sí, eso! Entrar en Spotify o tu carpeta de varios Gigas de música es como acercarse a un buffet de sentimientos y elegir el que necesites. Por esa razón, rara vez he abandonado un grupo o artista. Siempre vuelvo en algún momento. Sin embargo, podría decir que he tenido épocas de empacharme de alguno y aquel abuso provocara una alergia permanente sobre mis oídos que me prohibieran volver a escucharlos. Es el caso de Ace of base en mi adolescencia, o Fyahbwoy, cuando el bailable y buenrollero ritmo del reggae me despertara cada mañana para comenzar el día a tope de energía. También reconozco que fue el caso de Fall Out Boy y, aunque me duela, Linkin Park y La Oreja de Van Gogh. Aunque de estos me pongo la vacuna cada cierto tiempo…

Adoptados: Esta parte es más fácil, dado que continuamente (suele coincidir con la llegada de nuevas personas a mi vida) voy adoptando nuevos grupos y artistas que voy conociendo. Pero como son muchos, hablaré de los que no han parado de brindarme emociones y han sido capaces de abrazarme en cualquier momento, fuera lo fuera lo que quisiera sentir. Ahí estuvieron y están: Nach, Rozalén, Jarabe de Palo, Fito y Fitipaldis, El Chojin, Rayden (en su época más madura) y Mago de Oz. Creo que por sus letras. Por otra parte, considero una falta de respeto no mencionar a los que han construido viajes emocionales tan importantes en mi vida, aunque haya sido con canciones más concretas. Se hicieron hueco Pignoise, The Police, James Blunt, Leiva, Melendi, Bob Marley, John Legend, Extremoduro y Green Day. También la banda sonora de La La Land me ha permitido disfrutar de cientos de kilómetros en coche, idas y vueltas. Y no olvidar Los Aslándticos con su Mi primer día.

David Losada
Abandonados: A lo largo de mi vida hubo música de la que disfruté y hasta adoré, que dejaron poso en mí... pero que ya no me hace tilín como para escucharla largas horas... con mi primer Walkman y cascos, regalo de cumple a los 12, empecé escuchando una cinta de Mozart, y no me cansaba. Más tarde grababa todo lo que pillaba en la radio, pop ochentero total (Mecano y otros), y no descubrí otros estilos de música hasta bien entrados los noventa, sumergido como estuve en los videojuegos. Entonces descubrí HIM, REM (Losing my religion), Michael Jackson, Alejandro Sanz y otros tantos que se quedaron en el olvido, como Linkin Park, Marea e incluso Avalanch pero que no hicieron más que ampliar mi paladar, saboreando todo tipo de estilos.

Adoptados: No es sino con la madurez cuando te vas decantando por artistas y estilos. Estos son por los que no pasan los años, que te traen gratas sensaciones de antaño y ahora; música que ya no escucho tan a menudo, pero que no me importa volver a escuchar cuando la pinchan por casualidad en la radio. Música que te llega muy profundo, que te hace pensar y evoca sentimientos de lo más opuestos. Cronológicamente, muy resumidamente, artistas como Maná y Ricardo Arjona (cuánto aprendí de sus letras), Queen, de increíbles registros y fuerza, pocos transmitían tanto como ellos. Amaral y La oreja de Van Gogh por coincidencia en el tiempo de sentimientos, Three days grace, cuya fuerza me inspira, aunque cada vez menos, y similares. Esto en cuanto a grupos, aunque hay canciones sueltas vascas poco conocidas que es de obligación mencionar (y escuchar al menos una vez, con o sin traducción), y que guardo en el corazón como Txoria Txori de Mikel Laboa, Ilargia de Ken Zazpi, Xalbadorren heriotzean de Xabier Lete, Aitormena de Hertzainak o la conocida Lau Teilatu de Itoiz. Música con mensaje... ni reggaeton cutre ni heavy demasiado heavy.

Texto de La i Crítica :)

lo sé, quieres más...

Abandonados Vs. Adoptados (Música)

Turno ahora para las canciones, bandas, músicos que amamos, por los que querríamos quedarnos sordos o simplemente hemos perdido la pista.

Saray Pavón 

Abandonados: A cualquier persona normal que se haya tatuado el símbolo de un grupo le dolería decir que se quedaron en el camino tras x disco. Pero no encajo en esa definición... no me escuece decir que HIM (la seductora voz de Ville Valo y la música pop-rock gótico que se marcaban) quedó hace mucho tiempo atrás en mi vida. 

Adoptados: Me he desplazado hacia mi iTunes, concretamente a la lista de “las 25 más escuchadas”, ya que creo que varía mi latido según la etapa. Allí tenemos Overture (Benjamin Gibbard & Steve Fisk), Together we will live forever (Clint Mansell). Nutshell (Alice in chains), For real (Okkervil River), Whatever (Zoé), Long Nights (Eddie Vedder), Another Dimension (Rolko), Voyager One (False Awakening), Are you there, Untouchable: Part 1 & Part 2 (Anathema), Settle Down (The 1975), What we had (Handsome Furs), Morphing (Elsiane), Training Wheels (Cloud Cult), Snuff (Slipknot), Under Pressure (Chill Out tribute to Queen), What were the chances (Damien Jurado), Love Is Dead (Brett Anderson, cantante de Suede), Broke (Modest Mouse), etc. Me sorprende mucho no ver a Radiohead, Björk o Fated, Faithful, Fatal (Marilyn Manson) u Old Skin (Ólafur Arnalds) o Starálfur (Sigur Ros) y por supuesto Close to me (The Cure) y la banda sonora de Dentro del laberinto (David Bowie) o a mi querido Iván Ferreiro. Lo que está claro que mi presente es música para dibujar o que van con mis emociones happy-sad. PD: Y, ¡por Dios!, que alguien me diga quién es la voz masculina de Sleepyhead (Starsmith Remix feat. Ellie Goulding - Passion Pit), que es como si Benedict Cumberbatch cantase... y paro de escribir que se va a convertir en un relato erótico xD 

Álex Ruiz 

Abandonados: No recuerdo grupos en concreto que haya abandonado. Por hacer un poco de memoria recuerdo que Invincible, el último álbum que Michael Jackson publicó en vida (luego hubo dos póstumos) me dejó una impresión de decepción absoluta. De 16 canciones sólo me atraían 4, el resto eran totalmente pasables. Lo que si he abandonado, llevado al hastío y censurado anualmente en mis cuentas de Twitter es todo lo relacionado con el Carnaval de Cádiz. En sus tiempos me gustaba, pero una vez al año, cuando era Carnaval. Escuchaba ciertas agrupaciones una o dos veces y ya. Para mi gusto no daban para más. El asco que siento por este tipo de “música” llegó por pasar una parte de mi vida rodeada de gente que escuchaba Carnavales TODOS los días del año, lo que venían siendo unos jartibles de máxima categoría. Consiguieron hartarme, totalmente. 

Adoptados: En mi familia ocurre un caso peculiar. A mi hermana le gustaba Bon Jovi. Compró uno de sus discos, Cross Road. Años más tarde mi hermano encontró ese disco, le gustó y compró Crush. Años más tarde yo encontré los dos discos abandonados en casa, me gustaron y compré One Wild Night. Ignoro si a mis hermanos les sigue gustando la música de Bon Jovi pero a mi sí, y guardo los tres discos, uno de los pocos gustos en común que hemos tenido. Otro de mis adoptados y sin duda mi favorito fue Charon. No recuerdo exactamente quién me lo sugirió pero si recuerdo que fue en los lejanos tiempos del IRC-Hispano. Los usuarios entraban en ese servidor de chat usando clientes como mIRC. No se podía compartir música pero si se podía mandar un mensaje indicando qué música se estaba escuchando. Un usuario empezó a compartir títulos de canciones de Charon. Me pudo la curiosidad, busqué música de ese grupo y aunque se disolvió en 2011 sigue siendo mi grupo favorito.

Antonio Moreno 

Abandonados: Podría colocar a estos elegidos por Orfeo en ambos apartados. Desde su primer disco con Russell Allen (The Damnation Game. Inside Out Music, 1996) hasta el incomprendido Paradise Lost (Inside Out Music, 2007) con parada especial en Twilight in Olympus (Zero Corporation, 1998) Symphony X son mi banda de cabecera. El punto de inflexión, salvando algunos temas de la friolera de 12 canciones, Iconoclast (Nuclear Blast, 2011). Puede que el fichaje por este sello fuera determinante. El caso es que dejaron de lado las melodías y unas estructuras que volverían loco a cualquier estudiante novato de música a cambio de una mayor (y desmedida, e implacable, y a veces sin sentido) agresividad y contundencia. Los cambios de ritmo, las partes lentas profundas, las letras inspiradas… Todo eso se fue al garete definitivamente en su último álbum, Underworld (Nuclear Blast, 2015). Todavía no he sido capaz de escucharlo entero y no creo que lo haga. Cada vez que el aleatorio de la radio del coche me obliga a darle otra oportunidad elijo la carpeta del Twilight y voy directo a Through the looking glass. 

Adoptados: Y la banda responsable del disco protagonista en esta sección podría correr la misma suerte que el abandonado. Con más altibajos, eso sí, Blind Guardian también ha ido cambiando y jugando con su sonido a lo largo de su carrera. A veces mis oídos se han alegrado, otras han creado enormes tapones de cera. Pero hay un álbum, un regalo de los dioses, que jamás podré abandonar y que no puedo dejar de escuchar por más cera que quieran acumular mis conductos auditivos. Nightfall in Middle-Earth (Virgin Records, 1998). Puede que estés leyendo esto y al mismo tiempo se esté publicando en nuestra web un artículo sobre sus 20 años de vida. Lo más destacable de la obra magna pero inacabada de Tolkien, El Silmarillion, musicado, cantado, interpretado y narrado con una sensibilidad y una agresividad acordes a cada parte del relato. Simplemente una obra maestra de la música contemporánea. Al contrario que con Underworld, hay una norma no escrita mientras conduzco: cuando el aleatorio da con cualquier pista del Nightfall, el Nightfall se queda. Además son muchas las bandas y artistas que no puedo abandonar y que no cabrían ni en diez i Revistas. Por otra parte adoptaría a Eddie Vedder, con papeleo y todo. 

Mayte Nékez 

Abandonados: en materia musical he sido desde niña un poco esponja, y los grupos o solistas que entran a formar parte de mi discoteca, se quedan ahí perennes. A veces permanecen en silencio durante tiempo, como La Fuga, Sôber o The Corrs, grupos significativos en mi adolescencia que recupero de vez en cuando. Sí hay estilos que he prácticamente olvidado: el “Breakbeat” de finales de los 90 o el “rap”, del que sólo conservo a Nach, Zatu Rey o mis compañeros de instituto Marco Skinny y Purebloc. Si tuviera que nombrar a algún artista que ha dejado definitivamente su lugar en mi playlist, sin duda sería Laura Pausini, cantante con temas demasiado edulcorados para la Mayte de ahora, y también Alejandro Sanz desapareció para mí cuando publicó El alma al aire. 

Adoptados: De niña adopté a Queen (amo a Freddy Mercury), a Mecano; años después a Bon Jovi y a los Guano Apes… pero los protagonistas de este apartado, a día de hoy, son sin duda los irlandeses U2. A pesar de que conocía muchos de sus temas y tenía un Greatest Hits en mi colección de CD’s, nunca los tuve tan presentes hasta que me mostraron en profundidad todos los entresijos de la discografía de esta histórica banda de rock. Incluso el último disco publicado hace unos meses, Songs of Experience, que es una nueva apuesta experimental, intimista, vinculada al álbum anterior, Songs of Innocence, ha sido un gran descubrimiento en cuanto al fondo en los significados de sus melodías y sus letras, haciéndome ver a U2 más allá de los sonidos con los que la mayoría del público los identifica. Estos dos últimos discos, son asociados por muchas personas con el libro de poemas ilustrados de William Blake, ya que comparten título con él. Os los recomiendo.

A. Ramirez 

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Adoptados: Algo ocurre en el panorama musical cada vez que Depeche Mode lanza un nuevo disco. Y es que cada trabajo de la la banda es comparado obsesivamente con toda su trayectoria musical en lugar de considerarlo como un trabajo aparte, como si desde 1981 estuviesen creando un superdisco que sólo estará terminado cuando estén muertos. Hace un tiempo coincidí con mi admirado Santi Rex (vocalista de los míticos Niños del Brasil) en un local de Sevilla. Hablamos de la música actual y de lo efímero que hoy día es el efecto de un disco cuando sale al mercado. Me acordé de cuando aparecía un nuevo disco de Depeche e iba rápido a Sevilla Rock a comprarlo. Era todo un ritual y me sentía realmente importante y distinto al hacerlo. Al volver a casa repasaba los títulos de las canciones e imaginaba el significado oculto y misterioso de la portada. Colocarlo en el tocadiscos, con la moneda de 5 duros sobre la aguja por si saltaba, y disfrutar escuchando el disco y leyendo las letras... Convenimos que esto ocurre con cualquier expresión artística en estos días rápidos en que nos ha tocado vivir donde todo es fugaz, Sevilla Rock ha desaparecido y 5 duros no valen nada. Al despedirme de Santi Rex y salir a la calle, me descubrí tarareando Everything counts de los DM de 1983 en una calle cerca de la alameda de 2017. ¡Qué contradicción! Acabé reconociendo que la magia existe y que hay, por suerte, acordes artísticos eternos. 

Nacho Delgado 

Abandonado: He de decir que me gusta mucho la música, disfruto dándole al play, cerrando los ojos y dejando pasar el tiempo. Esto me pasa con una cantidad importante de géneros musicales, hip hop, nu metal, rock un poco más clásico, algo de clásica también, electrónica... en fin, no añado más. Una vez dicho esto, añado que hace pocos meses le di una oportunidad al rapero catalán Porta y a su disco No es cuestión de Edades. Como supondréis, si está en este apartado es porque no me convenció para nada. Demasiado egocentrismo y odio contenido en sus letras, lo único salvable de lo que conozco de este artista son los temas dedicados a Dragon Ball (Dragon Ball Rap y Dragon Ball Rap 1.5) y no están en ese álbum. Tal vez sea un caso en el que he escuchado el ‘disco malo’ de un cantante y los demás me dejan asombrado, pero... necesitaría un buen motivo para darle una segunda oportunidad. 

Adoptado: M Clan es el elegido para esta ocasión. El grupo de Murcia fundado en 1993 sigue con una fuerza increíble. En el pasado año 2014 hicieron un concierto por su 20º aniversario contando con más de 7 colaboraciones entre las que se encontraban Enrique Bumbury, Fito Cabrales o incluso Miguel Ríos. Como álbumes me gustaría destacar Para no ver el final y Arenas movedizas, dos discos de temática opuesta: las dos caras del amor. No sería capaz de indicar un sólo tema por encima de otros muchos, las versiones que han hecho de algunos clásicos son muy buenas (Like a Rolling Stone, Todo negro, etc.) pero puestos a mojarnos... me parece realmente bueno por la letra Canción de invierno y, musicalmente, me gusta mucho Hasta la vista Rock & Roll, me invita a cantar ese estribillo coreado.

Mario Tornillo 

Abandonados: Solo he abandonado grupos a los que antes había mimado. El fervor de la adolescencia me convirtió en un ultrasónico seguidor de Los Piratas. Los Héroes no llegaron a atraparme como sí hicieron algunas bandas de rockandrolillo nacional, que no nombraré porque espero, contra viento y marea, no abandonarlas del todo. En mi pequeña colección de casettes y cds, el tono anglosajón lo ponían entonces el brit pop y el grunge, cuyos grupos más representativos escuché thousand times, Oasis, Blur o Nirvana. Tras picotear varias músicas experimentales, como Tool y compañía, buceé largo y profundo en el pop patrio, muchos grupos habituales incluso hoy en festivales de verano, que llegaron a saturarme. 

Adoptados: Después de haberlos ninguneado, los Planetas se hicieron prácticamente más fuertes que ninguno. Los gustos fueron evolucionando hacia Radiohead, Nacho Vegas y Pink Floyd y fui adoptando muchísimos grupos por el camino, incluso he tenido una época yeyé. Me gusta también dar el cante… y el do de pecho.

Jesús Paluzo 

Abandonados: ¿Qué es eso que tiene la música que te llena de sentimientos y te permite alcanzar un estado mental que se apaga cuando para de sonar? ¿Y cómo sabes qué es lo que quieres escuchar en cada momento? A veces escucho música que me parece más poesía por sus letras, otras por la fuerza que tiene, de vez en cuando me pongo romanticón y otras veces me apetece bailar (yo solo) o hacer ejercicio o motivarme o recordar viejos tiempos o sencillamente no pensar. ¡Sí, eso! Entrar en Spotify o tu carpeta de varios Gigas de música es como acercarse a un buffet de sentimientos y elegir el que necesites. Por esa razón, rara vez he abandonado un grupo o artista. Siempre vuelvo en algún momento. Sin embargo, podría decir que he tenido épocas de empacharme de alguno y aquel abuso provocara una alergia permanente sobre mis oídos que me prohibieran volver a escucharlos. Es el caso de Ace of base en mi adolescencia, o Fyahbwoy, cuando el bailable y buenrollero ritmo del reggae me despertara cada mañana para comenzar el día a tope de energía. También reconozco que fue el caso de Fall Out Boy y, aunque me duela, Linkin Park y La Oreja de Van Gogh. Aunque de estos me pongo la vacuna cada cierto tiempo… 

Adoptados: Esta parte es más fácil, dado que continuamente (suele coincidir con la llegada de nuevas personas a mi vida) voy adoptando nuevos grupos y artistas que voy conociendo. Pero como son muchos, hablaré de los que no han parado de brindarme emociones y han sido capaces de abrazarme en cualquier momento, fuera lo fuera lo que quisiera sentir. Ahí estuvieron y están: Nach, Rozalén, Jarabe de Palo, Fito y Fitipaldis, El Chojin, Rayden (en su época más madura) y Mago de Oz. Creo que por sus letras. Por otra parte, considero una falta de respeto no mencionar a los que han construido viajes emocionales tan importantes en mi vida, aunque haya sido con canciones más concretas. Se hicieron hueco Pignoise, The Police, James Blunt, Leiva, Melendi, Bob Marley, John Legend, Extremoduro y Green Day. También la banda sonora de La La Land me ha permitido disfrutar de cientos de kilómetros en coche, idas y vueltas. Y no olvidar Los Aslándticos con su Mi primer día. 

David Losada 

Abandonados: A lo largo de mi vida hubo música de la que disfruté y hasta adoré, que dejaron poso en mí... pero que ya no me hace tilín como para escucharla largas horas... con mi primer Walkman y cascos, regalo de cumple a los 12, empecé escuchando una cinta de Mozart, y no me cansaba. Más tarde grababa todo lo que pillaba en la radio, pop ochentero total (Mecano y otros), y no descubrí otros estilos de música hasta bien entrados los noventa, sumergido como estuve en los videojuegos. Entonces descubrí HIM, REM (Losing my religion), Michael Jackson, Alejandro Sanz y otros tantos que se quedaron en el olvido, como Linkin Park, Marea e incluso Avalanch pero que no hicieron más que ampliar mi paladar, saboreando todo tipo de estilos. 

Adoptados: No es sino con la madurez cuando te vas decantando por artistas y estilos. Estos son por los que no pasan los años, que te traen gratas sensaciones de antaño y ahora; música que ya no escucho tan a menudo, pero que no me importa volver a escuchar cuando la pinchan por casualidad en la radio. Música que te llega muy profundo, que te hace pensar y evoca sentimientos de lo más opuestos. Cronológicamente, muy resumidamente, artistas como Maná y Ricardo Arjona (cuánto aprendí de sus letras), Queen, de increíbles registros y fuerza, pocos transmitían tanto como ellos. Amaral y La oreja de Van Gogh por coincidencia en el tiempo de sentimientos, Three days grace, cuya fuerza me inspira, aunque cada vez menos, y similares. Esto en cuanto a grupos, aunque hay canciones sueltas vascas poco conocidas que es de obligación mencionar (y escuchar al menos una vez, con o sin traducción), y que guardo en el corazón como Txoria Txori de Mikel Laboa, Ilargia de Ken Zazpi, Xalbadorren heriotzean de Xabier Lete, Aitormena de Hertzainak o la conocida Lau Teilatu de Itoiz. Música con mensaje... ni reggaeton cutre ni heavy demasiado heavy.

 

lo sé, quieres más...

Entrevista a El Sombrero del Abuelo

Nos encontramos, gracias a Rock Estatal Records, ante la reedición 2.0 de Desechos de autor, de los madrileños El Sombrero del Abuelo. Una locura de mixtura que realmente nos ha llamado la atención. Electrónica, flamenco, rock canalla, un poco de rapeo... todo mezclado en una jarra grande, como diría Bender. Vuelven a editar su tercer disco, con lo cual no les ha ido nada mal, e incluyen en esta ocasión una canción inédita “En alguna calle".
Vamos a indagar un poco en este trabajo, en su particular manera de entender la música y en otros aspectos de esta peculiar banda. Para ello contamos al otro lado de las redes con Raúl del Amo, o del Abuelo, que para eso el sombrero es suyo.


La i Crítica - En primer lugar, enhorabuena por la acogida del disco, que si ha sido reeditado es por algo. Remontándonos a los orígenes de la banda ¿a la altura de qué cerveza surgió la idea de fusionar tantos estilos?

Raúl - Fue en un botellón en el que fusionamos todo tipo de bebidas.

LiC - En cuanto al directo ¿cómo se conjugan todos estos elementos sin la “tranquilidad” del estudio?

R - Llevamos años buscando esa fusión y poco a poco lo vamos consiguiendo, gracias a la nueva formación que tenemos la posibilidad de sonar a la vez con guitarra eléctrica y violín, con el inconfundible bajo de Antonio del Amo apoyado del talento de Guillermo Martinez a la batería (Canteca de Macao) al igual que la nueva faceta del que os habla (Voz, guitarra, sampler) de atreverse con las programaciones, samples y loops en directo.

LiC - ¿Salas o festivales? ¿Qué tiene cada cosa?

R - : ¿Desde qué punto de vista he de contestar a esta pregunta? Soy compositor, músico, interprete, community, pipa, editor, hago de manager y si me da tiempo soy artista. Como “manager”, por supuesto un festi que te paguen un caché y que apoyen con la publicidad y sus agentes de prensa, es muy interesante estar presentes, sobre todo para una banda autogestionada como es El Sombrero. Las salas son necesarias, pero el precio del suelo en algunas comunidades las hace poco accesibles para grupos en crecimiento. Pero bueno, supongo que esta pregunta te la podría contestar mejor la dirección de Sonde 3 o cualquier otra agencia potente que de verdad sean managers, a mí lo que me gusta es componer, tocar, sentir, ofrecer, cantar, compartir en cualquier sitio que nos pongan un enchufe y estén dispuestos a escuchar y disfrutar música original en directo.

LiC - Lejos ya del boom de la fusión seguís teniendo buena recepción por parte del público tanto en descargas en la web como en venta física. ¿Cual crees que es la clave por la que captáis su/nuestra atención?

R - Vaya, muchas gracias por captar vuestra atención, mira que desde mi punto de vista nunca veo que sea suficiente jeje. La verdad no lo sé, luchamos mucho por estar en activo, hay un motor que es el querer mostrar las nuevas ideas que vamos componiendo, una necesidad mas que empresarial, artística, sintiendo la música a nuestra manera, saltándonos los cánones y standars, es como una resaca, después de dar tu concierto y salir de esa burbuja de emociones te topas con la realidad y el 21% de IVA.

LiC - Por cierto, aprovechamos para decir a nuestros lectores que pueden hacerse con los discos de la banda (aquí la web) pinchando en cada álbum y compartiendo en las redes sociales. Y después del paréntesis, os pregunto ¿estáis locos?

R - Sí

LiC - Escuchando también el resto de trabajos, podemos ver que cuidáis mucho las letras. ¿La literatura recae por completo sobre tus hombros? ¿Y la composición?

R - Letras, melodías y la mayoría de arreglos son de un servidor, aunque está mal que lo diga, pero por ssupuesto comparto ese proceso musical con el bajo de Antonio del Amo y desemboca en como cada músico quiera interpretar los arreglos, dinámicas, con total libertad a florituras de su propia cosecha.

LiC -Tal como está el patio ¿podemos seguir diciendo que la poesía es un arma cargada de futuro?

R - Bueno, digamos que esto no viene de ahora, ya en los 80 la movida se encargó de cargarse la poesía y la protesta musicada, a día de hoy sigue pasando lo mismo, pero el público tiene el suficiente criterio para “consumir” música y la poesía está mas presente de lo que nos creemos en la vida de todas las personas, aunque nos cueste reconocerlo entre nuestro grupo de “amigotes machotes”

LiC -No sé si conoces la saga de videojuegos Fallout (se desarrolla en un futuro post apocalíptico). Si ocurriese un desastre que arrasara con todo ¿qué sería lo primero que construirías para empezar de cero? Yo, una quesería.

R - Tú el queso y yo el membrillo.

LiC - ¿Es fundamental que el arte tenga mensaje?

R - El mensaje se lo pone quien quiera, o quien recibe la obra o quien la hace, a veces le adjudicamos un mensaje metafísico a una lata de conserva rellena de mierda y el artista alomejor simplemente lo que quería era cagarse en el sistema.

LiC - ¿Cuál es tu relación con el flamenco y con el sur?

R - Muchas experiencias, mucha gente buena en Sevilla, Malaga, Almería, Jaén, Granada, Córdoba, Huelva y sobre todo mi participación durante dos años en una chirigota gaditana como guitarra y coros.

LiC - ¿Y con el resto de estilos? ¿Qué escucháis cuando nadie os ve? (En la canción Silencio nocturno de vuestro disco Dangerous he podido oír una letanía del Black Dog de Led Zeppelin...)

R - Qué bonito, una “letanía”. Sí, hasta el más trapero viene de escuchar Led Zeppelin, pero personalmente me gusta toda la música bien hecha, otra cosa es que me la ponga para emborracharme o removerme el corazón.

LiC - Aparte de la música, que no es poco ¿tocáis alguna otra disciplina artística?

R - Bueno, ya se sabe, dentro de la banda aparte de músicxs hay profesores de música, músicos de estudio, colaboraciones en otros proyectos, a mi personalmente me gusta el cultivo del cannabis aunque no pueda ejercerlo, editar video y aprender cosas nuevas cada día que puedan ayudar al proyecto a llegar más lejos, otra cosa es lo que me gustaría ser de mayor jeje.

LiC - ¿Qué nuevos proyectos que se puedan contar aquí os traéis entre manos?

R - Nuevo disco para celebrar 10 años, que es bastante proyecto creo yo.

LiC - ¿Hay vida musical fuera del sombrero?

R - Somos música, personalmente me comunico con música, pienso en música en el super, en el metro, durmiendo, le pongo melodiá a todo, armonizo el contraste de la ciudad, el campo, fuera de la música me he vuelto un vago a pesar de que mi pasado también viene de haber currado en talleres, obras y fábricas.

LiC -¿Y por qué el sombrero del abuelo?

R - La primera vez que me presenté a un concurso de poesía en la época del instituto teniá que poner un seudónimo en el sobre de entrega de la obra, ahí se me ocurrió El Sombrero del Abuelo que ya nos acompañó todo el tiempo a mi hermano y a mí.

LiC - Hemos disfrutado con el montaje y la canción del videoclip de Noche de artistas ¿Cómo surge la idea y de la cabeza de quién? ¿Os gustaría colaborar de nuevo con Arturo Jimenez y Angel Vallejo?

R - La idea viene entre Arturo, Angel y yo. Y por supuesto, claro que estaría encantado de volver a colaborar, otra cosa es que me llegue el “cash”

LiC - En el último, En alguna calle, ha sido Raúl (junto con Martín Gil) el encargado de la edición.
¿Tenéis intención de grabar algún otro de esta forma?

R - Nunca se sabe, estamos pensando en rodar el tema “Rastros” con la colaboración de Chiki Lora de Canteca de Macao, aunque una mañana te despiertas con la necesidad de mostrar otra cosa y con el impulso que da la pasión te pones a ello y hasta no terminarlo no paras, no somos de comenzar algo y dejarlo a medias, aunque no esté totalmente preparado para mostrar, prefiero mostrarlo que tirar tiempo, arte y esfuerzo a la basura.

LiC - Para ir cerrando, os pedimos que deis un mensaje esperanzador a nuestros lectores para que, con la que está cayendo, sientan que al menos pueden ir a veros en concierto.

R - Bueno, no soy un personal coach de autoayuda pero sí puedo decirles que si nosotros hemos sido capaces de luchar por lo que nos gusta, cualquiera puede.
Nos consta que después de alguno de nuestros mejores bolos a habido un “baby boom” en nuestro portal ;) ¡¡Muchas gracias por estar ahí!!


Espero que hayáis disfrutado tanto como nosotros. Si los planetas se alinean, nos veremos en algún concierto. ¡Salud!

Aquí podéis consultar las fechas de sus próximos bolos.

Texto de A. Moreno

lo sé, quieres más...

Entrevista a Club del Río

No voy a mentir, a esta altura ya me conocen: lo mío es el Metal. Pero hace un par de noches, mientras terminaba de trabajar en otras entrevistas, Raquel (mi mujer, mi musa y mi “dealer” de novedades musicales) pone los conciertos de “La 2” y me dice, desde el salón subiendo el volumen de la tele: “Mira este grupo, qué bien suena”. Y tenía razón: estaban emitiendo el concierto de CLUB DEL RIO (Integrada por Esteban de Bergia, Álvaro Ayuso, Adriano Pezzi (Pichi), Juan Feo, Jacobo de la Viña, Juan Serra, Alvaro Baños).

De inmediato me puse a buscar todo el material posible que hubiera de ellos y emprendí un viaje musical durante horas. Esta gente te lleva por tantos ritmos, tan bien trabajados, con tanta inventiva y, sobre todo, con tanto espíritu, que enseguida se me vinieron preguntas para intentar conocer un poco a esta banda madrileña. Formados allá por el 2013, visitarán Sevilla el 25 de marzo, y en la Sala Fun Club, andarán unos caminos que los invito a recorrer. No hay desperdicio en lo que dicen, ni en lo que cantan, ni en lo que hacen cuando suenan. Los dejo con una de las entrevistas que más he disfrutado, y con el agradable sabor de boca que siguen pasando cosas buenas en la música española.

La i Crítica – Se dice mucho por ahí que son un grupo con reminiscencias Folk, pero se nota que son una orquesta que trabaja bien los instrumentos (incluida las voces) Con 4 años ya de rodaje ¿se pueden definir dentro de algún estilo?

Club Del Río - Es bastante complicado categorizar nuestra música, incluso para nosotros. Tenemos influencias muy variadas cada uno de los siete componentes. El folk, nos puede identificar de alguna forma por la cualidad humana que hay detrás de las letras de las canciones pero en cuanto a la parte instrumental, las canciones están vivas y nos llevan por derroteros muchas veces inesperados.
Siete instrumentos hacen que un estilo se quede corto. Creo que la postura más inteligente es no definirse y dejarse llevar por la honestidad y el sentimiento que a fin de cuentas, es lo que hace que una canción suene real o de mentirijilla. Los estilos no dejan de crearse. ¿Quién vino antes la música o el estilo? Preferimos esa música ancestral que no entendía de estilos.

LiC – Las comparaciones son odiosas, pero luego de haber oído en bandcamp “Un Sol dentro” (https://clubdelrio.bandcamp.com/album/un-sol-dentro), me suenan más cercanos a labores como las de Dave Matthews Band, con una libertad estilística que no abandona el rock ni la lírica cuidada, y vocalizaciones del estilo de músicos como Eddie Vedder.

C.D.R. - Hay una cosa importante y es lograr que la mezcla de estilos no desvele una intención de imitar. Tiene que haber un sello personal de la banda por mucha mezcla que haya. Nosotros mezclamos pero intentamos que siempre suene nuestro. No caer en la obviedad.
Para algunos de nosotros Eddie Vedder, tanto en Pearl Jam como en sus trabajos en solitario, es una auténtica referencia. A otros les gusta más el latineo. Somos una banda variada y llena de personas que aportan su granito de arena. Nos gusta el desgarro y la actitud subversiva en la música, pero también disfrutamos con lo contemplativo y aéreo, disfrutamos mucho del silencio también.

LiC - ¿Qué podemos esperar en la presentación que realizarán en Sevilla? ¿Es la primera vez con una gira tan amplia?

C.D.R. Es la segunda gira que hacemos fuera de Madrid. La primera fuimos con la gira GPS (girando por salas), por muchos lugares de España. La diferencia es que esta gira está enteramente planeada por nosotros y nuestro Sello (El Volcán Música). Tenemos ganas de salir de nuevo al ruedo con las nuevas canciones y con una intención renovada. Sevilla tiene relación directa con este nuevo disco. Fue allí donde lo grabamos con Raúl Pérez (Estudios la Mina) y le cogimos el gusto a la ciudad.

LiC – Dentro de un panorama donde el pop reiterativo y las chaquetas de cuero melódicas están a la orden del día: ¿Es muy difícil conseguir vuestros espacios para demostrar que hay otra manera de hacer rock?

C.D.R. - No es fácil. Algunos nos aceptan el espacio porque les parecemos “originales” y otros lo rechazan porque no suena como algo que ya conocen. No es apuesta segura.
Con el Volcán hacemos buen equipo y ellos tienen mucha experiencia en promocionar “frikis” del panorama. Poco a poco vamos viendo un hueco. En cuanto a las personas que nos siguen, gozamos de una parroquia fiel que nos abre el salón de sus casas para tocar y nos ofrece todo el espacio del mundo para exponernos. Eso es suficiente recompensa, la industria sin embargo tiene un futuro dudoso.

LiC – Cuéntenos cómo fue la experiencia del concierto para Radio 3.

C.D.R. - Fue la segunda ocasión que pudimos disfrutar de la experiencia. Como esperábamos, una gozadera. El equipo que tienen y los trabajadores te lo preparan todo para que solo tengas que ponerte allí y soltar lo tuyo. Radio 3 siempre nos ha dado mucha cobertura aquí en Madrid y para nosotros hacer los conciertos y salir en la tele Madre es gloria pura.

LiC – La conjugación de las letras, con los sonidos y las melodías en el último disco: ¿es trabajo de conservatorio musical y cuánta literatura? (escucho algunos pianos y tonos y pienso en Oliverio Girondo y una sudestada en la costa de Uruguay)

C.D.R. - Pues para ser honestos, el único que tiene conservatorio es nuestro querido pianista Álvaro Baños. En cuanto a la literatura, muchos disfrutamos de ella pero ni de lejos somos ningunos eruditos. Las letras tienen mucho trabajo detrás del día a día. De amontonar destellos creativos uno tras otro y con el tiempo ir reciclando. De leer libros, internet, ver videos, documentales, jugar al ping pong, salir al monte. Mantener el sol despierto constantemente. Igual hemos desarrollado un gusto general que hace que no caigamos en lo banal e intentemos darle una calidad a lo que hacemos.

LiC – Comenzaron 5 integrantes y hoy son 7, vuestra propia gana de experimentar ¿los lleva a buscar más secuaces?

C.D.R. - Éramos un grupo numeroso de gente con ambiciones musicales que con el tiempo nos hemos juntado, como era de esperar, en un solo “cuerpo público”. Primero empezamos dos, después otro y “¡Por qué no! Tú que estás allí tocando blues a solas….vente también!” y así se formo el Club del rio. Una mezcla humana espontánea.

LiC – Desde el primer disco en 2013 (Club del Río) al 2014 (Monzón) se palpa cierta claridad en las ideas a interpretar.
Sin embargo hoy “Un sol dentro”(Oct-2016) se nota algo tal vez más de sonidos que recorren la multiculturalidad, ¿qué diferencias o inquietudes a nivel artístico los conmueven para estas creaciones entre étnicas pop y sin cota generacional?

C.D.R. - Puede ser un poco más enigmático este segundo disco. El primero, correspondía a una etapa más básica en la que tocábamos sin batería y las canciones en general estaban más simplificadas. Ahora hay un elemento místico nuevo en las letras, acompañado de una instrumentación mucho más amplia. El disco condensa de alguna forma los últimos años viviendo en una casa apartada del mundanal ruido. Un paraíso decadente. Algo que sin duda nos ha motivado en muchas de estas canciones.

LiC – Yo los veo como un coro de bestias contenidas en camisas y una urgencia latina: ¿Cómo lo conjugan con el día a día?

C.D.R. - ¡Somos bestias pero a mucha honra! je je je conjugamos el día a día como podemos. Con trabajos, estudios, proyectos...no ganamos un duro. ¡Pero llevamos camisas!

LiC – En los tres discos que han editado yo escucho tres márgenes diferentes que han evolucionado y sé que es muy pronto pero: ¿Cómo viene el futuro de Club del Río?

C.D.R. - Con más y mas cambios. Y cuando parezca que ya no puede cambiar más, volverá a cambiar. Somos una propuesta libre de música que siempre estará evolucionando. No queremos contentar ni defraudar. Todos los conciertos que podamos hacer los haremos. Y toda la gente que nos quiera escuchar bienvenidos!!!

LiC - ¿Cuándo escribirán algún poema para www.laicritica.es?

C.D.R. - Cuando queráis. Aunque no aseguro que sea un poema.

Una entrevista de Sebas Abdala

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Abandonados vs. Adoptados música

Abandonados: 

He ido dejando atrás a grupos de música electrónica con estética dark, caras tristes y melancólicas y sonidos contundentes: And one, Front 242, Nitzer ebb... grupos a que hace unos años seguía. Empezó a saturarme ese sonido oscuro para ocultar letras que dicen más bien poco o nada. Supongo que su estética llegó a engancharme, y sus sintetizadores me hipnotizaron. Sigo amando la música electrónica pero de temática distinta. Más variada, quizás más colorida.

Adoptados: 

Conocí a Sóley Stefánsdóttir a través de las redes sociales. Desde la primera vez que escuché su voz me enamoré. Música fría islandesa, surrealista y mágica. Creo que la palabra que la define perfectamente es soñadora. Música y letras que te invitan a un mundo interior riquísimo, en el que si cierras los ojos y escuchas con atención, puedes llegar a sumergirte. Ella misma define sus composiciones de piano para su disco Krómantík:

 “De noche, o cuando haga frío y esté lloviendo fuera, siéntate en una silla de tu salón y escucha. Si te dan ganas, muévete un poco. Imagina un piano un poco fuera de tono en una esquina, luego imagina las manos viejas. Esas manos viejas tienen una historia que contar. Esas manos son casi irreales pero es difícil poder decirlo con solo escucharlo. Esas manos tocarán hasta que Krómantík se desvanezca en el silencio y tus ojos cerrados empiecen lentamente a ver algo más profundo y oscuro.”

Texto A. Ramírez

Imagen de Sóley Stefánsdóttir

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Abandonados vs Adoptados musicales de David

Abandonados

A lo largo de mi vida hubo música de la que disfruté y hasta adoré, que dejaron poso en mí... pero que ya no me hace tilín como para escucharla largas horas... con mi primer WALKMAN y cascos, regalo de cumple a los 12, empecé escuchando una cinta de MOZART, y no me cansaba. Más tarde grababa todo lo que pillaba en la radio, POP ochentero total (Mecano y otros), y no descubrí otros estilos de música hasta bien entrados los noventa, sumergido como estuve en los videojuegos.

Entonces descubrí HIM, REM (losing my religion), MICHAEL JACKSON, ALEJANDRO SANZ y otros tantos que se quedaron en el olvido, como LINKIN PARK, MAREA e incluso AVALANCH pero que no hicieron más que ampliar mi paladar, saboreando todo tipo de estilos.

Adoptados

No es sino con la madurez cuando te vas decantando por artistas y estilos. Estos son por los que no pasan los años, que te traen gratas sensaciones de antaño y ahora; música que ya no escucho tan a menudo, pero que no me importa volver a escuchar cuando la pinchan por casualidad en la radio. Música que te llega muy profundo, que te hace pensar y evoca sentimientos de lo más opuestos.

Cronológicamente, muy resumidamente, artistas como MANÁ y RICARDO ARJONA (cuánto aprendí de sus letras), QUEEN, de increíbles registros y fuerza, pocos transmitían tanto como ellos, AMARAL y LA OREJA DE VAN GOGH por coincidencia en el tiempo de sentimientos, THREE DAYS GRACE, cuya fuerza me inspira, aunque cada vez menos, y similares.

Esto en cuanto a grupos, aunque hay canciones sueltas vascas poco conocidas que es de obligación mencionar (y escuchar al menos una vez, con o sin traducción), y que guardo en el corazón como Txoria Txori de MIKEL LABOA, Ilargia de KEN ZAZPI, Xalbadorren heriotzean de XABIER LETE, Aitormena de Hertzainak o la conocida Lau Teilatu de Itoiz.

Música con mensaje... ni reggaeton cutre ni heavy demasiado heavy.

Texto David Losada

Imagen de http://www.immusicmag.com

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Entrevista a José Carvajal

Normalmente coincidimos a través de la mensajería de  Facebook para chatear sobre temas trascendentales en torno a la cultura en general, entretenimiento audiovisual en particular. Podéis leer algunas de esas interesantes Chateorías en nuestra web. Conocí a este joven polifacético en un encuentro underground en el que yo leí algunas de mis idas de bola y él fue invitado en su faceta de músico. Pero es que además es licenciado en Ciencias de la comunicación audiovisual y, no contento con eso, está inmerso en un master de fotografía, de lo que es, en mi humilde opinión, un experto a pesar de que le queda mucho camino por recorrer y mucho que aprender (porque es un perfeccionista extremadamente autocrítico). Hoy le mando un puñado de preguntas para satisfacer mi curiosidad y la de todos vosotros acerca de un sector cuyos entresijos nunca llego a conocer del todo: la producción musical. Algo que cada vez se hace más en casa y con medios propios o, como mucho, alquilado a gente que prolifera debido a la demanda. De hecho, hace no mucho, terminó de grabar el disco de Ana Campo, Inventario de Invenciones. Así que sin más, comienzo preguntando:

La i Crítica - ¿Cómo se produce esa petición? ¿Cómo se le ocurre a Ana decirte: eh, grábame esto, que a mí me da la risa?
Jose Carvajal - Pues fue durante una cálida noche de verano, no sabría decirte si en julio o agosto. Ella estaba en Estados Unidos en ese momento, y empezamos a hablar por Facebook, no recuerdo bien sobre qué. Esto fue tras conocernos después de un concierto en el que yo toqué como guitarrista de otra banda,y quedar un par de veces con amigos en común. La cosa es que poquito a poco fuimos hablando de música, y me preguntó si quería ser su guitarrista, porque estaba buscando un dream team con el que grabar un EP que tenía en mente. Le conté que había producido y grabado para otro amigo en común, Tatín Muriel, su disco Mis Lunares Favoritos. Se sorprendió por el dato y empezamos a hablar de grabarlo juntos. Y de ahí en adelante comenzamos el proceso de producción. Me mandó las maquetas y yo me puse a trabajar ideas sobre ellas. En algunas añadí composiciones de violín hechas con un sinte(tizador), que acabaron transformándose en una pieza a dos violines preciosa interpretada por Curro Ruiz y en otras guitarras, tanto acústicas como eléctricas. Lo grabamos enteramente en las aulas de radio de la Facultad de Comunicación de Sevilla, y lo mezclé y mastericé en casa.  

LiC - Supongo que (si es la primera vez que lo haces para otros) ya te has grabado en alguna ocasión. ¿Qué te llama y qué te hace dar un salto hacia atrás a la hora de pensar en dedicarte a la producción?  
JC - Pues a pesar de que sí he grabado mucho, el tema de la producción me llamó más por los proyectos concretos que hice. Ya te digo, me he grabado muchísimo a mí mismo, y todo lo que sé lo he aprendido a base de cagarla una y otra vez, estudiar mucha música y un par de instrumentos más además del principal para entender cómo puedo componer arreglos para mis piezas y las de otros. Trabajar tanto con Tatín como con Ana fue porque me apeteció muchísimo hacerlo, ya les conocía y me gusta mucho la música que hacen, y sus diferentes formas de entenderla. Lo consideré como una experiencia de la que aprender de ellos y enriquecerme. No sé si lo haría otra vez con otra gente, pero habría que ver el caso concreto, supongo.

LiC - Para los profanos, explícanos un poco en qué consisten las tres fases, que yo sepa (de ahí lo de profano) de la creación de un disco. Intuyo que es grabación/mezcla/ masterización.
JC - Bueno, te voy a decir tal y como lo hago yo, que al fin y al cabo no soy profesional y puede ser que no haga bien los pasos. Primero partimos de las composiciones básicas en el instrumento que sea, que tanto con Tatín como con Ana fue con la guitarra y sus voces. Ya tenían las letras escritas (aunque en ambos casos hubo reescritura en algunas canciones), y lo que hicimos fue maquetar. Las maquetas nos sirven como una orientación para ver que instrumentación añadimos, si faltan o sobran cosas, la duración, el sentimiento general de la canción, si el tempo que hemos escogido es el adecuado… A partir de ahí instrumentamos, y se envía al resto de músicos para que puedan trabajar sobre nuestra propuesta. En el caso de Tatín fue muchísimo más complejo, porque queríamos muchas voces instrumentales de diferentes músicos, y escuchar las maquetas ahora en comparación al disco es un mundo completamente diferente. Tras eso, acordamos con los músicos los días de grabación, y empezamos con la base rítmica de bajo y batería. Tuvimos la suerte de poder contar con un bajista y batería excepcionales, Dani Vallejo y Álvaro Rodríguez, respectivamente, y pudimos grabar con ellos el mismo día y de forma simultánea. Luego grabamos guitarras varias, voces, y empezamos a añadir arreglos de otros instrumentos. Mientras íbamos grabando iba haciendo versiones de mezclas para enseñárselas a Tatín, y entre los dos ir viendo cómo quedaba o por dónde queríamos tirar el asunto. Una vez tuvimos todo, mezclamos y masterizamos.  

LiC - ¿Cuál es la más delicada? O lo que es lo mismo ¿con cuál hay más riesgo de masacre colectiva?  
JC - Para mí la más delicada es la grabación. Quiero decir, la mezcla y la masterización son MUY importantes, pero como para la mezcla tengas una grabación mala… Chungo. Esas cosas cantan mucho, se oye de lejos. Implica mucha precisión y preparación por parte de todo el equipo, puesto que si por ejemplo tenemos sólo un día para grabar con ciertos músicos, tienen que tener muy claras sus piezas y tenerlo todo muy bien atado, puesto que si no se graba ese día algo, estamos perdidos. Podría llamarse a otros músicos, pero en el caso de Mis Lunares Favoritos algo que mola mucho es que todos los que hemos participado en él tenemos una forma de tocar muy marcada, y en el caso de algunos músicos es muy difícil de replicar. Nos pasó igual en Inventario de Invenciones. Ana tiene una voz muy especial y Curro es de los violinistas que he visto tocar más bonito en mi vida. Tocamos con gente muy muy buena.  

LiC - ¿Quién es más exigente a la hora de perfeccionar, los músicos o el productor?
JC - En mi opinión debería ser a partes iguales, pero seguro que tanto Ana como Tatín te dirán que soy un puñetero psicópata de la perfección. No soporto los fallos de tiempo o las cosas que no me digan nada al escucharlas, y me pongo muy exigente al nivel de desquiciarlos, aunque creo que luego merece la pena. Pero vaya, ya te digo, ellos también lo hicieron, claramente si estás invirtiendo pasta y tiempo en una producción, quieres que salga bien.  

LiC - ¿Es esencial que el músico tenga nociones de este meollo o bastante tiene ya con lo suyo?
JC - Tenemos bastante con lo nuestro, pero si bien es verdad que deberíamos tener nociones de más de un instrumentos, otra parte esencial es haber escuchado mucha música y prestar atención a los arreglos, la forma de grabar, mezclar, componer… Para mí es más escuchar discos que otra cosa. Aunque si se ha estudiado música sería ya ideal, vas a dar ideas mucho más concretas.  

LiC - ¿Qué disco de la historia te habría gustado producir por cómo suena de bien?  
JC - Bueno, no creo que yo lo hubiese producido igual de bien, pero los dos discos de London Grammar y los de Daughter me flipan. Prácticamente llevan escritos la palabra “atmósfera” en ellos, y es de lo que me parece más complicado de conseguir en un trabajo musical. Todo es súper limpio, suena estupendo y las mezclas son muy buenas. Oh, y en cualquiera de Snarky Puppy, tirando más a los últimos, como We Like It Here o Sylva, por cómo los graban. Esa gente es increíble. Continuum de John Mayer habría sido también interesantísimo.

LiC - ¿Y por cómo suena de mal?  
JC - ¡Entiendo que te refieres para arreglarlo! Pues cogería …And Justice For All (Metallica) y remezclaría el bajo, y mira que el resto de la mezcla me gusta, pero eso en concreto… No hay manera de soportarlo. Pero supongo que es un clásico decir eso jajajajaja.

LiC - ¿Y como músico? ¿En qué proyecto te habría gustado participar?
JC - En cualquiera de los que te he mencionado, sobre todo de Mayer. Trabajar con un tipo así debe ser un gustazo.

LiC - ¿Crees que hoy en día la música está sobreproducida?
JC - En muchos casos, sí. Si entendemos sobreproducida en la connotación negativa que creo que quieres darle, vaya. Hay que ser honesto con lo que se hace, si quieres meter nueve músicos en tu banda y marcarte un Slipknot, piensa en que para hacer la música en directo vas a tener que poner de acuerdo a nueve tíos en todos los conciertos y ensayos, y eso es una movida gordísima. O eso, o replanteas las canciones para interpretarlas en directo y darles nuevas versiones (como suelen hacer en Snarky Puppy), en lugar de ponerte una puñetera backing track de las pistas que no has podido hacer. Hay que darle al público una experiencia nueva y, a ser posible, mejor que en el disco. Replantear y reescribir tus canciones es algo que enriquece muchísimo, y se debería poner más en práctica.

LiC - ¿Queda esperanza? Es decir ¿hay o habrá quien grabe discos en una semana para que suene crudito y fresco?
JC - Bueno, yo creo que no tiene que ver una cosa con otra. Que un disco se trabaje durante un período de un año (o más) no significa que esté sobreproducido, puede alargarse el proceso por cualquier cosa. Fíjate que muchos músicos tardan años entre disco y disco, eso puede ser porque están de gira y componiendo mientras tanto, elaborando las maquetas… Cualquier cosa. Y bueno, supongo que puedes sobreproducir las canciones si te grabas tú solo como un verdadero enfermo a lo largo de una semana. El único que he visto producir de forma abusiva es Buckethead, el guitarrista aquel del cubo de Kentucky Fried Chicken en la cabeza. Y tiene discos muy interesantes, pero otros que son muerte pura de insoportables. Y es de lo más crudito que te puedes encontrar, supongo, o algunas de las grabaciones en cinta de John Frusciante, el ex-guitarrista de los Red Hot Chili Peppers (que también tiene mierdas como castillos).

LiC -Para terminar. Desmitifícame una banda que retoca hasta el sonido de los trastes y haz que adore a otra por todo lo contrario.  
JC - Uf… Complicado. Con el primer caso te podría decir que Linkin Park (y mira que los amo con todo mi corazón), porque sí que de vez en cuando sobreproducen, sobre todo en los discos más recientes. Reanimation tiene temas interesantes, porque es lo que te decía antes, los replantean, pero creo que no les funciona con todos igual de bien. Para adorar a una que no retoca tantísimo y sí que son más crudos, sin duda: Snarky Puppy. Antes de su último disco, Culcha Vulcha, grababan en directo las canciones, y además lo rodaban en vídeo. En YouTube están casi todos los discos, y te recomiendo encarecidamente ver los de arriba, We Like It Here y Sylva. Ves la química que hay entre ellos, cómo reaccionan a lo que hacen, y sobre todo, la actitud del público. Hacen esas sesiones de grabación con público real que paga por ir a verlos, y eso debe ser toda una experiencia.

Entrevista de A. Moreno

Fotografía de José Carvajal

lo sé, quieres más...

La taberna del Dragón Verde

Hace no mucho tiempo, Nacho Delgado se reunió con los chicos de este mítico lugar de encuentro rebosante de arte y frikismo a partes iguales situado en la zona sevillana de La Macarena. Muy a nuestro pesar, ningún hobbit de Delagua o de Hobbiton volverá a reunirse con ellos tras sus puertas porque van a cerrarse indefinidamente. Sí, Pippin, se acabaron las pintas. Pero antes de que esto suceda, os dejamos con esta divertida entrevista a sus regentes.

Nota de última hora: 

No os llevéis las manos a la cabeza, no empecéis a frecuentar el Pony Pisador. La Taberna del Dragón Verde volverá a abrir con otros dueños y pronto, muy pronto. No esperéis que Gandalf llegue a tiempo a la reapertura. 

Nacho Delgado: ¿Como os llamáis y cuantos años tenéis ?

Jose Antonio Andrés: ¿Es necesario lo de la edad? (risas)

ND: Al menos, ¿cómo os llamáis? (más risas)

JAA: Yo soy Jose Antonio Andrés.

JL: Y yo Jesús Losa.

ND: Sois los dueños del Dragón Verde, ¿también lo creasteis?

JAA: Sí, yo lo creé.

JL: Yo llegué un poco más tarde.

ND: ¿Cómo y dónde os conocisteis?

JL: En el local. Empecé a venir como cliente y a raíz de ahí nos hicimos amigos y acabé haciéndome socio del bar.

ND: Los bares y locales de copas son de los negocios más rentables que hay en esta ciudad pero...¿Cómo se os ocurre ambientarlo en el mundo de El Señor de los Anillos o de Tolkien?

JAA: En realidad queríamos hacer un bar temático de algo que nos gustara. La fantasía, la ciencia ficción... y cuando surgió la oportunidad lo hicimos.

JL: En mi caso, empecé a venir precisamente por la ambientación del bar y después conocí a mucha gente con la que se creó buena relación.

ND: Se dice que aquí se celebra el cumpleaños de Bilbo Bolsón, ¿desde cuándo se tiene esta tradición? ¿Y cuánto tiempo tiene el bar?

JAA: Claro, sí. Desde el principio. Fue primera fiesta importante que hicimos al abrir el bar (que se inauguró el 13 de diciembre de 2001... 16 años ya).

ND: ¿Tenéis alguna otra fecha especial? (La caída de Smaug o algo por el estilo)

JL: No (Risas), el aniversario del bar (día 13 o el fin de semana más cercano). Y lo que la gente pide: fiesta hawaiana en verano (repartimos pistolitas de agua a los que vengan con camisa hawaiana, para que se tiren agua; con cuidado para que no se estropee la madera). Pero quitando eso...

JAA: Hacemos varias fiestas temáticas, suelen ser bastante fijas: la vikinga, la pirata y la hawaiana. Realizamos una pequeña encuesta sobre "qué fiestas quieren hacer". Este año se hizo de Juego de Tronos. La hawaiana se hace todos los años porque se solicita siempre. Además es muy divertida.

ND: ¿Qué relación tenéis con otros locales tematizados de Sevilla?

JL: Hombre, yo me llevo bien con la gente del Urbano... en general hay buen rollo entre los locales. Por ejemplo, si te dicen “esto cierra relativamente temprano para lo que es la madrugada, ¿dónde podemos seguir?" “Pues oye, ¿qué tipo de música o de ambiente buscas? Pues puedes ir a este u otro lado...” No hay ningún tipo de mal rollo en ese sentido.

ND: ¿Alguna "jornada de los bares tematizados" o algo por el estilo?

JAA: No... Somos pocos, por ejemplo el Matakas (decoración más industrial, pero es un poco diferente), hay otro en Nervión levemente orientado a Star Wars. Hay más afinidad por el tipo de clientela: gente que va al Urbano, al Matakas, a bares de la Alameda (incluso

Alameda Rock y el Mega que son de comidas). Bueno, entre clientela y dueños de otros locales. Hay cierta colaboración como decía José, pero como organización no se ha hecho.

ND: ¿Qué tipo de clientela es específica de aquí?

JAA: Toda (risas). La clientela suele ser gente con tendencias frikoides (por así decirlo), que le gusta el rol, la fantasía, la literatura, el cine,... También por la música que ponemos (de todo tipo pero sobre todo música rock).

JL: Un viernes o un sábado suena mucho rock, de hecho estamos reseñados como una de las alternativas en Sevilla para ese tipo de música.

JAA: Aquí puedes escuchar un día Metallica, Los Panchos, Taylor Swift, Iron Maiden o... Fito y Fitipaldis...

JL: Pero vas a escuchar más a Iron Maiden, Blind Guardian,...  que las piden muchísimo.

ND: Imaginad que no he entrado aquí en mi vida, ¿vale? ¿Qué es lo que veo en cuanto entro por la puerta?

Describidme lo que tengo a mi alrededor (Risas).

JAA: Te digo una cosa. Hay gente que, a veces da un poquito hasta de coraje, viene al bar no a tomarse una cerveza, si no de turismo. ¿vale?

JL: Entra por una puerta, echa una foto y sale por la otra.

JAA: O han oído hablar del bar o han visto fotos en algún sitio y... eso. Ven los dragones, las esculturas, las espadas... hacen cuatro fotos y se van. Mola porque ves que la gente aprecia lo que ves aquí, pero a fin de cuentas no dejamos de ser un negocio.

JL: La idea principal de la decoración era imaginar cómo sería una taberna de los enanos que viven en Moria u otra ciudad: los capiteles sujetando el techo en forma de bóveda, mucha piedra y madera... Imaginarte una taberna del Señor de los Anillos en ese sentido.

ND: De todos los elementos decorativos, ¿cuál es el favorito de cada uno?... Tenemos un dragón en el techo, un alce humanoide junto al tirador...

JAA: A ese le llamamos Jose Luis (Risas). Hombre, lo más característico es el dragón verde. Pero decir un elemento concreto... Lo primero que me llamó la atención cuando llegué fueron los capiteles. La propia estructura del bar (paredes simulando las de un castillo, la forma del techo con vigas de piedra y tablones de madera...).

JL: Yo desde siempre, aunque es lo que menos se ve en el bar, he estado enamorado de la puerta que da a la calle Avicena. Es una chapa calada con la forma del dragón enroscándose en un árbol...

ND: ¿Qué se puede hacer en el Dragón Verde? Veo un baúl del que sale un tentáculo...

JL: Eso es un punto de intercambio de libros y cómics. La gente deja libros, se lleva libros o incluso gente que viene entre semana a ver lo que hay, se sienta y se pide una cerveza mientras lee lo que ha podido encontrar.

JAA: También estamos abiertos a que hagan lo que quiera aquí. Por ejemplo, han venido con juegos de mesa y han echado su partida; incluso partidas de rol. También organizamos cumpleaños, sobre todo sábados y domingos al medio día (que el bar está cerrado y se alquila para hacer fiestas privadas). A veces organizamos comidas: en el aniversario del dragón, en vez de hacerlo de noche, lo hacemos de día. Ya no solo enfocado a hacer algo distinto, que también, sino a los clientes que venían mucho hace 10 años y que ahora mismo no pueden porque tienen críos (es un bar con horario de apertura principalmente nocturno).

JL: Otras actividades: presentaciones de libros, de discos, fiestas previas para conciertos que realizan en algunas salas... Para ese tipo de actividades estamos siempre abiertos.

JAA: Creo que todavía no ha habido ningún evento que hayamos dicho que no...

JL: Si se ha dicho ha sido por problemas de coordinación de tiempo...

JAA: Alguna vez nos han dicho de hacer un concierto. No podemos porque esto no es una sala de conciertos pero si podemos, en presentaciones de discos, algún acústico. Nada de montar una batería y tal... salvo que sea algún video musical. (Risas)

JL: Que también han grabado videos musicales aquí.

JAA: A fin de cuentas la ambientación es cojonuda para esas cosas. Hay quien nos ha pedido permiso para venir una mañana y hacer una sesión fotográfica o hacer spots publicitarios o videos musicales... (Wild Chain el último disco, gran parte del video se grabó aquí). Muchas veces nos llaman para pedirnos permisos y, mientras no coincidan dos cosas a la vez... Chavales que hacen música celta que, cuando consiguen rejuntarse unos pocos, se vienen con los instrumentos,  quitamos la música de ambiente y se ponen a tocar. De hecho hubo un día súper guapo, tocaba en Sevilla William John Fraser, el compositor de El último Mohicano, hablaron esta gente con ellos y se vino después a tocar aquí. Él con el violín, otros con la gaita y... Esas cosas, aunque se hagan aquí, no son cosas nuestras, si quieren hacer algo se les pide que ponga un referente.

ND: ¿Cómo se llega al dragón verde?, ¿dónde está?

JL: Le preguntas a google y salimos.

JAA: El otro dÌa comiendo con unos compañeros de trabajo, me preguntaron que cómo es el dragón verde, le dije que lo buscaran en google y en cuanto escribió "taberna" ya le estaba sugiriendo "Dragón verde". En google encuentras la localización, imágenes, vídeos,...

ND: ¿Y redes sociales?

JL: Twitter no, pero Facebook sí.

JAA: De hecho tenemos más actividad en el grupo de facebook que en la propia página. Solemos crear el evento en facebook, la gente lo comparte... Y en el grupo se ponen todas las cosas: encuestas, etc.

ND: Y ya para ir terminando, ¿cómo invitaríais a quien no ha venido nunca al dragón verde?

JL: Por ejemplo unos chavales (de Madrid) vinieron a participar a la triatlón de Sevilla, llegaron hasta aquí porque unos amigos suyos nos recomendaron. Es un lugar donde hay muy buen ambiente, no hay un sesgo por edad... te puedes encontrar a alguien con una camiseta de Black Sabath hablando con alguien con camiseta de Hello Kitty. Tratamos de cuidar que nunca haya un ambiente demasiado frio o demasiado seco con respecto a los clientes. Eso es lo que les diría.

JAA: A parte de la ambientación es lo que hizo que me quedase, el ambiente. Gente hablando de fútbol, otros de filosofía , del Señor de los anillos o de Star Wars o del concierto al que va a ir... Se hacen quedadas... En una noche normal podemos terminar cantando desde Barón Rojo a Nino Bravo o canciones Disney. Empezamos a cantar nosotros dos y 3 colegas más y cuando te das cuenta está el bar entero cantando (Risas).

ND: Ese tipo de conexión se crea.

JAA: SÌ, y se intenta que se mantenga

JL: Es cuestión del tipo de filosofía que quieras tener. Puedes crear un bar serio o un poco más de confidencialidad, tanto con otros clientes como con la gente que está trabajando. Entonces tú eso lo puedes fomentar pues a través de la gente que contratas para trabajar; que tengan don de gentes,  sean simpáticos,... y promueves que ellos mismo mantengan... un buen trato.

JAA: Llegas aquí y te sientes como en casa. Vienes a tomarte algo y cuando llegas te sientes como si estuvieses en el salón de casa pero con todos los cuidados de...

JL: Hay mucha gente que viene sola porque es normal que se vaya a encontrar a alguien. Alguien más o menos conocido, o alguien con quien va a poder charlar.

JAA: Cuando llevas un tiempo viniendo (2 o 3 semanas), ya conoces a gente. Habrá días que te encontrarás a 5 conocidos otros a 20... Además se ve perfectamente quien está a su bola sin hablar con nadie. Y realmente intentamos romper el hielo y se va terminando siendo amigos. También después lo que decía José, la gente que trabaja en el bar... Cuando tenemos que contratar a alguien nuevo: a parte de recoger CV, ver y seleccionar algo, normalmente seleccionamos a 3 o 4 personas y, durante un mes, cada uno está una semana... que serían viernes y sábado. Y por un lado vemos cómo trabaja (como se maneja en la barra, como se queda con las cosas...) y por otro hacemos un sondeo con los clientes. Y al final nos quedamos con alguien que sea profesional y, por  otro lado, con quien la gente se sentía más cómoda. Precisamente para mantener el ambiente que queremos tener aquí.

Entrevista y foto de Nacho Delgado

Introducción de A. Moreno

lo sé, quieres más...